Electrodomésticos: Cuando revisitar la historia es necesario

Publicado originalmente en revista Rockaxis #263, mayo de 2025.

 

El disco “La Nueva Canción Chilena” es una declaración de principios. Un estandarte cuyo nombre nos rememora a un movimiento cultural que irrumpió en la década de los sesenta en nuestro país y que definió el sonido de instituciones insignes de nuestra música popular como Quilapayún, Inti Illimani, Víctor Jara o Isabel Parra, entre varios otros. Algo más bien intocable y legendario que solo una banda con la trayectoria y peso como Electrodomésticos pudo hacer propio sin preguntarle a nadie. Editado originalmente en 2004, el disco significó el regreso inesperado de una banda inquieta que este año vuelve a las estanterías en formato vinilo luego de estar completamente descatalogado.

 

Oliver Arriola

Fotos: Juan Maralla

 

Si hay un calificativo que puede definir a Carlos Cabezas, voz y líder de Electrodomésticos, es el de pionero. Con la capacidad de ver y escuchar lo que otros no, ha sabido inmiscuirse en la historia de la música nacional como un revolucionario del sonido. Hace 21 años lanzó junto a Electrodomésticos “La Nueva Canción Chilena”, un disco que marcó el regreso de la banda luego de un receso de más de 15 largos y necesarios años, que fueron los suficientes para elaborar una de las obras que hoy es de las más apreciadas por sus fanáticos. 

 

Sobre este hito y la nueva edición en vinilo lanzada por la discográfica Al Abordaje Muchachos, conversamos con su líder y Edita Rojas, baterista histórica de la banda, quienes desentraman la historia de este insigne álbum que vuelve a agitar las huestes de la escena del rock alternativo chileno.

 

¿Cómo se gestó la reedición de “La Nueva Canción Chilena”?

 

Carlos Cabezas: Esta reedición tiene harto que ver con el trabajo que hace la gente de Mojo. Hemos estado publicando harto en vinilo y este disco de repente empezó a aparecer en las conversas como algo que había quedado medio perdido ahí. Es un disco que fue muy significativo en nuestro trabajo porque marcó la vuelta oficial de los Electrodomésticos. La época también es importante, estábamos pasando de toda esta cultura análoga a la cultura digital en todos los ámbitos. Entonces, sentimos que era un trabajo importante que estaba en un lugar medio invisible dentro de todo lo que habíamos hecho, y nos pareció que era buena idea sacar esta edición en vinilo, hubo un entusiasmo ahí. Para nosotros ha sido significativo, en el sentido que al recorrerlo de nuevo en los ensayos te trae esa memoria visceral de las sensaciones de la época y de lo que significaron esos temas. 

 

Volviendo atrás a esos más de 20 años, ¿cómo fue el proceso de grabación del disco, el cual también vino con una nueva formación, con ustedes más Silvio Paredes, Gabriel Vigliensoni y Cuti Aste?

 

CC: Grabamos algunas cosas en Constantinopla si mal no recuerdo, algunas cosas en Ojo Parlante, que era el estudio del Chico López con Gabriel Viglienzoni. Me acuerdo de que el Chico López lo mezcló y le puso harto color ahí con las mezclas y todo. Fue un trabajo bien entretenido porque aparecieron Gabriel y Cuti, que les dieron onda a los teclados, le ampliaron la dimensión al sonido. Gabriel le puso harto con los loops también. Fue como un proceso creativo compartido con más gente, que normalmente eso es más nutritivo, como que enriquece más el trabajo, le da una perspectiva, más allá de lo que pasa en la pura composición del tema. Fue un trabajo muy motivante, muy estimulante. 

 

Edita Rojas: El proceso fue bien entretenido. Fue en una casa desocupada que nunca me enteré de quién era. Y en el lugar en donde podría haber sido el living de esta casa antigua en Providencia, armamos la batería y ahí se armó un estudio provisorio específicamente para grabar la batería. Entonces eso fue bien entretenido. Por lo menos mi parte no fue metida en un estudio, que era lo más tradicional en esa época y estuve un par de días enteros grabando las canciones.

 

Llama mucho la atención el nombre del disco, más que un nombre es una declaración. ¿Por qué lo llamaron “La Nueva Canción Chilena”?

 

CC: Tenía algo ahí de reivindicación de lo que se entiende por música chilena en general. Hay toda una época donde apareció este nombre ligada a cierta música de raíz, pero nosotros sentíamos que la música chilena era todo lo que se hacía y todo lo que hacíamos nosotros más en general, como todos los músicos que estábamos en esa época publicando discos, eso era canción chilena también. Entonces era como una manera de buscar un reconocimiento a lo que se hacía en nuestro país, y a lo que hacíamos los jóvenes en nuestro país.

 

ER: Siempre asumí el nombre como un multisignificado, que tenía que ver con algo como «somos Electrodomésticos y somos chilenos y nuestra música es chilena». Un poco haciendo alusión a esto de que la Nueva Canción Chilena era un concepto más propio del folclor, de la música de resistencia política, entonces tenía algo de decir que nosotros también hacemos canciones, y estas canciones son nuevas y son chilenas, y aquí estamos.

 

 

Esta reedición entrega como bonus tracks ‘Maldita de noche’ y ‘Un pez’. ¿De qué van estas dos incorporaciones?

 

ER: Las gracias que vienen en este disco, aparte de lo romántico que es tener un vinilo doble, con un arte inspirado en el cd original y la calidad en el sonido que es espectacular, además, viene con estos bonus que son de la época, ambas. Una es ‘Un pez’, en la versión que sale en la película El Chacotero Sentimental y la otra es ‘Maldita de noche’, que es una versión grabada por próceres de la música chilena: en la batería está Álvaro Henríquez, por ejemplo. Fue una versión que grabaron en el estudio de Carlos de esa época donde estaban compartiendo estos músicos amigos y como tenían las cosas ahí para grabar, se pusieron a tocar y grabaron esta versión que es muy buena, a mí me encanta. Es muy genuina, poco pretenciosa y grabada tipo tres de la madrugada, entre amigos, y es muy bonito que la gente tenga acceso a escuchar eso.

 

CC: Son versiones distintas del mismo tema. ‘Un pez’ es la versión que estaba en la película, y ‘Maldita de noche’ es una versión trasnochada del tema, con algunos músicos distintos. Es muy tardía, nocturna, y nada, ahí apareció entremedio y quisimos ponerla como bonus track. El disco no cabía en un solo vinilo, entonces se abrió la posibilidad de que fuera doble y eso despertó este entusiasmo por meter cosas un poco más bizarras.

 

Una de esas cosas también es una entrevista tuya al final del lado D.

 

CC: Claro, son los chiquillos que se ponen creativos (ríe). Fucho (Cornejo) editorializando un poco el disco. Pensé que podía ser interesante agregar un comentario más personal acerca del disco, así que ahí apareció la entrevista. 

 

Como una película con los comentarios del director, ¿no?

 

CC: Claro, una cosa así.

 

Del disco se desprende ‘Has sabido sufrir’, un clásico indiscutible de la banda. Cuéntenme un poco la historia de esta canción.

 

CC: Esa canción se hizo inicialmente para la película El Chactoreo Sentimental, en la que había una escena que necesitaba un bolero. Te pones nervioso cuando te hacen un encargo así porque no tienes una familiaridad con el bolero ni nada. Eventualmente te empiezas a sentir cómodo y empiezas a disfrutar del proceso. Y uno piensa que ese es el espacio natural creativo de uno. Pero con esa canción, cuando termina de aparecer, te cambia la percepción de eso. Entonces empiezas a entender que todo lo que escuchaste en la vida es parte de tu identidad musical.

 

ER: A mí me encanta esa canción, y en esa época también me gustaba mucho. Esa cosa como antónima con el resto del disco, más latina y popular que resulta, pero a medias, porque es muy “electrodoméstica”. La idea era hacer esta especie de bolero, pero terminó siendo un bolero-cumbia y no sabía cómo enfrentarlo. Si de la manera purista o hacerla más a nuestro estilo. Fue bien divertido y quedó con una impronta latina y “electro”.

 

Hace poco ofrecieron un show en Matucana 100 a propósito de esta reedición, en donde estuvo Cuti Aste. ¿Cómo estuvo ese concierto y cómo sintieron el recibimiento del público?

 

CC: Había unas 650 personas, cosa que nos sorprendió bastante porque es un disco que está ahí metido en el tiempo y tú no te das cuenta. No tienes una conciencia de lo que puede significar en la vida de las personas. Había muchas personas para las cuales el disco había sido súper significativo, porque había estado en una etapa cuando estaban entrando en la música y esto era bien distinto a lo que estaba sonando en esos tiempos. 

 

ER: Fue uno de los más importantes que hemos tenido. Para empezar, que nos haya podido acompañar Cuti Aste, quién grabó este disco y con quien lo tocamos muchas veces en esa época fue muy bonito, muy mágico. A mí, su presencia, me ayudó a conectarme nuevamente con el disco. Por otro lado, nosotros no solemos hacer shows con un clima distinto, porque fue en la explanada de M100, con la gente de pie, y nos sorprendió que llegara tanta gente, nos dio mucho ánimo, nos conmovió. Y fue muy disfrutado por el público que fue clave en el concierto. No sabíamos que el disco iba a tener ese nivel de reconocimiento lo cual es muy gratificante. También nos dimos cuenta de que se puede revisitar la historia sin prejuicios y reconocer el valor que tiene.

 

El próximo 30 de agosto ofrecerán un show en la icónica discoteque Blondie, en marco de los 32 años de este espacio clave para la cultura underground santiaguina. ¿Qué significa ese lugar para la banda y qué podemos esperar de este show?

 

CC: La Blondie está en la historia de todos nosotros. Es un lugar bien emblemático y las veces que nos hemos presentado ahí eso se siente al tiro. Entonces, creemos que va a ser una buena experiencia y vamos a trabajar en hacer una buena puesta en escena para disfrutar de ese reencuentro con la Blondie y con este disco.

 

ER: A nosotros nos encanta tocar en la Blondie. No hemos tocado tantas veces, pero nos gusta mucho, porque también suele haber un recibimiento del público súper bueno y potente. Además, la Blondie es un lugar importantísimo en la escena under y LGBT chilena. Es el albergue de la mayoría de las disidencias. Y vamos a brindar un show lo más entretenido posible tributando este disco, cosas nuevas también. Va a ser un show bien Blondie para que la gente quede lista para la fiesta.