Los Tábanos Experience: Nadando contra la corriente

Nos reunimos de manera virtual con Kurt Heyer, baterista de Los Tábanos Experience (LTX), para conocer de primera fuente cómo se vienen los próximos hitos de una banda única e irrepetible.

Para celebrar su década de vida, Los Tábanos Experience no solo tienen una nutrida agenda de presentaciones en varias partes del país, junto a algunas de las bandas que pululan por la escena, sino que también planean el lanzamiento de dos discos en vivo para este 2025 y están buscando las mejores maneras para posicionar el proyecto.

Configurados actualmente como un cuarteto, y con la posibilidad de sumar a un guitarrista extra, Los Tábanos se enfocan en el adagio “menos es más” para transitar por una nueva etapa en la que quieren celebrar una carrera enfocada en la libertad sónica, muchas veces nadando contra la corriente, pero ayudando a generar rituales musicales que abran las puertas de la percepción a todos los que quieran adentrarse en este mundo de colores y distorsión a flor de piel.

- Este 2025 se celebran los 10 años de Los Tábanos Experience con un ciclo de varias tocatas, cuéntanos sobre estas próximas fechas.
- Tenemos un calendario abultado e iremos añadiendo más fechas poco a poco. Estamos viendo si se da la posibilidad de tocar en lugares del país en donde nunca hemos tocado. Hemos organizado todo con cariño para conmemorar nuestra primera década, por ejemplo, hemos estado subiendo fotos antiguas y recordando nuestra historia en las redes sociales de la banda.

- Por las filas de Los Tábanos Experience han pasado varios integrantes, y cada uno ha sido un aporte para el sonido de la banda. ¿Cuál es la configuración que tienen ahora?
- Con el tiempo el proyecto se ha ido relajando y alineando más con quienes somos realmente. En algún momento éramos seis, después pasamos a ser cinco, y ahora quedamos cuatro. ¿Por qué? Bueno, porque seis personas en un escenario era manejar demasiada información. Con Jimi Leighton somos los encargados de mantener la base como bajo y batería, y como llevamos tanto tiempo en esto de la improvisación, había demasiados estímulos sonoros y eso me pasó la cuenta en una tocata en la que no terminé conforme con lo que mostramos. De esas seis personas, dos vivían fuera de Santiago, por lo que fuimos conversando y decidimos quedarnos como cuarteto, todo en la mejor de las ondas. Ahora estamos trabajando como cuarteto y con la visión de incorporar en el futuro a un nuevo guitarrista.

- ¿Y cómo se combina lo técnico con lo libre de la improvisación?
- Tratamos de no perder el vértigo ni los colores de la psicodelia, la mejor música surge cuando estás en la cornisa. Jimi es un músico técnico y con estudios de su instrumento, además es profesor en School of Rock, Daniela también tiene conocimientos teóricos de música, mientras que Pancho y yo somos los más autodidactas. A los músicos que tocan con el instrumento “cortito” y bien apegado al cuerpo a veces les cuesta apegarse al “menos es más” (ríe), siempre tratando de llenar los espacios. La psicodelia tiene simpleza dentro de lo complejo que puede ser el mensaje. Hay gente que aún no entiende que esto es 100% improvisación y eso se traduce en la incomprensión de lo que está ocurriendo en el momento que desplegamos alguna sesión con nuestra música.

- ¿Cómo así?
- Hay gente que, en su cuadratura mental, no entiende esta volada, piensan que está ensayado o que es siempre lo mismo. Desde la batería, he comenzado en estos últimos tiempos, además de ser la base, a seguir la línea melódica de lo que estamos tocando y cuando haces eso, el viaje musical se puede ir a cualquier parte. Hay músicos que arman sus canciones a partir de la improvisación, pero eso tiene un techo. Últimamente, estamos tratando de captar el ambiente de la tocata para saber qué vamos a hacer en el escenario. En el verano estuvimos en un Encuentro de música y arte en Cahuil (Nilahue Psicodélico), instancia donde el productor, que había escuchado algo de nuestra música, nos pidió si podíamos hacer algo medio “bailable” (ríe). Cuando llegué al ensayo y le conté a los demás, les encantó la idea porque teníamos una dirección y una motivación extra. Camino a la tocata, nos fuimos escuchando Santana, especialmente sus discos de los 70. El encargado de iniciar el “primer movimiento”, así le llamamos a nuestras canciones en vivo, era yo y no me salió, según yo, muy bailable, más bien era un trance medio space-rock. Para el segundo, Dani se puso a improvisar con el sintetizador y eso sí me parecía más bailable y nos fuimos acomodando. Al final de la tocata, el productor me dijo: “lo primero que tocaron fue super bailable” (ríe). Cuando tocamos con Arteaga en el Teatro Mori, decidimos hacer un show más pesado, Jimi tocó con una distorsión en el bajo y era como si hubiese aparecido un chancho gigante. Lo mismo cuando tocamos con The Polvos!, ellos tocan un rock psicodélico más pegado y krautrock, entonces a nosotros nos gusta unirnos en esa carretera. Estamos creando nuestros contextos.

- ¿Tienen planeado invitar a algunos ex integrantes a las tocatas?
- Sí. Por ejemplo, si estamos en Pucón, obviamente vamos a invitar a Carlos González, que vive en el sur hace tres años. Esto irá dependiendo de la disponibilidad de los integrantes del proyecto y de la zona geográfica en donde toquemos.

 

- Como parte de las fechas, en abril participaron en el festival Stoner Haze IX en Temuco, junto a varios nombres del underground local. ¿Cómo se gestó esa invitación?
- Jimi consiguió nuestra participación en ese festival. Yo no conocía a los organizadores, ni sabía en qué bar íbamos a tocar ni cuánta gente nos vería.  Lo que me llamó la atención fue cómo los organizadores promocionaron su festival. Hicieron un perfil de nosotros que publicaron en sus redes sociales y ha sido la mejor descripción que nos han hecho. Intentamos ser conocidos por no tocar lo mismo ya sea en vivo o en estudio, siempre improvisamos todas nuestras sesiones y eso se describe muy bien en el texto.

- Kurt, ¿cómo lo haces para manejar los distintos lenguajes musicales entre, por ejemplo, Los Tábanos Experience y Bitterdusk?
- Por lo general los lenguajes no se mezclan tanto. Con Bitterdusk muchas veces improvisamos también, pero la banda tiene canciones y por eso es más simple acoplarme a los ensayos. Aunque son estilos distintos, el otro día Fabián Alvarado, guitarrista de Bitterdusk, notó que estaba más suelto en algunas canciones del disco “Santuaria” y me dijo que había hecho algunos detalles “tabaniles” en la batería (ríe). En la pandemia, me di cuenta de que estaba tocando en una mala posición. Levanté la batería para tocar derecho, fue un consejo de Tilo González que es vecino de mi mamá. Un día estaba en su casa, me encontré con Tilo y lo conversamos. Mejoré la posición para tocar acorde a mi altura y me ha beneficiado positivamente en la técnica y comodidad.

- ¿Hay planes para un nuevo disco de LTX?
- Actualmente estamos por lanzar un disco en vivo. El 24 de octubre del año pasado, Capivara Discos nos convidó a tocar en Mi Bar junto a Special Cases. Gerardo Pinto hizo el registro del show y Nes mezcló y masterízó todo en Bym Records. Hoy la artista peruana Andrea Nakasato está en plena ejecución del arte, retomando los trabajos con ella (que hizo las portadas de “Atlantis Mirage” (2018), “Rise Of The Melted Eagle” (2019) y de “Bioluminiscence” (2020). Por este 2025 no grabaremos un disco de estudio, pero sí realizaremos otro registro en vivo del show del próximo 26 de junio en el Bar de Rene. De dicha grabación saldrá el segundo disco en vivo que conmemorará esos 10 años de vida del proyecto. Lo importante es que ese disco en vivo va a mostrar nuestra foto como cuarteto.

- Con esta nutrida agenda y los planes para este lanzamiento en vivo en mente, ¿cómo definirías el momento actual de Los Tábanos Experience?
- Siento que actualmente tenemos una posición clara dentro de la escena psicodélica. De alguna forma, hemos construido un “apellido” propio, algo que nos identifica y que lleva nuestro sello. Lo que nos gustaría lograr con esto es posicionarnos aún mejor; siento que merecemos más reconocimiento y participar en mejores cosas. Nos gustaría que los productores y la prensa especializada comprendieran más nuestra idea de proyecto de improvisación. Me encantaría que entendieran a los Tábanos Experience en los medios de comunicación y que no nos muestren como un proyecto “normal”, pero entendemos que somos un proyecto musical que requiere tiempo, no te puedes sentar 5 minutos a captarnos al voleo. Nos encantaría tocar en un Lollapalooza o un Festival REC. Ha habido bandas psicodélicas en REC, pero para LTX se tiene que crear o esbozar un espacio conceptualizado para la improvisación. Si la gente no lo capta, puede que no le guste. Hay escenas paralelas que han creado sus espacios y eso es lo que hay que hacer, es nadar contra la corriente. Creo y añoro que más gente logre entender que hacemos en Los Tábanos Experience, que comprendan que lo nuestro no tiene repeticiones y que cada sesión ya sea en estudio, en vivo o en un simple ensayo, es única e irrepetible.

Pablo Cerda
Colaboración: Kathia Méndez

Fotos: Sebastián Domínguez