Hesse Kassel: pasión y revelación

*Entrevista publicada originalmente en Revista Rockaxis #262.

 

“La Brea”, su álbum debut, irrumpió rápido en el internet como uno de los mejores catalogados del año e impulsó a la banda a nuevas audiencias. Ya asoman como una de las grandes revelaciones del 2025 y conversaron con Rockaxis sobre su primer LP.

 

El año comenzó con intensidad y caos –del bueno– para la banda nacional Hesse Kassel. El algoritmo conspiró a su favor y su álbum debut “La Brea”, se viralizó por el mundo. A tal punto ha sido esta creciente ola que reconocidos iconos de internet, como ShaunTrack, reaccionaron a sus canciones las que solo acumulan elogios y buenas palabras. Algo extraño, en días en los que las redes sociales premian canciones cortas y no obras largas. Todo en función de aumentar las visitas más que entregar contenido. 

 

Renato Olivares, vocalista y multiinstrumentista del grupo, cuenta que ha vivido días provechosos, en los que los tiempos son limitados por sus clases en la universidad y labores con Hesse Kassel, pero que han sido enormemente satisfactorios. Olivares se tomó un tiempo para conversar con Rockaxis sobre el éxito del proyecto y cómo gestó, junto a sus amigos, uno de los trabajos más celebrados de la música chilena en lo que va del año.

 

«Ha sido un poco inesperado lo del disco. Las canciones son largas, no es algo que, quizás, resulte tan mediático. Agradecemos mucho el espacio que las redes sociales le están dando al disco. Al final del día, estamos agradecidos de la exposición mediática, ojalá eso se pueda traducir en los shows en vivo. Ha sido gratificante ver que tanto esfuerzo, sudor y lágrimas que se le puso al disco, esté dando frutos. A veces la información ha sido abrumante y se nos escapa de las manos responder los mensajes que nos llegan y todo», explica Olivares.   

 

Pero lo del grupo no ha sido un golpe de suerte. Es más bien estar preparados para el momento indicado. La banda suena afiatada, contundente y con los seis integrantes totalmente en sintonía con lo que expresan sobre el escenario, así lo demuestra su sesión grabada para Sivana Studios que se encuentra disponible en YouTube. 

 

Hesse Kassel nació en 2022, cuando Renato ingresó a estudiar sicología. En ese tiempo realizó un álbum, que grabó y produjo de manera independiente y con solo un micrófono. Para darle vida en vivo se juntó con amigos a tocar, pero como todas las composiciones las hizo sobre la marcha, solo lograron recrear una canción. En medio de la situación, optaron por formar una banda. «La premisa fue intentar ampliar el sonido más experimental en Chile», comenta.  

 

«Nuestro sonido va por un concepto antiguo, medio manoseado, que es el post-rock. Somos una banda de formación rockera, pero hay cortes de math rock, art rock, jazz fusión, noise, hay secciones etéreas, medias lentas. Influencias del rock progresivo, pero muchas composiciones se mueven por cómo está hecha la música clásica, está grabado sin click, para que sea un pulso más natural», indica sobre la sonoridad del grupo.  

 

 -¿De dónde viene el nombre de la banda? ¿Tiene que ver algo con el antiguo Estado independiente Hesse-Kassel? 

 

-No tiene nada que ver con el Estado. Ojalá no nos demande Alemania. No viene por nada místico, ni muy pensado. Sale de una lista de muchos nombres que tenía para un proyecto próximo. Como contaba, compuse un disco independiente y a eso se le puso Hesse Kassel, nos juntamos para tocar eso. En teoría el nombre de la banda, siempre velando por un mejor nombre, al final así quedó.  

 

-Para quienes recién se están enterando de ustedes, ¿qué los llevó a tomar los instrumentos? 

 

-Cada integrante tiene su historia. En el caso del baterista, Eduardo ‘Lalo’ Padilla, nace porque su papá también tenía una banda. Lucas, el guitarrista y cantante, también por algo familiar. Igual, nadie viene de familia de músicos. El Chapa, tecladista, se desempeñó harto en las compañías de folclore de Santa Cruz. Todos hemos tenido llegadas distintas. En mi caso, conocer al Lalo me impulsó a desarrollar mi gusto musical. 

 

-Cuando estaban grabando "La Brea", ¿qué ideas tenían en mente? 

 

-Que sonara pulido, tal cual como lo tocamos en vivo. Está en un 70% grabado en vivo. Hay un par de cosas que se sumaron después, las voces, el saxofón. La idea era sacarle un jugo a lo que ya veníamos tocando. La idea era hacer un corte limpio. Nada es improvisado.  

 

-Su música toma tiempo, por la progresión de acordes y todo el trabajo. Es bastante cerebral, ¿de qué forma trabajan sus temas y cuánto les tomó armar este primer LP?  

 

-Bueno, el disco, al final del día, es un compilado de todas las canciones que hicimos hasta que lo grabamos. De hecho, después de grabar, empezamos a componer cosas nuevas. Tomó tiempo, si bien una cosa era consolidar, otra es afiatarnos musicalmente. Las composiciones siempre estuvieron abiertas al cambio, había temas que estaban en el disco y eran muy distintas, o duraban mucho menos. Queríamos hacer un trabajo cinematográfico, por lo mismo ahí se justifica la extensión de la música. Debe haber solo una canción que no cambió mucho desde el principio. 

 

-¿Se sienten parte de la escena nacional? ¿Los representa lo que está sucediendo?  

 

-Siento que es un tema para hablar harto. Cuando uno se pregunta qué es la escena nacional por todo el tema de los monopolios unidireccionales que existen en gestiones más grandes: festivales, radios y la visibilidad mediática. Si me preguntan por la escena independiente, siento que sí. No sé si fue la intención en un principio ser parte de la escena, porque nadie de nosotros era cercano a eso, porque nadie tenía un proyecto. Pero igual es bacán haber caído en esto. También bacán compartir escenario con las bandas que están sonando. Siento que es un espacio bastante amigable, seguro. El público y las bandas velan por la seguridad de la gente. Por lo mismo, una tocata no pasa de las 22.00 y 23.00, porque va gente joven y usan el transporte público. Es una comunidad joven, nosotros somos jóvenes, todos tenemos veintitantos años, entonces han salido buenas amistades.    

 

-Algo que tienen en común todas las bandas "nuevas" que están llamando la atención en Chile y el mundo del público más joven, tiene que ver con sonidos que llevan al caos, a la destrucción, con tintes oscuros y que pueden ser densos, muy en la línea de la sobreexposición que existe con las redes sociales. ¿Cómo ven este momento de ser joven? ¿Ven una relación entre los sonidos caóticos y el ser adolescente en momentos de redes sociales?  

 

-Siento que nadie es caótico por las redes sociales. Siento que funcionan para informarse. Caóticas pueden ser por la cantidad de contenido, a veces la gente se siente aplanada emocionalmente. Esto de bandas nuevas, no sé si es tan nuevo, pensando en el contexto global, diría que son sonidos noventeros, ochenteros, movimientos antiguos que no han estado tan presentes en el país. La escena de los noventas con bandas como Supersordo, después González y Los Asistentes, Como Asesinar a Felipes hace de repente cosas más ruidosas, creo que ahora resulta más atractivo para los jóvenes por un tema mediático. 

 

 

-¿Ven una herencia de esta música poética y pesada de grupos nacionales como Tenemos Explosivos?

 

-Sí, pero no sé si, por ejemplo, tomaría a Tenemos Explosivos como una referencia tan concreta. Pero como mencioné anteriormente, González y Los Asistentes sin duda. Siento que con ellos no nos basamos para hacer el proyecto, pero de acuerdo a la marcha, cuando teníamos las canciones hechas, saltó la atención a decir «igual puede haber un parecido». No siento que sea nada intencional. Igual se nos ha mencionado harto Electrodomésticos y lo mismo. No puedo decir que hemos pensando en ellos para hacer el grupo, quizás, lo que he llegado a tener en cuenta para este estilo, que tampoco son tan del estilo, es el “Corazones” de Los Prisioneros, por cómo cantaba Jorge González. Harto rap, el “Ser Humano” de Tiro de Gracia. Está el parecido a bandas como Lerdo, Asamblea Internacional del Fuego. Sí siento que más que herencia, existe una similitud en el fin, en la llegada musical. 

 

-¿Qué se viene para este año? 

 

-Para este año esperamos tener buenas fechas, no sé si tantas como el año pasado y antepasado. Se viene más calmado, ojalá eso suba la calidad, con mayor llegada y compartir con proyectos que nos gustan.

 

Bastián Fernández