Rey Chocolate: En las sombras

Publicado originalmente en revista Rockaxis #259, enero de 2025.

 

El nu metal chileno ha tenido unos defensores del estilo al pie del cañón por más de 25 años. Se trata de los históricos Rey Chocolate, quienes han mantenido una carrera ininterrumpida con siete discos de estudio con los que han cultivado una sólida base de fans en nuestro país. El 2024 lo cerraron con el lanzamiento de “Lid Matriz”, un trabajo aún más crudo y visceral que los anteriores, pero que los vestigios de la pandemia los hizo transitar por pasajes sonoros inexplorados antes por el quinteto y del que declaran es un disco «para reflexionar en torno a lo que está a nuestro alrededor».

 

Oliver Arriola

 

“Lid Matriz” es el séptimo álbum de estudio de Rey Chocolate, un álbum que nace desde el encierro pandémico y que significó una reinvención en la forma de trabajar del grupo. Se realizaron grabaciones a distancia que hicieron experimentar y explorar nuevos sonidos a cada integrante por separado, siendo el disco más “solitario” en la carrera del grupo. Conversamos con Ricardo Quinteros y Lucas Kaulen, voces y máquinas de la banda para conversar sobre su flamante nuevo álbum.

 

¿En qué etapa de la banda los encuentra este nuevo disco?

 

Ricardo Quinteros: El trabajo que tuvimos con el disco fue bastante prolongado porque lo trabajamos de forma online post pandemia. En la pandemia ya empezamos a experimentar algunas cosas con temas antiguos, reversionamos varias canciones, hicimos el clásico video donde cada uno se grababa y después lo montábamos y lo lanzábamos, y en base a eso empezamos a trabajar este nuevo material. Nos resultó bastante cómodo trabajar así, incluso hasta un poco más rápido. Siempre fuimos una banda de garage que componía todo en los ensayos; ensayábamos tres veces a la semana y todo eso se plasmó un poco en la experiencia de todo lo vivido en los 20 y tantos años de trayectoria, tocando mucho en vivo y ensayando demasiado. Quizás por ese lado las cosas eran más fáciles, porque nos conocemos mucho. 

 

¿Y por qué se dio ese trabajo online? ¿Están todos en distintos lados? 

 

Lucas Kaulen: Sí, yo estoy viviendo en Valdivia y Francisco vive en Papudo, y eso se dio, claro, a propósito y durante la pandemia, que fue donde también apareció esta forma de trabajar que nos vino súper bien. Igual una forma de sobrevivencia de la banda, o sea, ya que estamos lejos, es hacer que no acabe esto y que continúe la música, aunque sea de manera online. Como que estábamos en un cuello y botella con respecto a eso. Como decía Ricardo, habíamos sido siempre una banda de garage y estábamos en un momento donde eso ya no era viable en la vida de todos. Poder ensayar tres veces a la semana y volver a un régimen de ese tipo. Y más encima, bueno, ya después yéndose de Santiago, mucho menos. Entonces, claro, permite que la banda esté más vigente o que volvamos a estar interesados, motivados y orgullosos de la música que estamos haciendo y del disco que acabamos de sacar.

 

¿Cómo les afectó en términos de las letras y el sonido la pandemia? 

 

RQ: Fue muy importante porque, si te diste cuenta, venían pasando cosas siempre, pero de la pandemia en adelante como que todo se aceleró y empezó a cambiar, y nos dimos cuenta que estábamos siendo partícipes de un momento insólito en el mundo: una pandemia nunca antes vista, todos encerrados, sin poder mostrar tus caras, solamente ver los ojos, todo lo que está pasando en el mundo en general, y bueno, toda la repercusión que trajo la pandemia con esta crisis mundial que hay, también el tema de la migración, las guerras que se están dando, etc. Entonces, todo eso se fue juntando y, obviamente, a la hora de escribir siempre he tratado de componer en base a lo que está sucediendo alrededor, y había harto de qué hablar.

 

“Lid Matriz” es un disco más denso y pesado, tanto discursiva como musicalmente, que los anteriores. ¿Cómo influyó eso en la composición de cada uno? 

 

LK: Es radicalmente diferente a los discos anteriores, y eso se evidencia en que es un disco que, a pesar de que puede ser denso o que sigue siendo un disco de metal, agresivo, rápido, es un disco mucho más variado que los anteriores. Antes era como una cosa muy orgánica que tenía que ver con estar todo el día componiendo juntos. Acá, además de que fueron como tres años de composición, hay una idea de una persona que otra persona la agarra. El collage está mucho más fragmentado y también tiene una cosa más experimental que quizás no se hubiera dado sin este formato de composición. 

 

 

Haciendo una retrospectiva de su historia de más de 20 años, ¿cómo han visto la evolución de su carrera desde el punto en que empezaron hasta el disco de ahora? 

 

RQ: Veo una evolución positiva, ligada con todo lo que está sucediendo a nuestro alrededor y, musicalmente, también una evolución que se representa en el disco. La experiencia también, si bien es cierto uno imagina que sin tanto ensayo cómo íbamos a hacer un disco, cuando surgió, solamente por el mero hecho de estar encerrados y no poder hacer música juntos y empezar a hacerla así por separado y ver que la cosa resultaba, ahí salió el arte interno que cada uno lleva. Eso fue formando algo muy bonito que terminó en “Lid Matriz”.

 

También en esa retrospectiva, ¿cómo creen ustedes que ha marcado Rey Chocolate a la escena del metal chileno? ¿Cómo definirían esa influencia, ese granito de arena que han aportado en la música chilena? 

 

LK: El aporte de Rey Chocolate es haber participado y protagonizado en algún momento una escena que llevó a harta gente y que fue bien constante durante un tiempo. En ese sentido, cuando nosotros partimos con la banda fue en la era predigital; la forma que uno tenía de enterarse de la música era mucho más precaria, no existía internet, nada de eso, entonces había una búsqueda por la música, por la melomanía, por conocer las bandas, que hacía que uno tuviera una música como referente más variado. 

 

RQ: ¡Sí! Y humildemente pienso que igual somos un referente dentro de la escena, porque somos de los primeros que estábamos tocando esta música. O sea, estamos hablando de que el auge del nu metal apareció en 94-95, que fueron los años donde se empezaron a hacer los discos de Korn, de Deftones, después se metió Sepultura con el “Roots”, Cold Chamber… todo eso en ese tiempo cuando Rey Chocolate ya estaba haciendo música.

 

Para hacer un disco como “Lid Matriz”, con toda la trayectoria que ustedes tienen, ¿qué escucharon, en qué se enfocan para hacer un disco de esas características? 

 

RQ: Mira, nosotros somos muy amantes del cine, de la literatura, algunos más que otros, y evidentemente de la música. Tenemos gustos musicales bastante amplios, todos escuchamos metal, pero también escuchamos Beatles, Beethoven, música más underground, industrial, etc. Entonces, al momento de crear, tampoco nos pusimos de acuerdo, nunca ha sido así de «ya, hagamos un disco que suene así, o como esto». No, es una cosa orgánica, se da solo. Desde que empezamos a hacer los primeros riffs, se armaron las atmósferas que definen también este disco. Nosotros lo quisimos hacer bastante atmosférico, incluso medio conceptual y eso se dio absolutamente solo. Eso creo que es la parte linda de la música, sobre todo cuando te conoces tanto con tus compañeros. No tenemos la necesidad de tener un referente, o sea, cada uno tiene los suyos y lo aporta al momento de poner su parte en el tema.

 

El disco la gente ya lo puede escuchar, ¿pero hay algún show de lanzamiento?

 

LK: El 7 de marzo en La Batuta vamos a lanzar el disco, nos va a acompañar la banda Cuatro, quienes nos invitaron hace poco al lanzamiento de su disco, una banda que nos encanta, muy pesada, muy bacán, y ahí vamos a lanzar el disco. También vamos a lanzar los discos físicos y vamos a ocupar esa instancia para que el público los pueda adquirir.

 

RQ: También estamos preparándonos para realizar un videoclip para el lanzamiento en La Batuta. Estamos tratando de alinearnos con bandas nuevas que estén haciendo nuevos sonidos, para que vamos ahí, masticando música nueva también, conociendo otro público, también estamos con esa idea, porque creemos que el disco igual agrupa una cantidad de sonidos que ha dado mucho que hablar y que ha gustado no solamente a nuestros fans, sino a gente de otros estilos.

 

Para finalizar, los invito a hacer una invitación a la gente del por qué consideran que el público debería escuchar este nuevo disco.

 

LK: Es un disco que propone una reflexión sobre lo que está pasando hoy en día en el mundo. O sea, es un disco que, más allá de si te gusta o no la música, al escucharlo y disponerse a los escenarios que te llevan, esta cosa media atmosférica y media como de fin de mundo, te hace reflexionar en torno a lo que está sucediendo alrededor de nosotros. 

 

RQ: Pienso que vale la pena escucharlo por la parte musical, porque también hay una evolución bastante considerable en nuestros temas, en la postura musical que estamos planteando, los sonidos en los cuales estamos embarcándonos, esas atmósferas como las que nos hemos comentado; vale la pena porque es un verdadero viaje. Y si eres fanático de Rey Chocolate de los clásicos, te va a gustar porque sigue siendo visceral, sigue siendo un disco pesado como los de siempre. Si estás entrando a Rey Chocolate, si eres nuevo en esto, vas a darte cuenta que el disco es bien industrial, con pasaje, con mucha más melodía vocal, y hay harta máquina desde el principio hasta el final.