Niño Cohete: Reinventando su manera de tocar

Finalmente, Niño Cohete lanzó un nuevo disco. "Donde las Serpientes Toman el Sol" es el título que cristaliza su regreso tras un breve período de receso.

Luego de algunas presentaciones, el cuarteto encontró que la savia creativa seguía ardiendo, de manera tal que la composición de canciones agarró nueva vida, llegando a este trabajo, el primero en una década.

Sobre este disco, sus próximas presentaciones en vivo y el futuro, conversamos con Cristian Dippel.

- Niño Cohete regresa el 2023 y ahora está a las puertas, y ahora hay un nuevo disco. ¿Cómo ha sido la experiencia de volver a componer y grabar en estudio junto a compañeros de banda?
- Bueno, tal como lo planteaste, ha sido un proceso. Antes del 2023 nos planteamos, en algunos casos, volver a tocar. Y eso quería decir, en principio, hacer una reunión para hacer un show en vivo. Pero nos fuimos entusiasmando, porque Niño Cohete es un proyecto que en su momento igual tuvo su influencia y tocó a mucha gente. Entonces la respuesta de la gente fue bacán. Y habíamos estado en otros proyectos que no eran iguales en ese aspecto. Entonces no nos tomó mucho tiempo en que nos dieran ganas de volver a componer.

La pregunta era, ¿qué vamos a tocar ahora? Porque había pasado un camino musicalmente dentro de nosotros. Pablo había continuado con su proyecto Arranquemos del Invierno, y nosotros habíamos formado la banda Mondo Mamba. Yo había estado de productor con Dulce y Agraz, y también inventando otras cosas. Entonces, claro, lo más entretenido fue preguntarnos, "¿Qué es lo que nos toca hacer? ¿Qué es lo que queda de Niño Cohete? ¿Qué es lo que le toca hacer a Niño Cohete?" Entonces fue un proceso, respondiendo a tu pregunta, fue un proceso bien estimulante en ese aspecto. Y también bien entretenido, porque creo que todos tenemos más experiencia, entonces podemos ser un poco más concisos con respecto a lo que imaginamos. Y eso ha hecho que sea un proceso más dinámico que los anteriores.

- Perfecto. En ese sentido, y retomando parte de tus palabras sobre el tema de proyectos en paralelo o en simultáneo, como alguien que no es músico, pero cuando pienso en esas situaciones me genera una duda. ¿Cómo es el proceso creativo para encaminar una composición a un proyecto musical en específico y no a otro?
- Me imagino que son muchas, yo te puedo contestar por mi parte y por lo que mire con los chiquillos en Niño Cohete. Niño Cohete siempre iba respondiendo como a las composiciones de Pablo, en un sentido súper tradicional. Como las canciones existen en una guitarra acústica y voz, o en un piano y voz, y luego se arreglan hasta un punto en que, o sea, acompañando eso, o a un punto en que se transforma un poco. Entonces funcionamos nosotros como arreglistas en ese sentido. Y en nuestro aspecto para Pablo sí hay una división que tiene más que ver con la historia, con el mundo que se construye. Y aquí él construye el mundo de las palabras y nosotros el mundo como de la música, del ambiente, del paisaje sonoro. Entonces hay una parte en el proceso y otra parte en el resultado que uno espera. Pero el resultado que uno espera también tiene que ver con los discos que uno va haciendo. Entonces puede un mismo proyecto tener, uno estar esperando diferentes resultados, guardar en qué etapa está. Pero es más o menos así. Nosotros ahora estuvimos planteando con Pablo y experimentando, probando a hacer. Con Mondo Mamba hacíamos otra cosa que era proponer desde la música.

Creo que lo entretenido ahora ha sido como una acumulación de experiencia. Lo que sí definimos para este disco es que hemos estado todos en proyectos que son más del tipo de bandas incompletas. Es decir, como solistas, o nosotros que éramos una banda que trabajábamos con distintos invitados. Y esta vez dijimos "Como hace mucho tiempo no lo teníamos, tenemos la banda completa en el estudio, así que vamos a proponer todo como si estuviéramos tocando los cuatro". Y esa fue la diferencia en este disco. 

- ¿Qué fue lo más difícil para salir adelante como banda cuando comenzaron?
- Yo creo que uno no se acuerda de eso, porque en realidad para mí es como otra época de mi vida, y creo que para todos era otra época. Probablemente todos los que estamos en esta conversación y también los que estén interesados por leer esto, tenemos como una cierta relación con la música o un cierto compromiso, o una cierta expectativa que uno tiene en su vida con dedicarle parte de ella completa a la música. Y en ese momento lo que más había es como emoción de poder recorrer parte de ese camino. Me acuerdo que hubo personas relacionadas al proyecto en que también vimos que empezaron con este entusiasmo y cuando se dieron cuenta de que esto empezó a ir serio, como que les costó un poco y algunos no siguieron en el camino. Pero principalmente, y también como éramos más jóvenes, había cosas de sacrificio bien grandes, que cuando uno está empezando las condiciones no son las mejores, ni tampoco sabes manejarlas bien. Entonces debes tener mucha paciencia y esa paciencia va acompañada de todo el entusiasmo y de toda la emoción de que estén pasando cosas por primera vez en tu vida.

Claro, ahora cuando hemos retomado hay más de... es un planteamiento completamente distinto. Pero lo más difícil en esa época era como, surgir en Chile es súper difícil, o tratar de hacerte una posición frente a una audiencia que no es tan grande, una audiencia potencial que no es tan grande, y hacer la música que uno quiere hacer sin traicionarte a ti mismo, para que sea lo mejor para que llegue a la mayor cantidad de gente posible. En ese sentido, respecto a la dificultad de ser músico en un país como Chile, las cosas evidentemente por el paso del tiempo han cambiado, existen otro tipo de plataformas diferentes a las que habían antes, está Spotify, pero que finalmente, no sé, he visto muchos músicos decir que no ayuda mucho, se paga poco.

- En Chile, o por lo menos como lo ves tú, no sé si sea la experiencia personal o de la banda de Niño Cohete, pero ¿es más fácil ser músico ahora que antes? ¿O persisten esas dificultades por temas monetarios?
- Qué difícil saberlo, porque yo me formé, como también nosotros nos formamos hace un tiempo, cuando las cosas igual funcionaban distinto. Hay diferencias que son claras, y yo creo que deben pasar en otro ámbito también. Hoy hay muchos más proyectos que antes. Entonces, conseguir la atención de un público, un potencial público, alguien que le interese la música, incluso cuando lo que haces es bueno, está lleno de proyectos buenos, está lleno de proyectos bien facturados, y también hay muchos proyectos con buena calidad en su esencia. Y hay mucha referencia a cómo hacer bien las cosas. Antiguamente la diferencia es que había muy poca referencia a cómo hacer bien las cosas, y por lo tanto muchos proyectos llegaban a una buena factura, en su grabación, en su propuesta escénica, etc.

Ahora hay más medios, pero también hay mucha más competencia. Es súper difícil lograr captar un minuto de atención de la gente, imagínate cómo estamos todos consumidos por los celulares y por las pantallas, y por bombardeos de información. Imagínate tratar de comunicar, no sé, alguna propuesta artística. Ese es como el lado delicado, y ahí hay que ver si uno se suma a esa corriente en que hay como algoritmos que para difundir tu información te piden y te piden, o te descuelgas de ella con el riesgo de no aparecer, ¿cachai? Esa es la dificultad. Yo lo encuentro más difícil ahora, pero tiene que ver porque me formé hace ya algunos años, cuando internet lo usaban mucho pero con otro medio.

- Respecto a la idea de lanzarlo en un disco o como singles, ¿Hubo alguna discusión en esa materia?
- En realidad, yo no me lo pensé dos veces. Probablemente hubo alguna conversación, pero yo creo que igual pasamos por esto con los proyectos en paralelo. Así como estoy pensando, hace algunos años atrás, 2017, 2018, ya estaba instalado esto que los singles funcionan mejor. ¿Por qué? Porque en las plataformas de streaming funciona mejor tener lanzamientos continuos que sacar un paquete de canciones que desaparecen rápido. Y todos tratamos de hacer caso a eso en algún momento. Pero, claro, también uno puede tener una perspectiva. ¿Y qué quedó de eso? ¿Puedo decir algo en 40 minutos de duración? Si al final de cuentas uno se crió escuchando discos y recibiendo ese concepto. Y uno quiere hacer eso. O sea, nosotros queríamos hacer eso. Así que le dimos por el disco nomás, estamos tratando de no traicionar esas motivaciones que tenemos con la música y que arrastramos desde siempre. 

Y lo que sí creo es que a veces pasa una época y la gente ve un festival tal año y dice "Ahora lo que se escucha es esto". Y después pasa otro año y dice "Ahora lo que se escucha es esto". Y a mí la impresión que me da es que cada manera tiene su potencial forma de ser y existir y si conecta con la gente le va a ir bien igual. Y de esa manera vivimos tratando de actuar con naturalidad, porque después pasan los años y no construyes algo que atesores tanto. Y a nosotros sí nos gustaría atesorarlo en el futuro. Ya atesoramos nuestra primera etapa. Y nos gustaría seguir construyendo en ese sentido. 

 

- El disco tiene, para los que nos gusta más ese formato, mayor peso emocional, creo yo...
- Es una novela, no son cuentos cortos. No sé, está encadenado. Es como lo que te puede hacer una película en vez de una serie de capítulos cortos. Tiene el potencial de sumergirte o de hipnotizarte por un momento. Y hacer eso es como estimulante artísticamente, así que no íbamos a perder la oportunidad de hacerlo. 

- ¿En ese sentido sientes que ha evolucionado la banda en este último álbum?
- Ahora estamos tocando cuatro. Yo estoy tocando guitarra. Yo he sido guitarrista antes, toqué teclado en Niño Cohete, pero mi historia es como guitarrista. Entonces para mí ha sido muy motivante estar tocando guitarras con Niño Cohete. Y eso tiene harta relación con cómo estamos comunicándonos. Por ejemplo, arriba del escenario y a la hora de componer. Creo que Pablo, como intérprete, ha pasado por un camino grande. Pablo y yo por un tiempo no estuvimos tocando juntos. En cambio, con Camilo y Joaquín sí. Y también ha evolucionado un montón. Pero lo vi y recorrimos ese camino juntos, con Pablo fue como que nos encontramos después de un espacio.

Hemos ido viendo que igual hay cualidades que se han desarrollado a la hora de cantar, tocar guitarra y tener ideas. Esas dos cosas son muy importantes. Reencontrarnos con las nuevas habilidades que traen estos amigos, con estas cosas nuevas que aprendieron. Y con estas ganas de plantear una banda con un instrumento menos, es mucho menos sobre el escenario y eso lo hace distinto. Tiene su lado súper entretenido, por un lado exigente porque hay que ir buscando cómo usar los espacios. Y es como estimulante también al cerebro. Te está pidiendo algo la música, no es llegar y repetir lo que uno hacía hace diez años atrás. Es como reinventar la manera de tocar. 

- Sentí, quizá estoy equivocado, que en algunas canciones hay una cierta influencia, extractos, del post rock. Por ejemplo en temas como 'Abedul', 'Vientos del Norte' y 'Bajo los Árboles' está ese sonido más etéreo, con algo de distorsión en la guitarra eléctrica.
- Sí, definitivamente lo hay. Nos planteamos en un momento hacer un álbum de guitarras eléctricas, pero también se fue mezclando con otras cosas. Como las canciones más tradicionales, 'Crepitar' y todo eso. Pero sí, lo hay. Lo que pasa es que las guitarras eléctricas con un bajo y una batería son una receta infalible. Obviamente nuestro origen era una receta de la que tratábamos de escapar. Tratamos de poner el instrumento menos posible, un contrabajo, un acordeón, un metalófono, para alejarnos creativamente de esa cuestión tan típica que se hace a veces al tener estos instrumentos. Y ahora nos atrevimos a acercarnos con estas guitarras eléctricas, el camino que tomamos fue muy por ahí. Y lo pasamos súper bien haciéndolo. Empezaron a aparecer otras influencias que guardábamos desde hace años, también empezó a sonar bien cuando lo tocábamos en vivo. Y hay canciones muy influidas por cosas como el post rock. 

- ¿Han pensado qué tantas canciones van a tocar del nuevo disco en vivo?
- Lo clásico que uno hace en un lanzamiento, que es aquella ocasión donde toca todas las canciones del nuevo disco. Y lo vamos a hacer porque además uno las quiere tocar todas en algún momento. Pero seguro que vamos a hacer un lanzamiento con todo el disco, además de que está súper tocable. Está súper planteado como la banda es en vivo ahora.

- Lamentablemente ya nos está quedando poco tiempo. Así que me gustaría hacerte una última pregunta, ¿Qué es lo más bonito de ser músico? ¿O qué es lo que más te gusta a ti?
- Estoy acordándome de los últimos sucesos de mi vida como músico. Y tienen harto que ver con Niño Cohete y la vuelta que ha tenido. Yo creo que la música es una excelente manera de relacionarse con las personas. A mí me encanta porque de repente no requiere palabras y aún así uno se comunica. Otra cosa también es que este proyecto en particular es súper amplio. Yo tengo una familia y disfrutamos todos la música de este proyecto. Entonces es como un motivo para relacionarse cara a cara. Y además de lo que es para conectar cuando escuchamos grabaciones, conectar entre las personas cuando escuchamos grabaciones y todo. Así que en conclusión yo creo que lo que estamos haciendo ahora con Niño Cohete, lo más bonito que tiene es volver a hacer eso. Además, que le sumamos volver a gente que no veíamos hace mucho tiempo, recibir gente nueva en nuestras vidas, cosa que a veces uno deja de hacer. Si se va con inercia uno deja de conocer, deja de relacionarse con gente nueva. Niño Cohete está trayendo toda esa brisa fresca a nuestras vidas creo.

Joaquín Madariaga Bustos

Niño Cohete presentará "Donde las Serpientes Toman el Sol" en vivo el próximo 19 de junio en Teatro Oriente (Santiago) y el 6 de julio en Teatro Universidad de Concepción. Entradas disponibles vía Ticketmaster.