Aguaturbia: Una cuestión de amor

Publicado originalmente en revista Rockaxis #263, mayo de 2025.

 

Hay discos que son verdaderos testamentos de su época, y ciertamente el debut de Aguaturbia es uno de ellos. Indómito, transgresor y revolucionario, el álbum homónimo de los nacionales vuelve a las estanterías celebrando 55 años, en una edición en vinilo para el alcance de todos los que quieran disfrutar de la hechizante sicodelia que brota a raudales desde sus surcos para atravesar las fronteras del tiempo.   

 

Pablo Cerda

Colaboración: Kathia Méndez

 

Cuando hablamos de los precursores del rock chileno, Aguaturbia merece un lugar estelar. Tomar la bandera de la música de guitarras en el Chile de finales de los sesenta y principios de los setenta no era una tarea fácil, y los liderados por Denise y Carlos Corales no solo lo hicieron con una imaginería transgresora desde sus portadas, sino que desde un sonido crudo que resuena hasta el día de hoy. 

 

Flanqueados por Ricardo Briones en bajo y Willy Cavada en batería, Carlos y Denise se inscribieron con letras de oro en los almanaques de nuestra música popular con su debut “Aguaturbia” en 1970, un mazazo de rock psicodélico tan sólido como cualquiera de sus contemporáneos en el mundo. Su desnudez no solo tiene una vertiente estética, sino que también auditiva. Desde la acuosa ‘Baby’ hasta la ácida ‘Baby it’s you’, este registro es un viaje hacia una psicodelia de recursos temerarios, que encuentra sus momentos más duros en los solos punzantes de Corales, la sensualidad a flor de piel de Denise, el bajo crujiente de Briones y la batería espesa de Cavada. Traten de encontrar una banda que suene como ellos en ese período. No la van a encontrar.

 

Es por eso que, a 55 años de su lanzamiento, este disco es tan importante y querido. Las copias originales del vinilo ostentan precios estratosféricos, y es por eso que las cofradías de coleccionistas han encontrado refugio en reediciones internacionales que tratan de preservar esta obra hija de su tiempo. Sabiendo lo que generan, Denise y Carlos decidieron editarla por última vez, pero ahora desde su patria, gracias a las gestiones de la discográfica Al Abordaje Muchachos. Producido en la época por Camilo Fernández y lanzado por el sello Arena Producciones, la intención es darle una tercera vida a esta piedra angular del rock chileno, después de las reencarnaciones estadounidenses e inglesas, preservando lo más posible el espíritu del original.

 

Denise y Carlos tienen historias para repartir a destajo, como la vez que los periodistas que cubrían Viña en 2006 los llamaron en la madrugada porque los chicos de Franz Ferdinand querían conocerlos, ya que eran fanáticos del disco y les encantaba la forma de tocar de Willy Cavada, o cuando dejaron pasar la oportunidad de tocar ‘Heartbreaker’ con Mark Farner en 2024, porque venía con fiebre desde Brasil y no quisieron molestarlo. Pero cuando hablan de su propia obra, lo hacen desde un cariño genuino, que es recíproco entre ellos y su público. Desde su casa en La Reina, las leyendas del rock chileno nos reciben de manera virtual en una conversación relajada y amena, que profundiza en la reedición y, también, en el legado de esos surcos tan trascendentales que siguen haciendo magia psicodélica a más de cinco décadas de su gestación. 

 

Lo mejor: Carlos y Denise no se quedan en el pasado, están totalmente vigentes preparando material y atentos a lo que pasa a su alrededor, sorprendidos por cómo el k-pop se ha tomado los escenarios, pero al mismo tiempo contentos de que el rock y el blues tengan su espacio.  

 

Han pasado 55 años desde el lanzamiento del álbum debut de Aguaturbia, una obra fundamental para la música chilena y fuente de inspiración para muchas bandas que hoy exploran el sonido vintage. ¿Qué ha significado reeditar este disco en el contexto chileno actual?

 

Denise: En los setenta, un animador muy reputado nos preguntó si nos veíamos haciendo esto dentro de 50 años. ¡Yo le dije que sí, con toda la actitud del mundo! La edad te permite decir tantas leseras (ríe). Estuvimos en Estados Unidos el año pasado y la banda se conoce bastante. La idea surgió porque en varios países, como Inglaterra, Suecia, Turquía y Estados Unidos, querían tener copias de nuestros LPs. Le dije a Carlos que quería reeditarlo acá en Chile y revisar la masterización. Como cada país conoce a su público, se van poniendo los énfasis en distintas cosas. Hubo sellos más pequeños interesados en hacerlo en Chile y me dio gusto que sea para nuestro público y que no paguen esos precios tan altos que cuestan las ediciones de afuera. No sé si lo van a sentir así, pero es una cuestión de amor. Queremos que todos puedan tener el disco. No estamos interesados en generar un revival, esto es puramente orgánico. 

 

Carlos: Dijimos que, si el disco se iba a reeditar, debía ser lo más fiel posible al original. La única diferencia es que, en esa época, no se podían revisar los vinilos antes de su lanzamiento. En ese entonces se anotaron mal los nombres de algunos autores de las canciones que tocábamos, ¡en ese tiempo no podías revisar esos detalles! Eso lo corregimos en la nueva edición.

 

D: ¡Además, el solo de Willy Cavada está completo! 

 

 

De hecho, ya que lo comentan, el disco es muy cotizado por coleccionistas de todo el mundo. ¿Qué piensan al respecto?

 

D: Un día llegaron unos ingleses a mi casa y nos dijeron cosas muy lindas. Habían escogido el disco para reeditarlo, lo escogieron como el mejor disco de psicodelia latinoamericana, ellos tienen la biblia de la música popular. Incluso, no les quise regalar una foto (ríe). ¡Me la compraron! Me dijeron que me la devolvían en 10 días y al noveno me llegó. Después de eso, junto a Camilo Fernández, nos dedicamos a rescatar lo mejor posible del disco original para hacer la reedición. Hace poco, tocamos los tres discos enteros en un setlist de 26 canciones, y nos dimos cuenta de que tenemos un público renovado, desde gente de 30 años hacia arriba. Nuestro público de los setenta a veces asiste con muchas dificultades. Hemos tocado en todos lados, desde el REC y Lollapalooza, hasta Rockódromo, Woodstaco y el Bar de René.  Estamos muy contentos con lo que está ocurriendo, porque sentimos que nuestro trabajo sigue despertando interés, incluso fuera de Chile, supimos que salió en España y Francia. M&E Discos se preocupa mucho y la distribución ha sido espléndida. 

 

Carlos, una de las cosas que más ha maravillado a la gente, y que mantiene el interés en sus discos, es el sonido. Hay bandas europeas que, incluso después de tantos años, lo llevan al contexto actual. ¿Cómo lo ves con la distancia de los años?

 

C: El sonido del pasado no se puede igualar, pero sí se puede mejorar. En ese tiempo, nuestro proceso de grabación consistía en registrar los instrumentos en apenas ocho pistas, y dos de ellas se usaban para la mezcla, que se hacía en el mismo momento. Los técnicos de esa época eran verdaderos profesionales; se notaba que habían estudiado para dedicarse a esto. Eran técnicos de verdad, no es que ahora no lo sean, pero tenían una forma muy distinta de trabajar. Ellos podían grabar desde bandas de rock hasta sinfónicas. El músico no se involucraba, no iba a moverle las perillas al técnico. No había afinadores, tenías que hacerlo todo con tu oído. Era otra época, había otra manera de comunicarse. 

 

Además de la reedición de “Aguaturbia” (1970), ¿en qué más están?

 

D: Hace poco fuimos a Estados Unidos, como te contaba. Nos sorprendió lo que está sucediendo con la música en el primer mundo. En un estadio estaba Pink, en otro Usher y en otro Nicki Minaj, todo lleno. Estuvimos en Nueva York, que es mi cuna, en donde me cantaron las cosas bien claras en los inicios de mi carrera, me dijeron todo lo que tenía que saber de este rubro. Vimos que el rock sigue teniendo su lugar, en sus niveles. Hay sonidos nuevos, pero conserva su pureza y es respetado. Nos sorprendió el fenómeno del pop coreano, ¡paseamos un domingo por espacios dedicados al arte y muchos jóvenes están en esa onda! Todo es muy visual. 

 

C:  Y lo hacen perfecto, eso es disciplina. Un músico debe tener disciplina. 

 

D: Me gusta también lo que pasa en Chile, especialmente con el blues criollo y cómo han adaptado sus formas al español, que es muy difícil, a mí me costó en el “Fe, Amor y Libertad” (2017).  

 

¿Tienen pensado realizar algún concierto especial con motivo de este lanzamiento?

 

D: Nos encantaría hacer un concierto especial en el Teatro Nescafé de las Artes para celebrar los 55 años de la banda, y ojalá contar con muchos músicos invitados. Es un teatro especial, porque antiguamente era el Teatro Marconi, ahí se hacían los festivales de vanguardia que organizaba Alfredo Saint-Jean. Imagínate a un joven que arrienda un teatro que está medio a mal traer, lo acomoda y gestiona conciertos los domingos desde el mediodía. Celebramos nuestros aniversarios 40 y 50 ahí y queremos repetirlo. También estamos trabajando en el sucesor de “Fe, Amor y Libertad”, que tiene de todo, desde blues hasta country, y también tocamos con el músico Cristian Gálvez, la carta del jazz latino en el extranjero. A él se le ocurrió llevar la música de Aguaturbia al jazz, es un proyecto interesante. También estamos tocando en cosas más pequeñas. ¡La gente quiere algo que la mueva y ver a alguien en el escenario que se mueve con la misma energía y que hace lo que quiere! (ríe).