Patio de Chacales: ''Fue una experiencia intensa, fascinante y un desafío enorme''

Este 23 de enero, el cine chileno marcará un hito con el estreno de "Patio de Chacales", la inquietante ópera prima de Diego Figueroa. Este thriller psicológico, ambientado en la oscura dictadura de 1975, no solo ha cautivado a críticos y audiencias internacionales, sino que también se alzó con el premio a Mejor Director en el Tallinn Black Nights Film Festival, convirtiéndose en un referente del cine nacional.

En esta entrevista, hablamos con el actor Néstor Cantillana, quien interpreta a Raúl, un maquetista atrapado en una espiral de violencia y secretos que reflejan las sombras de nuestra historia reciente. Con su característico talento, Cantillana nos cuenta cómo fue dar vida a este complejo personaje, las emociones que transmite la película y cómo conecta con las inquietudes de Chile hoy en día.

Prepárate para descubrir los detalles detrás de una obra que promete estremecer y reflexionar al público chileno.

- Raúl, tu personaje parece ser un hombre común atrapado en circunstancias extraordinarias. ¿Qué tan desafiante fue para ti conectar emocionalmente con él? ¿Qué fue lo que te llamó la atención de este personaje para querer interpretarlo?
- Bueno, varias cosas. Primero de nada, es súper interesante cuando el protagonista de una película, para mi gusto, es una persona que no solo es un ser común y corriente, sino que además es tímido, con pocas herramientas emocionales, bastante introvertido, y habla poco. Son puros ingredientes que lo vuelven un personaje súper misterioso e interesante. Es como la relación que tenía con su madre, un tipo solitario. Todos esos materiales me parecen súper interesantes para trabajar. Además, el guión tiene esta cosa de thriller psicológico, casi de terror, donde, a pesar de estar ubicado en los tiempos más oscuros de la dictadura, nunca se muestra nada. Todo es muy misterioso.

Cuando leí el guión y luego vi la película en grande, sentí que más que una cosa ideológica, uno revive el temor de esa época: ese miedo a no saber si hablar o no, de que algo está pasando pero no sabemos qué. Todo eso me pareció muy interesante, novedoso y distinto. Y claro, era un gran desafío cómo poder defender y darle dignidad a un personaje que no es un héroe de acción, sino todo lo contrario. Es una persona que se ve obligada por las circunstancias a tomar una decisión, como si hacer algo o no.

- "Patio de Chacales" explora el suspenso y el terror psicológico, un género poco común en el cine chileno, pero que consumimos bastante. ¿Cómo crees que el público va a reaccionar a esta propuesta?
- Tuve la suerte de verla en pantalla grande en el Festival de Cine de Viña. Fue súper elocuente, sobre todo con gente joven que no vivió la época de la dictadura, sino que ya habían nacido en democracia. Se sentía el silencio, la tensión. La película tiene un trabajo súper delicado y específico respecto al sonido, una línea de lenguaje que está muy bien manejada. En la sala se sentía esa tensión, ese silencio, y de repente pasaban cosas como unas respiraciones colectivas. Creo que el director Diego logró que uno, como espectador, siga a este personaje en su vía crucis. Con el tiempo y el ritmo de la película, logra que empatices con él. Pasa eso que ocurre en las películas de suspenso, donde dices: "¡Ojalá no abra la puerta! O que no haga eso que uno ve que va a hacer". Además, el director viene del montaje. Él sabía exactamente hasta dónde le servía una toma porque ya visualizaba cómo iba a cortar con otra. La película, en el último tercio, da un giro que la abre completamente, llevándola a otra dimensión. Eso fue bien sorprendente para el público; lo sentí en la sala y lo comentamos después.

- Aquí vuelves a trabajar con Blanca Lewin, en un papel donde la química entre personajes es fundamental. ¿Cómo fue trabajar con ella en este proyecto tan intenso?
- Fue súper rico porque nos conocemos hace mucho tiempo. Hemos trabajado juntos desde que éramos muy jóvenes, haciendo cosas como humor educativo, teleseries donde hemos sido hermanos, pololos, amigos. Fue muy grato poder trabajar con ella en un material más adulto, con personajes más complejos, con más capas. Lo bueno de conocernos tanto tiempo es que ya hay un "desde". Además, los personajes pasan por mucho pero dicen poco, que es todo lo opuesto a las teleseries, donde los personajes suelen decir todo lo que sienten.

En este guión, y en el cine en general, el buen cine, uno debería entender o intuir lo que pasa a través de las miradas de los personajes. Creo que en esa relación se sostiene gran parte de la película. Hay tanto horror y dolor alrededor de ellos que uno siempre tiene la esperanza de que pueda surgir algo tierno o amoroso. Pero incluso ahí, el director mantiene el suspenso. Fue muy agradable volver a trabajar con Blanca después de tanto tiempo.

- La película invita al público a construir la narrativa junto al protagonista. ¿Qué opinas de este enfoque que exige más al espectador?
- Me parece súper bueno porque desconfío de las películas que le dan todo en bandeja al espectador, ya sea en actuaciones, música o narrativa. Es importante una cuota de misterio, que no todo sea explícito. En una buena película, cuando un personaje se quiebra, por ejemplo, la cámara se aleja y se va a otro lado. Hay cierto respeto, cierto misterio. Esta película tiene varias capas extrañas que uno logra entender casi en los últimos minutos. Mientras sigues la historia, también te preguntas cosas que te mantienen activo como espectador. Todo eso hace que la narrativa sea más particular y que la gente lo agradezca.

- Trabajaste bajo la dirección de Diego Figueroa, quien debuta con este filme y ya ha sido reconocido internacionalmente. ¿Qué destacarías de su forma de dirigir y su visión como cineasta?
- Varias cosas. Yo creo que, a mí, cuando me llamó para proponerme este proyecto, yo me había cruzado con él en otros contextos, en otros trabajos, pero nunca habíamos trabajado juntos. Y me acuerdo que lo primero que le dije fue: “Mira, no sé cómo lo haces tú, pero yo te propongo que hagamos el viaje juntos”. Porque, claro, uno de repente se encuentra con directores que tienen, digamos, todo resuelto en su cabeza y que te piden que hagas algo muy específico, lo cual está bien también, es súper legítimo. Pero también hay otros que tienen la disposición de construir los personajes y las escenas juntos. Entonces me interesaba saber cómo él trabajaba, porque era su primera película como director. Y fue súper bonito porque hubo mucha generosidad en el proceso. Creo que eso fue lo que más destaco de él. Diego está súper abierto a escuchar, a probar. Tenía una idea súper clara del guion y de lo que quería, pero también era flexible para incorporar ideas o soluciones que surgían en el momento. Además, él venía con un equipo técnico súper sólido, porque tiene experiencia como montajista, entonces eso también se nota mucho en su forma de trabajar. Sabe cómo contar la historia, cómo armarla en su cabeza mientras filma. Es alguien muy atento a los detalles, muy comprometido.

Yo sentí siempre que tenía mucha confianza en los actores y en el equipo, y eso hace que uno trabaje más relajado, más enfocado. Así que fue una experiencia súper enriquecedora trabajar con él en este proyecto.

- "Patio de Chacales" también aborda los secretos oscuros que pueden ocultarse en lo cotidiano. ¿Crees que esta idea conecta con las realidades actuales del país?
- Sí, totalmente. Este país da esa sensación, ¿no? Como que detrás del muro siempre están ocurriendo cosas, y muchas veces son cosas oscuras, violentas, que suceden ahí, al lado de uno. Creo que a diario nos enfrentamos a decisiones sobre si hacemos algo al respecto o simplemente seguimos con nuestras vidas, como si nada.

La película tiene muchas conexiones que la gente puede hacer con lo que está pasando actualmente en Chile, en varios aspectos. Piensa en el personaje de Raúl: hay un momento en que no entiende qué está ocurriendo y, debido a su ingenuidad y aislamiento, llama a la policía buscando ayuda, aunque sabemos que en ese tiempo no era precisamente una solución confiable. Pero más allá de eso, Patio de Chacales tiene otra lectura muy importante, sobre todo para las nuevas generaciones. Es un recordatorio de temas incómodos, no resueltos. Chile aún no se ha puesto de acuerdo en una versión oficial de lo que ocurrió durante los años de dictadura. No existe todavía justicia, verdad, reparación ni garantías de no repetición, que es lo que todos queremos. Fueron tiempos oscuros y violentos que nadie desea revivir. Es interesante que Diego, desde una mirada joven y con un enfoque fresco, se atreva a tocar estos temas. Lo hace desde un ángulo que no está cargado de ideología, sino que se centra en las emociones y el terror que vivía la gente en esos días. La película logra transmitirte ese miedo de una manera atrapante, sin soltarte hasta el final. Esa fue mi sensación al verla, y estoy seguro de que eso mismo experimentará la mayoría del público.

- Para cerrar, si pudieras describir en una frase lo que Patio de Chacales significó para ti, ¿cuál sería?
- Fue una experiencia intensa, fascinante y un desafío enorme, pero muy enriquecedor al mismo tiempo. Por muy dura que sea la historia, fue un placer ponerme en los zapatos de Raúl y transmitir todas esas emociones. Es una experiencia que recordaré con mucho cariño.

Matias Arteaga S.