Inti-Illimani Histórico: ''Este show es para todos los gustos y todas las edades del alma''

A casi 55 años de su nacimiento, Inti-Illimani Histórico sigue siendo sinónimo de música con alma, historia y compromiso latinoamericano. Este domingo 13 de julio, la emblemática agrupación regresa a los escenarios nacionales para celebrar "Travesura", álbum lanzado hace 15 años, junto a un recorrido por los grandes clásicos que han marcado la memoria musical de varias generaciones.

Guiados por Horacio Salinas, director musical y compositor principal desde 1968, Inti-Illimani Histórico no solo mantiene viva la llama del folclore andino, sino que también lo reinventa con sensibilidad y creatividad, demostrando que la música puede ser puente y bandera de identidad. En esta entrevista, Salinas nos abre las puertas a su mundo creativo y nos invita a entender cómo se teje hoy la travesía sonora de esta agrupación imprescindible para Latinoamérica y el mundo.

- Vamos a escuchar "Travesura" en la presentación del 13 de julio en Matucana 100. ¿Cómo nació la idea de este concierto y qué vamos a ver y escuchar en esta ocasión?
- Bueno, la idea del concierto surge de esas ganas que tienen los grupos con muchos discos de revisitar sus trabajos, un poco para redescubrirnos y, la verdad, para sorprendernos a nosotros mismos. Imagínate, tenemos más de cuarenta discos, entonces, cuando empezamos a tocar temas de algún disco en particular, no solo viene la memoria de los momentos en que se grabó, sino que reaparecen detalles musicales interesantes que le dan sentido al trabajo. Revisando nuestras últimas grabaciones, nos dimos cuenta de que "Travesura" estaba un poco dejado de lado, quizás por todas las cosas que estábamos haciendo en ese momento. Es un disco bastante bonito, muy centrado en un espíritu juguetón. Componer siempre es como un juego, pero en el caso de "Travesura" juntamos canciones con la temática de la vida infantil, hay canciones muy bonitas del Quinteto del Tren, de Luis Advis, o 'Drume Negrita', todas con esa ternura de la infancia.

- ¿Qué lugar ocupa ese trabajo en el Inti Illimani Histórico?
- Creo que es nuestro único álbum con una temática dirigida a la ensoñación de la infancia. Ahí están canciones como 'Drume Negrita' o 'La Tarara', que son muy antiguas pero que tradicionalmente cantan los niños. Es un disco algo atrevido, como todos los nuestros, y ocupa un espacio especial por esa característica de escoger textos exclusivamente centrados en el amor infantil. Aprovechando este invierno medio opaco, quisimos darle un poco de sonoridad y luz con este trabajo en Matucana 100.

- Para este show que vamos a ver, no solo escucharemos este disco. ¿Qué criterios usaron para elegir las canciones del repertorio? ¿Qué no podía faltar sí o sí?
- No podían faltar las canciones más emblemáticas, por ejemplo 'Mi Papá', que es muy especial para nosotros. No son canciones para manifestaciones políticas, pero tienen un lugar importante por la ternura que transmiten, cosas que perduran en la vida. Además, hay que matizar los conciertos, armar una escaleta o playlist, como se dice ahora. Eso a veces es entretenido y a veces complicado, porque siempre hay que considerar a quienes piden canciones clásicas como 'Medianoche', 'El Mercado de Testaccio', 'Alturas', 'Samba Lando'. Todas esas canciones las vamos a cantar, claro, porque nos gusta, pero también queremos proponer cosas nuevas. Así que habrá para todos los gustos, tenemos un baúl grande, más de cuarenta discos para revolver.

- Mencionaste que tienen más de cuarenta discos y muchas de sus canciones son parte de la memoria colectiva chilena. ¿Sienten alguna responsabilidad política o emocional al subir al escenario hoy en día?
- Sin duda emocional, porque esto es pura emoción. Los artistas funcionamos con la emoción, se trata de conectar emotivamente con el público. Cuando uno hace una canción, desea que todos la entiendan, la tararean, es un secreto que todos los artistas tienen. Predisponerse a conmover a la gente tiene que ver con lo que la cultura permite para humanizarnos. Cuando la gente va a un concierto, llega bastante abierta a emocionarse, a vivir un momento de comunión con los demás, a saltar, a disfrutar. Eso se percibe desde el escenario, ves cómo las canciones conmueven y ofrecen algo.

La responsabilidad de los artistas es ser fieles a esa noble disposición del público. Nosotros somos como archivos musicales de Chile. Hemos vivido momentos terribles y otros de reajustes en la historia del país. Vamos a cumplir sesenta años de vida musical, lo que a veces me da escalofríos imaginar todo ese tiempo. Hemos participado políticamente, protestamos, luchamos contra la dictadura y denunciamos las atrocidades de ese período. Ahora estamos preocupados por la democracia, pero nuestro enfoque va más allá de lo político; se trata de poesía, cultura y ensanchar nuestra capacidad para ser mejores seres humanos, ponernos en la piel del otro. Eso es lo decisivo.

 

- ¿Crees que hay una nueva generación descubriendo la historia de la banda? ¿Cómo se conectan con el público más joven?
- Sí, lo vemos claramente. En algunos conciertos el público joven sorprende por su número. Muchas veces los abuelos vienen con sus hijos y nietos, ya son tres generaciones escuchando nuestra música. Es un fenómeno interesante porque la música y el arte a veces pierden la temporalidad. Las obras quedan atemporales, y nuevas generaciones las cantan igual. Eso hace que las canciones sobrepasen la vida propia de los artistas, lo que es muy bonito y justifica todo lo que hemos hecho.

- Y tú, en lo personal ahora, ¿cómo vives la experiencia de estar sobre un escenario después de casi sesenta años de trayectoria? Igual es un desafío, ¿no?
- No, no deja de serlo, fíjate. Tal vez cuando comencé, yo tenía dieciséis años y estaba en cuarto medio, me uní a Inti-Illimani que recién se estaba formando. Cuando me veo en las fotos de esa época, pienso: "¿Qué?", porque en esa época yo encumbraba volantines, era un adolescente más. Pero claro, entonces subirme al escenario era algo divertido, curioso… ver a la gente en los teatros, uno ahí parado, deseando decir algo, estar a la expectativa de la gente.

Cuando me veo en esa circunstancia, digo, era como encumbrar volantines, pero ahora, después de cincuenta y ocho años, el temblor que uno siente cuando se asoma al escenario sigue existiendo. Claro que hay algunas dificultades propias de la edad, que te hacen entrar con más cautela, pero lo extraordinario es ese fenómeno de plantarte en el escenario, lanzar una poesía o melodía y que eso conecte con la gente. Porque al final, te das cuenta de que la música es un misterio, no ofrece algo concreto, sino un mundo imaginario de metáforas y cosas encantadoras que sirven para el alma, para el espíritu, para humanizarnos. Eso es la cultura, y el arte no es otra cosa.

- ¿Hay alguna de tus composiciones que te siga sorprendiendo al tocarlas en vivo?
- Sí, claro. La que más me llena y me vigoriza es 'Alturas'. No sé qué hay entre esas notas, pero tiene una fuerte carga emocional. La compuse cuando tenía dieciocho años y me produjo una experiencia bastante dolorosa, algo muy personal que todavía no logro descubrir del todo. También hay otras canciones que me producen una felicidad enorme, como 'Danza Di Cala Luna' y 'El Mercado de Testaccio', 'Medianoche'. Me encanta tocarlas, y además sé que a la gente le gusta escucharlas. Eso cierra un círculo de satisfacciones que produce el arte, y en mi caso es muy fuerte.

- Actualmente, ¿qué lugar tiene el juego y la travesura en tu música?
- Siempre. Hacer arte es un asunto de inventar de la nada cosas inesperadas. Para crear canciones, pintar un cuadro o lo que sea, hay que ser atrevido, como en el amor: perder la cabeza. En el arte también te vuelas, te entregas a caminos a veces caóticos, pero siempre originales. Sin esa capacidad de ser niños, que todos tenemos, el arte no es posible.

- Después de este concierto, ¿qué proyectos tienen en carpeta?
- Tenemos muchos proyectos, siempre estamos en movimiento. Por ejemplo, a fin de año haremos un encuentro con músicos que han estado en Inti-Illimani, como Pedro Villagra, Jorge Bol y un hijo de Max Berrú que también es músico. Vamos a juntarnos para rememorar situaciones musicales importantes que hemos vivido.

- ¿Qué sientes de volver a tocar en un lugar tan simbólico como Matucana 100?
- Me encanta. Es un escenario maravilloso, está en otro costado de Santiago, muy vivido. Hay varios teatros en Santiago —en San Joaquín, en La Pintana, por ejemplo— que hay que visitar y enriquecer con buena programación. Matucana tiene un escenario muy amplio, cómodo y con excelente acústica, así que estamos felices. Siempre decimos que si están bien el Carnegie Hall o el Madison Square Garden, también Matucana está a la altura. Como dice Horacio Durán, compañero del conjunto, los artistas dignifican los espacios donde actúan.

- Si pudieras tocarle una canción a tu yo de veinte años, ¿cuál sería y por qué?
- Le cabtaria "Ven a Beber Conmigo en Doce Copas". Y le diría "Desamparado Corazón que Tengo".

- Para cerrar, ¿qué mensaje te gustaría dejarle a la gente que se va a congregar a celebrar y disfrutar este concierto en Matucana?
- Decirles que ahí vamos a estar, como hemos estado todos estos años, dispuestos a dar lo mejor de nosotros para el regocijo de ellos y nuestro también.

Matias Arteaga S.

 

Inti Illimani Histórico se presentará el domingo 13 de julio en Matucana 100.