Amanda Irarrázabal: las ciudades, el caos, las máquinas, los pájaros, la cordillera

La música nacional lanza en vivo su disco "Caudal 2"

Viernes, 14 de Marzo de 2025

Amanda Irarr�zabal: las ciudades, el caos, las m�quinas, los p�jaros, la cordillera

Figura multifacética de la música experimental y más allá, la contrabajista y cantante Amanda Irarrázabal ha trazado un camino estético muy propio, conjugando improvisación, búsqueda sonora, la fuerza del formato canción, música clásica contemporánea, jazz y textos literarios, para construir una propuesta musical única y solo definible por sí misma.

Aunque nació en Santiago, ha vivido también en otras dos grandes capitales latinoamericanas: Buenos Aires y Ciudad de México, lo que le ha entregado una perspectiva más global del mundo que expresa en su música. Además de haber grabado 15 discos con variados proyectos musicales y de ser parte de bandas e instancias sonoras como Ratas Trío, Los Piures, Cátodo Dúo, Colectivo Sonoras y Barricada Sonora, Irarrázabal cuenta con su proyecto discográfico solista “Caudal”, del que ya ha editado dos volúmenes: el homónimo de 2020 y “Caudal 2” de fines de 2024 (Acéfalo Records).

En ellos, la creadora propone un “solo set que consiste en canciones experimentales propias acompañadas con el contrabajo, procesos y sintetizadores modulares, que mezclan la canción, poesía e improvisación libre”, tal como puede leerse en su web oficial. "El resultado es una radical, intensa y estremecedora invitación musical, que la empinan como una artista con un lenguaje personal y de altura estética".

Es en este contexto de constante creación, Amanda está preparando el lanzamiento en vivo de “Caudal 2”, una instancia multidisciplinaria que se realizará el viernes 21 de marzo en el Galpón Santa Elena -en Santiago Centro- con los invitados González + Nicanor y Silvio Paredes, además de contar con una feria de libros y discos con Pez Espiral, Se Imprime, Acéfalo Records y Grieta, los DJ set de Radio Mario María y una instalación visual de la artista Camila Estrella. De este nuevo “Caudal 2” y mucho más, conversamos con la música nacional.

-Hola Amanda, gracias por tu tiempo. Hablemos de este nuevo disco “Caudal 2”. ¿Qué nos puedes contar de su proceso creativo, pues es un trabajo que combina líricas poéticas con melodías vocales, experimentación y exploración sonora? ¿Cómo conversa además esta secuela con tu primer disco “Caudal”?

-“Caudal 2” es un disco que se comenzó a gestar desde el 2020. En la pandemia hice el primer tema ya pensado en este segundo álbum de “Caudal”, proyecto solista que se caracteriza del resto de mi trabajo musical porque está pensado -al menos por ahora- en canciones que, aunque son un poco raras en ocasiones, no dejan de tener una melodía y letra que las define. Ha sido muy lindo el proceso de enfoque de este proyecto, ya que, en un comienzo, como en el primer disco, llamado “Caudal”, pensé en la música para tocarla sola, y el álbum suena más crudo porque lo grabé casi en su totalidad de la misma forma en que suenan esos temas interpretados en vivo en solitario, con lo que puedo tocar yo sola al mismo tiempo; el contrabajo, los sintetizadores y cantar.

En cambio, en este segundo disco, me dieron ganas de darme la libertad de pensarlo con más capas o información de la que tuvo el anterior. Aquí toco más instrumentos, como el piano, el marimbol, en algunos temas hay grabaciones de campo, más capas de sintes, y tres invitadxs que también aportaron sus sonidos e instrumentos en algunos tracks. El proceso de composición de la música de lleno duró un año, el 2023 fue cuando más me concentré en hacer la música de este álbum. Con respecto a las letras, creo que lo que puede llamar la atención es que en la mayoría de los casos no son textos que escribo en función de la música, escribo harto, y después cuando nace una idea musical busco dentro de mis cuadernos qué puede quedar bien con esa idea, y luego van acomodándose y naciendo la canción.

-¿Cómo dirías que se combinan en el disco las partes escritas con la improvisación, esta última, una forma creativa tan importante en tu trabajo estético y sonoro?

-¡Si!, la improvisación es una parte muy importante de mi quehacer musical, por lo que siempre es parte, de alguna forma, de mi música. En “Caudal” está presente en varios temas desde los cimientos, desde los sintetizadores, o a la hora de buscar colores y texturas en el contrabajo y desde la voz, en otros casos. Constantemente busco espacios dentro de las canciones en donde haya lugar para que, al menos, un elemento sonoro sea improvisado.

-En “Caudal 2” sorprende la potencia poética de las letras. ¿Cuál es la inspiración para su escritura tanto en lo personal -¿naturaleza, historias de vida, amor, comentario social, etc.?- como en sus influencias literarias o de movimientos literarios?

-Para mí escribir es una necesidad, y lo hago sin pretender que se transforme en algo, o que sea poesía, simplemente lo hago. Tengo de seguro influencia de lo que leo, pero también de mi percepción del mundo y de los sueños, me gusta mezclar lo abstracto con mis sensaciones y sentimientos, y creo que lo social y político también aparece como una necesidad. Me gusta leer poesía y también prosa. Puedo nombrar a Roberto Bolaño, a Violeta y Nicanor Parra, a Fernando Pessoa, Jaime Sáenz, Allen Ginsberg, Franz Kafka, Emily Dickinson, Edgar Allan Poe, entre otrxs.

<a href="https://amandairarrazabal.bandcamp.com/album/caudal-2">CAUDAL 2 de Amanda Irarr&aacute;zabal</a>

-Es interesante también cómo fusionas el sonido acústico y clásico del contrabajo con la experimentación a través de efectos y sintetizadores modulares. ¿Cómo ves que conviven la sensibilidad y sonoridad de la música docta acústica con las improvisaciones electrónicas más cercanas al jazz de avanzada contemporáneo y a la llamada creación moderna?

-Me gusta mucho la mezcla de esos dos mundos, acercar lo eléctrico con lo acústico, también cómo con ambas vías se puede expresar a mi manera de ver un aspecto vital de lo que es la vida en estos tiempos, sobre todo en las ciudades, el caos, las máquinas, los pájaros, la cordillera que está ahí, a veces clara y otras fantasmalmente, me gusta pensar que con los lenguajes musicales más “experimentales”, se puede expresar un de una forma franca lo que vivimos.

-Pese a que los temas de “Caudal 2” tienen fuertes elementos de la improvisación y la experimentación, al final del día, no dejan de ser canciones de formato más menos tradicional. ¿Cuál es tu visión u opinión de la fuerza de la canción, forma musical tan importante dentro de la cultura popular?

-Creo que la canción es fundamental en la historia de la humanidad, es tal vez de las formas más directas y bellas de comunicar lo que se quiere expresar. Dar un mensaje -sea literal o abstracto- con el lenguaje verbal mezclado con la música, que, a mi modo de ver, es un lenguaje universal. Para mí ha sido un lindo proceso el cantar y querer expresar también de esta forma, pensando que mi instrumento principal es el contrabajo, y en general tiendo más a la abstracción. Me pasa mucho que, al escuchar música, aunque tenga letra tiendo a concentrar mi atención primero en la música, como un todo, antes de centrarme directamente en la letra. Me gusta entonces hacer canciones en las que creo que la letra tiene la misma importancia que la música que la rodea, y creo que el poder de la palabra es muy fuerte, y me parece bello el utilizarla para comunicar desde un lugar en el que lo instrumental y lo verbal van juntos, compartiendo la importancia desde la expresión.

Espacios de resistencia

-Tu historia vital se ha caracterizado porque has vivido en distintas capitales de América Latina: Santiago, Buenos Aires y Ciudad de México. ¿Cómo crees que aquellas experiencias de vida han influido en la manera que enfrentas tu creación musical?

-Me siento muy afortunada de haber pasado por las experiencias de vivir en Buenos Aires y Ciudad de México, dos potentísimas ciudades, muy distintas entre sí, y muy diferentes a Santiago. De seguro me han marcado y esas marcas están presentes en mi proceso creativo.

-Has sido parte integral del sello y el Festival Acéfalo -de hecho “Caudal 2” fue editado por aquella etiqueta-, que nos ha dado la oportunidad de ver en Chile a grandes exponentes internacionales de la música experimental y el jazz. Entre ellos, Elliott Sharp, David Grubbs y Susan Alcorn, solo por nombrar unos pocos, además de un gran número de músicos chilenos. Ha sido un proyecto que se ha mantenido por largos años. ¿Cómo ves que aquel mundo underground ha sobrevivido e ido ganando espacios cada vez más relevantes?

-Siempre se agradece a quienes generan movimiento y ayudan a visibilizar y generar encuentros dentro de estas escenas tan poco conocidas. Los espacios, salas, ciclos y festivales para tocar esta música escasean, creo que esto pasa en casi todos lados, pero tal vez aquí en Chile nos pega más fuerte porque estamos muy aisladxs, y esto creo que nos da una riqueza en un aspecto creativo, pero también nos juega en contra. Por esto los espacios y festivales como Acéfalo son muy importantes, y se agradece mucho la resistencia. Es difícil sostener en el tiempo un espacio para tocar, un ciclo de música, lo digo por experiencia propia. Por lo que agradezco mucho a quienes resisten y generan espacios en donde tocar estas músicas que en la mayoría de las salas no tienen cabida, por la escasez de público y por no comprender o apreciar estas expresiones musicales. Por suerte hay varias personas poniendo ganas a generar espacios para tocar, por más difícil que sea.

-¿Cuál crees que es la importancia de esta música, digamos, más radical y marginal, en el sentido que está en los márgenes de la sociedad. Charles Hayward, baterista de This Heat, decía que la música underground es esencial para, poco a poco, ir abriendo campos de libertad humana, no solo artística y musical, sino que en general, de emancipación social. Es decir, un cambio que comienza en los márgenes para luego llegar al centro e ir modificando ciertas convicciones anquilosados y conservadoras. ¿Qué opinas de esta idea y cuál dirías que es la importancia de que exista esta música que se mueve en instancias que no son masivas, sino que lo contrario, buscan espacios diferenciadores?

-Estoy totalmente de acuerdo con lo que dice Charles Hayward. Creo que esta música, en general las expresiones artísticas que buscan y proponen formas fuera de lo convencional son un aporte enorme y necesario para el mundo. Por ejemplo, la improvisación libre musical, al menos como yo la veo, propone el quebrar con las convenciones y estructuras de la música partiendo por desdibujar los roles “jerárquicos”. En la improvisación no hay alguien que guía, un instrumento que es más importante que otro; la batería no tiene por qué estar atrás y sostener una sección rítmica, el saxo no tiene que ser el solista, y así. Todos los instrumentos tienen el mismo valor y conviven con el otro desde la escucha, desde la comunicación y empatía con el otro. Esto me parece tan bello e importante de expresar, y muy valioso en los tiempos que vivimos, en que el ensimismamiento y la comunidad escasean.

- El año pasado se editó el disco “Canto”, que varios músicos chilenos -entre ellos tú- reunidos en Septeto del Sur grabaron con la reconocida intérprete del pedal steel guitar estadounidense Susan Alcorn, combinando free jazz, folklore -Nueva Canción Chilena en específico- y música clásica contemporánea. ¿Cómo fue aquella experiencia?

-Fue una hermosa experiencia. Me siento muy agradecida de haber podido conocer y tocar con Susan, más aún ahora que lamentablemente falleció hace muy poco. Ella era una música y persona increíble, sensible y potente. La música que grabamos y presentamos en vivo el año pasado compuesta por Susan es muy profunda y bella, inspirada en la nueva canción chilena y en la dictadura de Pinochet. Además, agradezco mucho el hecho de que su música me llevó a tocar y conocer músicxs maravillosos de aquí.

-Otro de tus proyectos actuales es Ratas Trío, que conformas con los músicos nacionales Ulra Díaz y Sebastián Carrasco ¿Cómo ha sido el trabajo con ellos y qué nos puedes contar de la invitación musical que proponen? También podrías comentarnos sobre otras formaciones en las que participas como Cátodo Dúo o el grupo mexicano Los Piures.

-Estoy muy contenta de tocar con Ulra y Sebastián. Creo que el trío tiene una potencia muy rica que se debe a que por un lado los tres somos improvisadores y por otro los tres hemos propuesto composiciones para el proyecto. El mundo de cada unx es bien diferente, y la gracia es que el toque que le damos hace que esa diversidad tenga un sello propio como trío. Estamos a punto de lanzar nuestro primer disco, lo que me tiene muy contenta. Cátodo Dúo está conformado por Ramiro Molina y por mí. Comenzamos a tocar el año 2012 juntos, hemos sacado dos discos, el primero grabado en vivo y el segundo de sesiones caseras que nos gustaron mucho. Además, en 2017 tocamos con Otomo Yoshihide en la Sala Máster, de donde salió también otro álbum. Ha pasado un tiempo desde la última vez que tocamos, espero pronto reavivemos ese proyecto. Los Piures es un cuarteto de improvisación que se formó en 2019 en Ciudad de México, está compuesto por los mexicanos Carlos Alegre y Miguel Francisco, violinista y percusionista, y por el saxofonista español Don Malfon. Hemos sacado un disco de estudio el 2023 y cada vez que he podido volver a México, espero con alegría volver a tocar con ellos. Lo que hacemos le llamamos “noise acústico”.

-Finalmente, ¿qué nos puedes adelantar del lanzamiento en vivo de “Caudal 2”, en el que compartirás escenario con el dúo González + Nicanor y con Silvio Paredes? Cuéntanos de qué se tratará tu performance en específico, pero también de la experiencia completa que implica este encuentro artístico multidisciplinario.

-Estoy muy contenta de lo que se generó para este lanzamiento, más que nada por cómo fue creciendo y transformándose en un evento muy completo, contar con González y Nicanor y con Silvio Paredes, con la feria, en donde estará Se Imprime, Grieta, Acéfalo Records y Pez Espiral, el Dj set de Radio Mario María, la instalación visual a cargo de Camila Estrella. Realmente agradezco mucho como se han dado las cosas y a todxs los que están implicados en esta celebración, pura gente potente que admiro y quiero. Además, el espacio en donde será el lanzamiento, el Galpón Santa Elena, es muy especial, un espacio enorme vacío que me parece muy inspirador. Mi performance será muy completa, tocaré todas las canciones de “Caudal 2”, y varias del primer disco; y tendré invitadxs especiales en casi todos los temas, lo que me alegra mucho también. Me acompañarán Rodrigo Maturana en el clarinete bajo, Paulina Muhle-Wiehof en el chelo, Pintocabezas en distintos instrumentos, Rodrigo Montoya en Shamisen, instrumento japonés tradicional, y Toto Álvarez en guitarra.

Héctor Aravena A.

Amanda Irarrázabal

Lanzaminento “Caudal 2”

Viernes 21 de marzo, desde las 19 hrs

Entradas a $5.000 disponibles en Portaldisc

Galpón Santa Elena (Padre Orellana 1734, Santiago, Metro Ñuble)