Lucybell: La música sana el alma

Publicado originalmente en revista Rockaxis #255, septiembre de 2024.

 

Con más de 30 años de trayectoria, Lucybell sigue siendo un pilar fundamental de la escena musical chilena, manteniendo una relevancia y conexión con su público que pocas bandas logran alcanzar. Desde sus primeros éxitos en los años noventa hasta sus más recientes lanzamientos, la banda ha sabido reinventarse y evolucionar, sin perder la esencia que los convirtió en uno de los íconos del rock nacional.

 

Matías Arteaga

Fotos: Alejandro Parra

 

Este año, Lucybell llevó a cabo su gira Sesión 3000, una serie de conciertos con la que recorrieron el país reviviendo clásicos y presentando nuevas composiciones que han emocionado tanto a sus seguidores de siempre como a nuevas generaciones. La gira concluyó de manera espectacular, en el majestuoso Teatro del Lago de Frutillar, donde ofrecieron un concierto inolvidable, dejando claro que su música sigue vibrando con fuerza en los corazones de su audiencia.

 

En una íntima conversación desde los Estudios Foncea, Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea comparten detalles sobre su reciente recorrido musical, reflexionan sobre su legado de 33 años y el profundo impacto que la música sigue teniendo en sus vidas y en la de sus seguidores.

 

Ha sido un comienzo fuerte, porque ya llevan casi un mes de gira, ¿verdad?

 

Claudio Valenzuela: Sí, con muchas actividades, muchos shows increíbles. El hito importante fue que ya hicimos dos noches en el Teatro Municipal, donde estrenamos cuatro canciones. Esas presentaciones fueron grabadas y vamos a sacar un trabajo audiovisual, además de la grabación de los temas en vivo. Eso marca muy bien todo lo que viene. En agosto tenemos una cantidad increíble de fechas y se vienen muchas cosas con estas nuevas canciones que vamos a presentar pronto.

 

¿Cómo ha sido para ustedes la experiencia de embarcarse en nuevo material y, sobre todo, ver tan buena recepción por parte de sus seguidores?

 

Eduardo Caces: La Sesión 3000, al igual que Primitiva y Futura, es una excusa para presentar canciones nuevas, lo que nos permite mostrar cómo está la banda en este momento. Es como una suerte de fotografía perpetua de cómo es Lucybell hoy, en 2024. Esto nos hace poner los pies en la tierra, y estamos presentando en nuestros shows una historia de cómo ha evolucionado la banda a lo largo de los años. Para nosotros, el gran motor son estas nuevas canciones, que presentamos formalmente en el Teatro Municipal y que ya se han convertido en favoritas del público. Nos enfocamos en esa energía para seguir adelante. Siendo una de las giras más largas que ha tenido la banda, demostrando la buena salud que tenemos, logrando atraer a la gente.

 

Ya pudimos escuchar las canciones ‘Instinto’, ‘Pez sin auxilio’, ‘De este amor no sabrás huir’ y ‘Tu espíritu’. ¿Qué significan estas nuevas canciones para ustedes? ¿Cómo fue el proceso de composición después de tanto tiempo?

 

Cote Foncea: Bueno, sin ir más lejos, aquí mismo, en estos estudios es donde estamos componiendo las canciones. Nos planteamos un trabajo en el que Lucybell siempre ha estado un poquito presionada, porque nos gusta tocar en vivo, pero esta vez nos dimos el tiempo de encerrarnos en un estudio sin una gira de por medio para empezar a hacer canciones. Al principio, nos planteamos una meta poco ambiciosa: juntarnos y ver qué salía. Y resultó que aparecieron nueve canciones nuevas en poquitos días, lo que generó una energía muy rica en la banda. Estas canciones tienen una sonoridad muy actual, con una energía de composición muy rica y colectiva. Las cuatro canciones que ya presentamos fueron las primeras en salir, y estamos muy felices con el material. Lucybell siempre ha sido una banda que se caracteriza por no vivir solo del catálogo, sino por reinventarse constantemente. Nos gusta explorar nuevos sonidos y melodías, y estas cuatro canciones reflejan lo que está sucediendo con nosotros en términos de composición. Estamos muy orgullosos de ello.

 

¿Estas canciones formarán parte de un nuevo disco o quedarán registradas solo en vivo?

 

CV: Por el momento, la idea es sacar los temas en vivo, como lo hicimos en su momento con ‘Tu sangre’ o ‘Mil caminos’. Queremos capturar esa energía que solo se logra en un concierto en vivo, lo cual lo hace muy diferente a otras entregas que podrías grabar en un estudio. A futuro, tenemos muchas canciones que queremos retomar y grabar. Por ahora, seguiremos con lo que tenemos en vivo y veremos qué sucede después. No descartamos grabar más material de todas esas canciones que tenemos guardadas en el tintero.

 

La preparación fue llevada a algo mucho más inmersivo. ¿Cómo fue para ustedes ver la reacción del público en el Teatro Municipal?

 

EC: Fue única. Siempre lo hemos dicho, el público es el cuarto integrante de la banda. La fanaticada se transforma durante el show, convirtiéndose en parte del concierto. Y, sin lugar a duda, por los comentarios y las críticas, tanto en redes sociales como en persona, cumplimos con ese objetivo. El Teatro Municipal es un lugar espectacular, y todo el trabajo visual, las pantallas en el piso, todo lo que ocurrió no pasó desapercibido. Lucybell siempre ha tenido esa inquietud de proporcionar experiencias únicas en cada concierto. Si bien el centro del show son las canciones en sí mismas, todo lo que sucede alrededor, con estos estímulos visuales y sonoros, suma a la experiencia. El público lo percibe y lo ha percibido en cada show, desde los primeros días de Lucybell hasta ahora. La energía en vivo se va combinando con los años vividos, creando una comunión total en nuestras presentaciones.

 

CF: Somos una banda muy preocupada por los detalles, eso hace que el show no se trate solo de los tres integrantes tocando, sino que también se enfoque en la experiencia del público, en ofrecer algo inmersivo, tanto visual como sonoro. 

 

Cote, ya son 19 años desde que te uniste, lo que convierte a esta alineación de Lucybell en la más longeva de toda su historia. ¿Cómo crees que esto ha contribuido a la estabilidad de la banda y cómo ha influido en su música y dinámica?

 

CF: Es medio extraño decirlo, pero sí, son 19 años. Recuerdo que desde el primer minuto hubo una energía hacia lo nuevo. De hecho, cuando llegué a Los Ángeles,  al día siguiente ya estábamos ensayando música nueva, no solo las canciones de Lucybell. Eso nos conectó instantáneamente y ha seguido siendo un común denominador en la historia de la banda. Muchos discos los hemos hecho durante las pruebas de sonido. Por ejemplo, "Ave Fénix" (2010) y otras canciones salieron de esos momentos en los que la banda estaba tocando como trío. Hemos mantenido esa misma energía a lo largo de los años. En estos últimos 19 años, como en toda familia, ha habido altibajos, pero sin duda hemos tenido muchos más momentos buenos. Esos momentos nos conectan y hacen que nos preguntemos si estamos en el camino correcto, y la música responde por sí sola. Lucybell es una banda muy honesta en ese sentido, y estoy muy orgulloso de estos primeros 19 años con la banda. Sea en conciertos gigantes o en shows más pequeños, Lucybell sigue siendo Lucybell, con los pies bien puestos en la tierra.

 

 

Durante este tiempo han visto muchos cambios, no solo como banda, sino también del ecosistema que los rodea. En ese sentido, ¿cómo ven la evolución de la industria musical?

 

CV: Con el tiempo que llevamos hemos pasado por todos los formatos de la industria. Entramos en una época en la que era muy diferente, con esas grandes casas discográficas, sueldos millonarios y cenas de celebración. Luego, pasamos a ser independientes. El proceso de la industria es extraño. Antes tenías que estar en un sello para ir a alguna parte, ahora no es necesario, pero también son tantos que es fácil perderse en la multitud. Es como cuando buscas algo en Spotify y encuentras millones de artistas con nombres similares. La libertad que existe ahora es un arma de doble filo. Antes era cansador estar en un sello, ahora es cansador tener que hacer todo uno mismo. Pero también es liberador, porque tienes la libertad de hacer lo que quieras. Para nosotros, que siempre hemos tenido esa libertad creativa, el cambio ha sido un proceso natural.

 

Con esto en mente, como banda que ha recorrido un largo camino, ¿qué consejo le darían a las nuevas bandas que están comenzando en el mundo de la música?

 

EC: Lo principal es tocar, tocar y tocar. Juntarse en la sala de ensayo, crear canciones, seguir creando. Cuando se suban al escenario, ser lo más profesionales posibles y aprender de quienes vinieron antes, porque es la única forma de tener un sentido sano de comparación. Además, no descartaría estudiar un poco, estar bien informados sobre lo que les interesa y también sobre lo que no les interesa. Es importante estudiar tu instrumento y aprender de quienes ya han vivido y reinventado el arte. Siempre se puede aprender algo nuevo, volver a las bases y a lo fundamental. Si tienes la oportunidad de tocar en cualquier escenario, hazlo. Aunque sea pequeño, siempre habrá algo valioso en cada experiencia. No te obsesiones con las plataformas digitales, ya que son muy cambiantes y a veces distraen de lo que realmente importa: la música en sí.

 

CF: Complementando lo que dijo Eduardo, en términos de composición, lo más importante es componer constantemente. Es un proceso evolutivo que se fortalece con la práctica y la exposición. Además, tocar en diferentes escenarios, desde pequeños eventos hasta grandes conciertos, es parte integral del crecimiento de cualquier banda. No te dejes llevar demasiado por las plataformas digitales y los números; enfócate en crear buena música y en tocarla en vivo. En nuestro caso, la pasión por tocar en vivo siempre ha sido un motor muy importante.

 

EC: Y también es crucial recordar el respeto hacia quienes han pavimentado el camino. El respeto que das es el que esperarás recibir cuando seas mayor. Se trata de reconocer el esfuerzo y el trabajo de los que vinieron antes que tú y de ser honesto con tu propio trabajo. El arte es un camino de constante aprendizaje y evolución, y compartir ese respeto con la comunidad es fundamental para crecer.

 

Lucybell ha marcado hitos importantes, como ser una de las primeras bandas de rock en tocar en el Teatro Municipal. Si tuvieran que escoger un escenario o lugar en el que aún no han tocado, ¿dónde les gustaría actuar?

 

CV: Todos los escenarios tienen su propio color y sabor. No hay uno que sea el más importante o el más significativo. Más allá del lugar, lo importante es la gente que va. En términos de lugares a los que nos gustaría ir, siempre hay países y lugares a los que quisiéramos llegar. Nos encantaría tocar en Abu Dhabi, por ejemplo. Pero en realidad, cada escenario tiene su propio significado y es especial a su manera.

 

CF: Estoy de acuerdo. Cada lugar tiene su propio valor y ofrece una experiencia única. Hemos trabajado mucho para llegar a donde estamos, y siempre estamos buscando nuevos desafíos. Brasil y Europa son lugares a los que nos gustaría regresar más a menudo. En general, el escenario es el lugar para mostrar nuestra música a más gente, y estamos enfocados en entregar la mejor experiencia posible en cada concierto, sin importar dónde sea.

 

Lucybell está mencionado cuatro veces en el especial que realizamos en abril sobre las 250 mejores canciones del rock chileno. ¿Qué significa para ustedes ser parte de este trabajo y qué les ha significado recibir este reconocimiento?

 

EC: Es emocionante y un gran honor. A veces no nos damos cuenta del impacto que hemos tenido durante estos 30 años. Ver que nuestra música sigue siendo relevante y que ha sido reconocida de esta manera es realmente conmovedor. Nos llena el alma saber que nuestro trabajo puede ser significativo para la gente y que sigue teniendo un lugar importante en la historia del rock chileno.

 

CF: Es un reconocimiento muy bonito. Ver el ranking y saber que estamos presentes allí es un testimonio del trabajo y esfuerzo que hemos puesto en nuestra música a lo largo de los años. Es un reconocimiento a la colaboración y al esfuerzo en la escena musical chilena. Agradecemos a todos quienes han hecho esto posible, y es un testimonio de la importancia de la colaboración en el arte. La música es un esfuerzo colectivo, y cada reconocimiento es un impulso para seguir adelante.

 

EC: No estamos enfocados en estar en rankings, pero es un honor recibir este tipo de reconocimientos. Es una validación del trabajo duro y del esfuerzo constante. También sirve para motivar a quienes vienen detrás y para demostrar que es posible lograr algo grande con dedicación y pasión por lo que haces.

 

Lucybell se presentará en REC el domingo 16 de marzo y en Lollapalooza Chile el domingo 23 de marzo.