All Tomorrows: Entre la brutalidad y la emoción

Publicado originalmente en revista Rockaxis #259, enero de 2025.

 

El combo liderado por el connotado Pepe Lastarria vuelve a la carga con “At the Shadow of the Andes”, un disco atrevido que no solo tiene la misión de ampliar las fronteras de su propuesta, sino que también de trazar el camino para conquistar el mercado de la música pesada y transformarse en referentes a nivel regional. «Queremos prender un faro en el mapa latinoamericano», sentencian.

 

Pablo Cerda

 

No han sido años fáciles para All Tomorrows. Entre el anterior “Sol Agnates” (2015) y el nuevo “At the Shadow of the Andes” (2024) ha pasado casi una década, o sea, mucha agua bajo el puente. Con una formación que completan el bajista Óscar Arenas, el guitarrista Carlos Palma y el baterista Robert Unger, Pepe Lastarria encabeza la escuadra nacional con una nueva colección de canciones que juega entre la brutalidad y la emoción, a fin de marcar un hito importante en su trayectoria. También hay ganas de forjar lazos, por eso se sumaron al sello Torque, que comandan sus colegas de Chances y Ater, y que además tiene en sus filas a otra agrupación de alta visibilidad como Estoy Bien, todo con los ojos puestos en una expansión que pretende renovarle la cara al metal sudamericano.

 

Con todos estos cambios y buenas noticias en el aire, conversamos virtualmente con Pepe Lastarria para explorar el proceso detrás de este disco que tardó casi una década en materializarse, desde los desafíos de reestructuración interna hasta la meticulosa producción que define cada detalle. Hablamos sobre las influencias que llevaron a esta transformación sonora, la colaboración con Medu1a y los planes futuros en los que  “At the Shadow of the Andes” es la cara de esta nueva etapa.

 

¿Por qué el nuevo “At the Shadow of the Andes” tuvo un proceso de creación tan extenso?

 

Pasaron muchas cosas en estos casi diez años entre “Sol Agnates” y “At the Shadow of the Andes”. El cambio de integrantes marcó un antes y un después, porque nosotros teníamos las maquetas prácticamente listas en el 2019 e íbamos a entrar a grabar el 2020. A finales de 2019, Pablo Martínez y Ramón Pasternak salen de la banda y nos quedamos con un registro que ya no nos representaba. En ese contexto, el 2020 lo dedicamos a hacer un disco nuevo y eso produjo un alargue en el proceso. Se salvaron algunas y también adaptamos algunas canciones, volví a hacer todas las letras, las melodías y las rítmicas desde cero con los nuevos integrantes. A eso súmale la pandemia, que volvió todo mucho más lento. También decidimos tomarnos el tiempo para que estas nuevas canciones quedaran como queríamos. Fue un trabajo súper minucioso en los arreglos, en la composición y en la masterización. Si eliges cualquier canción del disco, no puedo calcular cuántas horas trabajé en ella para que quedara perfecta (ríe).  

 

Esa constante revisión debe ser muy cansadora, ¿no?

 

Al final del proceso de mezcla y masterización ya estábamos un poco cansados, se empieza a volver tedioso. El día en el que salió “At the Shadow of the Andes” por fin me dieron ganas de escucharlo (ríe). Siento que lo solté después de que lo escuchaba y decía «ese hi-hat está muy fuerte», «esa voz hay que cortarla» o «esa guitarra está chueca». Mi cabeza estaba procesándolo demasiado y, una vez que lo subes a las plataformas, ya no te queda otra opción que disfrutarlo. 

 

Trabajas en la producción de muchas bandas. ¿Te pasa lo mismo con las otras producciones en las que participas o solo es con All Tomorrows?

 

Por eso mismo, no pongo un límite de tiempo cuando trabajo con otras bandas. Sé que hay que entregar mucho para que un disco quede bacán. Obviamente, cuando es un trabajo propio, la libertad es absoluta, soy mi propio cliente. Puedo hacer muchas correcciones y nadie me va a pedir que pare (ríe). Cuando se juntan los roles de productor y músico, se forja algo muy mágico. Es casi como si fuera tu hijo. 

 

 

Mencionaste que el ingreso de nuevos integrantes marcó un cambio importante. ¿Lo definirías como una nueva etapa?

 

Sí, esta es una nueva etapa. Cuando se fueron Pablo y Ramón, baterista y guitarrista respectivamente, primero entró Jorge Olivares, él grabó el disco, pero se fue hace un año y en su reemplazo apareció Robert Unger, el baterista actual. Un mes después de que llegara Jorge en el 2020, ingresó Carlos Palma en la guitarra. Él es un talentoso. Hicimos match en la composición, fue muy fácil crear con él. No es solo que hayan entrado nuevos músicos, llegaron a formar parte de esta nueva etapa de All Tomorrows, por eso tratamos de que el disco tuviera una propuesta nueva. 

 

¿Piensan hacer algo con ese disco que quedó “en el limbo”?

 

Son canciones que compusimos junto a Ramón y, como él no está, quedaron como maquetas de transición. El trabajo de recuperación ya se hizo para “At the Shadow of the Andes”. De hecho, ya estamos componiendo.

 

En “At the Shadow of the Andes” se aprecia una pulsión por tomar nuevos caminos sónicos. ¿Sienten la curiosidad por seguir explotando las nuevas facetas o apelarán más al balance?  

 

Quiero abrir aún más el espectro de lo melódico y lo pesado, siento que la propuesta todavía se puede expandir.

 

Trabajaron la portada con Medu1a. ¿Cómo fue la experiencia?

 

Fue divertido. A Jean Pierre Cabañas lo conozco hace mucho tiempo. De hecho, habíamos trabajado en los discos de otras bandas como Kuervos del Sur o Aisles, él en el diseño y yo en la producción. Me lo encontré en el conversatorio con Opeth que se hizo en la Embajada de Suecia y lo llevé a su casa. Cuando íbamos en el auto, me pidió escuchar el single de ‘Ancient spectres’, que aún no había salido. Quedó loco, lo quiso escuchar como tres veces y me dijo que quería hacer el video clip. Nos ganamos un Fondart para hacer el video y justo nos quedamos sin diseñador, así que le pedí que se hiciera cargo de la portada y del video. Aceptó de inmediato y, como vi tanto entusiasmo en él, sentí la confianza para dejar el arte del disco en sus manos. Medu1a tiene una factura muy profesional en todo lo que sacan y eso los hace destacar. 

 

Pasando a otro tema, hicieron una sesión de escucha en MiBar. ¿Cómo resultó eso?

 

¿Te acuerdas que te comentaba sobre la sensación de escucharlo y siempre encontrar algo que arreglar? Si bien ese día no escuchamos el master final, ¡porque todavía queríamos arreglar un par de cosas! (ríe), ese día sentí un alivio. Es rico que otras personas escuchen el disco, más allá de mi mejor amigo, mi polola o los fanáticos más cercanos (ríe). Me encantó recibir preguntas y comentarios de la gente. Cuando estás tanto tiempo encerrado en algo, empiezas a perder la perspectiva. 

 

¿Qué les decían?

 

A todos les llamó la atención este nuevo aire de la banda. No se trata solo de cantar más melódico, hay algo más emocional y épico. Varias personas en el público usaron esas palabras, me gustó que la gente lo notara. All Tomorrows es brutal y rudo, pero acá hay una mezcla entre la brutalidad y la emoción, ese era el punto que yo quería lograr y, por lo visto, resultó.

 

Qué bueno que en Chile se hagan estas sesiones. Son buenas experiencias que se están convirtiendo en algo habitual y le hacen bien al medio tal y como pasa en el resto del mundo, ¿no te parece?     

  

Es súper entretenido. En una tocata, la gente se acerca y tú estás con una nube de adrenalina después de tocar. En la sesión de escucha, uno puede interactuar con la gente de manera más tranquila. Qué bueno que se adoptó esta modalidad, Crisálida y Sobernot lo han hecho y también ha resultado muy bien. Sirve para que el lanzamiento agarre vuelo. 

 

 

El lanzamiento en Club Chocolate incluyó el disco completo y, después, hubo una sección de canciones más clásicas, una modalidad que también está super instalada…

 

Es bueno que las bandas demuestren que pueden hacer eso, especialmente en estos tiempos en los que haces un disco con un par de plug-ins y Autotune. Por eso también nos tomamos tanto tiempo, no quería hacer uno de estos discos “fáciles” de hoy en día. Es una oportunidad única porque después no puedes tocar el disco completo cuando compartes una tocata con más bandas o estás en un festival. 

 

¿Qué más se perfila en el camino de All Tomorrows durante el 2025?

 

Tenemos ganas de visitar Puerto Montt, Concepción y La Serena. Con las estadísticas de Spotify, puedes saber cuáles son los lugares que más te escuchan y, además, ya hemos visitado esas ciudades. Por ejemplo, en Puerto Montt nos fue bien y hay una movida de fanáticos metaleros que es bastante fiel, está bueno ir para allá. Hace rato que quiero conquistar Latinoamérica. Todas las bandas nacionales quieren irse a Europa, pero cuando hablé con el manager de Jinjer en 2016, me aconsejó que teníamos que crecer en nuestra región primero para que nos pongan más atención. Estamos buscando fechas en México y Colombia, estamos tratando de irnos con otra banda chilena que tiene proyección internacional. Cuando uno piensa en el metal latinoamericano, aparece Sepultura. Si indagas un poco más, encuentras a A.N.I.M.A.L., Criminal y Pentagram. Soy fanático de todas esas que te nombré, pero creo que hay que renovar eso porque hay bandas contemporáneas muy buenas. ¡Los nuevos trabajos de Crisálida y Delta son muy buenos! La música está ahí y el público también, solo falta que esto tire para arriba. 

 

Finalmente, ¿qué sensaciones te deja “At the Shadow of the Andes”? 

 

Me deja muy contento. Esa nebulosa en la que estuvimos los últimos meses se aclaró y estamos felices con el resultado. Queremos prender un faro en el mapa latinoamericano. Me siento positivo de lo que puede pasar con este disco.