Marineros: ''Nuestro público nos sostuvo en los años más silenciosos''

Desde su irrupción en la escena nacional hace ya una década, Marineros se consolidó como uno de los proyectos más sensibles, elegantes y consistentes del pop chileno. Con una propuesta sonora minimalista pero cargada de emoción, el dúo formado por Constanza Espina y Soledad Puentes debutó con "O Marineros" (2015), un álbum que se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género, gracias a canciones como 'Torbellino', 'Espero' y 'Oh oh', que aún resuenan con fuerza entre su fiel audiencia.

Luego de años de silencio discográfico, en 2023 regresaron con "Al Calor de un sol que Acaba de Morir", un trabajo más oscuro, introspectivo y maduro, donde la exploración emocional y la estética sonora conviven con una narrativa honesta y directa. Este año sumaron un nuevo sencillo, 'Lo que siento', mostrando que el proyecto sigue evolucionando sin perder su esencia.

Este sábado 14 de junio, Marineros vivirá un hito especial: su primer show en solitario en Blondie, uno de los recintos más emblemáticos de la vida nocturna santiaguina. Un concierto que promete ser íntimo, emocionante y significativo, tanto para ellas como para sus seguidores, que han acompañado este viaje con profunda lealtad.

Como previa a este reencuentro con su público, nos reunimos virtualmente con Constanza y Soledad, para conversar sobre esta etapa del proyecto, el proceso creativo detrás de sus nuevas canciones, y lo que significa volver a encontrarse en vivo, esta vez en un escenario tan simbólico como Blondie.

- Blondie tiene historia, energía y también identidad. ¿Por qué eligieron este espacio para su primer show en solitario?
- C: No lo elegimos nosotras, nos invitaron
- S: Nos invitaron. Yo creo que Blondie, bueno, igual sí, es verdad, nos invitaron. Pero bueno, es que igual es muy literal la respuesta que diste, pero está bien, sí, yo lo entiendo.
- C: Soy literal igual, perdón.
- S:Pero significa que Blondie es un lugar súper icónico en nuestra ciudad. Es un lugar que reúne la escena alternativa musical a lo largo de todas estas décadas, desde que empezó, sobre todo en una época muy marcada como los años 90 en Chile. Y ser parte de este escenario, al menos para mí, es muy significativo porque desde muy chica también he ido a Blondie, he ido a conciertos y es un espacio que yo creo que para nuestra música también refleja esa cultura alternativa musical.

- ¿Y cómo están preparando la experiencia de Blondie? ¿Habrá algo especial pensado solo para esa noche?
- S: Nuestro show va a ser un show más largo, vamos a tocar canciones que nunca hemos tocado en vivo, que son del segundo disco que se llama “El calor de un sol que acaba de morir”, y son canciones que vamos a tocar por primera vez, entonces eso lo hace súper especial. Además, como estábamos conversando con un amigo, que va a llover mucho, entonces eso también lo va a hacer especial.
- C: Claro, porque afuera va a ser mucho frío y adentro va a estar caluroso y vamos a estar ahí dándolo todo. Con personas que quieren ir a vernos, porque eso es lo más bacan.

- ¿Qué sensaciones tienen en este momento en su carrera, justo antes de subir a este escenario?
- S: Yo siento que igual las cosas, como el contexto que estamos viviendo actualmente, es súper intenso. Bueno, siempre ha sido, pero creo que son tiempos bien intensos también. También somos más grandes, estamos más conscientes. Y poder estar haciendo música, poder estar dedicándose a tocar y hacer canciones me parece algo súper, un privilegio también, como realmente en estos tiempos poder hacer y poder expresarse. Y bueno, justo ahora estamos también preparando música nueva, estamos en un nuevo ciclo musical, un nuevo ciclo con respecto a nuestra banda.
- C: Yo siento expectación respecto a lo que puede suceder, tanto como con la música que podemos hacer con Soledad, o que vamos a hacer con Soledad, y también hacia dónde nos lleve la música misma, ¿cachai? Que eso es lo que más me interesa, como dónde podemos llegar. Entonces siento mucha expectación antes de este show, por el show mismo, pero también por todo lo que se abre después de esto. Viene antes también, es como un río la música, igual que el amor.

- Acaban de lanzar 'Lo que Siento', una canción que vienen gestando desde el 2017. ¿Qué las hizo volver a ella y decidir que este era el momento?
- C: Siempre volvíamos a escucharla a través de los años y decíamos, “¡ay, está muy buena esta canción!”. Me gusta lo que, la sensación que nos gustaba, la sensación que nos producía, pero sentíamos que faltaba algo para que se completara. Volver a ella fue también volver a hacer música juntas, porque si bien es una canción que se viene gestando ese tiempo, es algo que se completó en este momento, este año, con las guitarras de Soledad, de manera sonora también, todo lo que pueden escuchar ahora en el single que está afuera. Eso, siento que era el momento nomás. A veces uno solo lo siente y a veces uno planea mucho las cosas y solo suceden hasta que tienen que suceder. Pues es una cosa de intuición también, es algo que uno siente, como “ya este es el momento, saquemos la intuición”, pero también decisión. También creo que esas cosas se unieron en este momento para que Lo que siento pueda estar afuera, para que la escuchen.

- Hablan de una epifanía de amor y de intuición… ¿cuánto de su música actual está guiada por ese tipo de pulsos emocionales?
- S: Yo creo que la gran parte de nuestras canciones.
- C: Si no, no lo haríamos.
- S: Por eso también lanzamos música con otro ritmo, con otras expectativas también, como no es una fábrica de canciones en la que podamos forzar ese proceso, sino que siempre tiene algo, un sentido, algo que va más allá de lanzarla o compartirla. Independiente de la frecuencia que uno necesite para poder estar en ritmo o alguna petición externa, lo más importante siempre es sentir cuándo.
- C: Hacemos canciones de acuerdo a esos ritmos. Respetamos los ritmos internos también.

 

- ¿Sienten que su manera de escribir y componer ha cambiado desde el momento en que lanzaron su segundo disco y ahora con este tema?
- S: Sí, ha cambiado. Porque por ejemplo, en el primer disco hay un estilo musical bien marcado. Después, nuestro segundo disco cambió mucho en sonoridades y también en las letras. Son diferentes procesos de vida que hemos estado viviendo. Y este nuevo, claro, es de una fecha más anterior en la letra, pero en la sonoridad sí sentimos que es nueva, porque obviamente la completamos y terminamos de producir este año. Entonces es un refresco diferente a lo que veníamos haciendo musicalmente.

- “El calor de un sol que acaba de morir” tiene una intensidad melancólica muy poderosa. ¿Qué historias quisieron contar en ese disco?
- C: Yo creo que es un disco que habla sobre algo muy común que es que se rompe un corazón y qué hacemos con eso, cómo lo reparamos. Entonces es un camino hacia encontrarse uno mismo a través del dolor, pasándolo y pudiendo... Creo que eso quisimos contar. Es un disco triste igual, pero a la vez esperanzador. Esperanzador porque también es una dicotomía que nos interesa. No nos interesa solamente decir “estoy triste y no sé qué hacer,” porque para eso lo digo yo todos los días. No sé qué hacer, no tengo idea. No, por la canción o la música tratamos de resolver para poder continuar.

- Ahora que han estado ensayando los temas del segundo disco, ¿hay alguna canción que esté cobrando un nuevo sentido ahora que van a poder presentarlas en vivo?
- C: Sí, hay un par que están bien bacanas del disco nuevo porque las estamos tocando también con la banda, con más instrumentos, más capas y mucha vulnerabilidad también. Pero ahí nos dejamos por sorpresa.

- Han logrado construir una comunidad muy leal con un vínculo fuerte con quienes las siguen desde el inicio. ¿Cómo describirían esa conexión?
- C: Emo.
- S: Yo creo que nuestro público siempre es bien sensible, muy sensible y que de alguna forma conecta de manera muy precisa con nosotras. Me siento muy identificada también con nuestro público, porque siempre conectan en profundidad con nuestras letras. Nuestra música es súper melancólica, entonces también requiere de un valor enfrentarse a escucharlas, enfrentarse a tu propio sentimiento. Entonces sentimos mucho que ese público está muy conectado con sus emociones. Ha vivido experiencias dolorosas, ha vivido transformaciones a través de experiencias de vida que las han hecho conectar con nuestra música y que nos lo expresan siempre. La música nuestra ha ayudado a entender procesos muy profundos de transformación. Y eso para mí es lo más bacán, lo que realmente me llena a la hora de decir, “bueno, estoy dedicada a la música,” y es un mensaje súper satisfactorio y lindo escucharlo.
- C: Porque además es lo que buscamos en la música. Cuando escuchamos música también estamos buscando compañía, comprensión, contención en distintas etapas. Porque en esas interacciones con quienes nos escuchan ha habido hasta lágrimas. Sí, risas y lágrimas.

- ¿Este año podemos esperar más lanzamientos de parte de ustedes? ¿Lo que siento es un puente hacia algún nuevo EP o álbum?
- S: Sí, estamos preparando música, pero todavía no sabemos bien la fecha de un próximo lanzamiento. Estamos también muy enfocadas en que este año se cumplen 10 años de nuestro primer disco.

- Para finalizar, si tuvieran que definir su momento actual como marineros con una sola palabra, ¿cuál sería y por qué?
- C: Difícil la pregunta. No puede ser todo tan fácil. A mí se me viene la palabra expectación, pero también puede ser porque soy súper ansiosa, pero está bien, estamos en expectación, es verdad. Algo que va a pasar. Y está pasando, pero siempre está pasando al final, pero hay expectación.

Matias Arteaga S.