Nunca se supo: Poemas de músicos chilenos

Publicado originalmente en revista Rockaxis 264, junio de 2025.

 

Un proyecto colaborativo que comenzó en pandemia, reúne a distintos músicos nacionales, quienes comparten su peculiar forma de escribir versos y estrofas, generando un registro único de distintas generaciones de letristas. Conversamos con sus compiladores, Joaquín Miranda y Chinoy. 

 

Bastián Fernández

 

Qué sería de una buena melodía sin las palabras adecuadas, o de grandes riffs sin la métrica correcta para llegar como un virus a infectar todo tu cuerpo. Las letras que acompañan esas notas musicales que forman las canciones no solo son relevantes porque generan grandes momentos, sino también porque se hacen parte de la vida de los oyentes, cuentan historias que dan consuelo, paz, alegría y, en algunas ocasiones, se vuelven verdaderos eslóganes de la cultura popular. Entender el mundo de la música sin las letras es quedarse sin una dimensión que es más que un mero accesorio complementario. El recientemente libro publicado Nunca se Supo arma uno de los mejores line-up de músicas y músicos chilenos activos, en los que aparecen nombres como Mon Laferte, Pancho Sazo (Congreso), Chini.PNG, Camila Moreno, Álvaro España (Fiskales Ad-Hok), Cancamusa, Leo Quinteros y Colombina Parra, entre muchos otros, con poemas inéditos hasta entonces. 

 

La premisa del libro es ser un ejercicio creativo que lleva a los artistas a construir el mundo de sus canciones solo desde la letra, sin otro recurso que las palabras y su imaginación. El proyecto fue formado por el luthier Joaquín Miranda Puentes y el cantautor Chinoy, quienes aprovecharon la pausa de la pandemia para contactar a sus colegas y animarlos a salir de su zona de confort. Cuentan que fue un proceso de años, no solo por conseguir los textos, sino que también porque, en ocasiones, debieron firmar contratos y realizar diversos trámites para poder tener la licencia de los poemas.   

 

Miranda explica que todo este viaje nació para él en momentos de ocio durante el encierro del 2020. En esos instantes comenzó a pensar en los ramos de poesía que tuvo en la universidad. «Siempre pensé que Charly García o Spinetta eran poetas, y me molestaba que no figuran en antologías de poesía. Con esa inquietud en mente, me comuniqué con el Tata Barahona, con quien trabajaba desde hacía un tiempo, y con Cristóbal González, un amigo metido en el mundo de la música y la escritura. A ambos les pregunté si hacer un libro que reuniera poemas de músicos nacionales funcionaría. Dijeron que sin duda y se animaron, me dieron contactos. Así empecé a hablar con diversos artistas y difundir la idea de este libro. Es curioso pensar que, en una de esas, si no hubiese habido pandemia, no habría libro», confiesa. 

 

En su búsqueda de poemas, un día llegó a Chinoy. El cantautor tenía desde 2017 en su cabeza este proyecto, por lo que cuando ambos se enteraron que tenían visiones similares, decidieron unir fuerzas y trabajar en conjunto. Así, entre llamadas, correos y mensajes, este libro compilatorio fue tomando forma. Por la pandemia, y debido a que el músico sanantonino se encuentra en México, recién en 2024 se conocieron en persona.  

 

«La idea del libro comienza en 2017, cuando en una trasnochada con el poeta Fabián Burgos en las cercanías del museo Bellas Artes, hablamos de la idea de un poemario de nuestros cancionistas. Tenía curiosidad por saber cuáles serían sus temáticas, leer sus singularidades. Tras unas semanas de regreso en Valparaíso comencé con las invitaciones a participar, alcancé a contactar a algunos autores, entre ellos a Fernando Ubiergo, pero tuve que parar ya que recibí una invitación a México que me tuvo allí un largo tiempo. Pasaron varios años hasta que el proyecto reapareció en pandemia, en la realidad de aquellos días. Fue la oportunidad de acceder a los artistas de manera más rápida, ya que estaban en casa, en su intimidad, entonces creímos que era ideal para la escritura este tiempo difícil, de aislamiento, una manera de abrirle un espacio nuevo a la creatividad de los cantautores», nos indica Chinoy.

 

El arribo del compositor blindó al proyecto y lo validó aún más entre sus pares, al punto que tuvo un inesperado crecimiento, según cuenta Miranda. «Cuando se sumó Chinoy, empezamos a recibir todo tipo de cosas, no solo poemas. Diría que fue un poco caótico, pero un caos semicontrolado. A medida que íbamos recibiendo textos, los sumábamos a un archivo Word. Entre medio, teníamos que pedirles a los artistas que firmaran una carta de consentimiento, y hablar con representantes y managers. En algunos casos, fue un enredo tremendo, en otros fue más sencillo. Trabajamos cinco años en esto hasta que aparecieron Germán Carrasco como editor, y Juan Carlos Sáez que se animó a publicar el libro, por lo que le estaré eternamente agradecido. Recién cuando ellos surgieron en el panorama hubo más orden. Seleccionamos poemas, empezó la edición y armamos el libro que ahora está en librerías». 

 

Por su lado, Chinoy afirma que la construcción del libro «fue un proceso con distintas velocidades. Los últimos meses se trabajó a toda marcha para lograr el poemario a principios de este año, lo cual se hizo. Pero el material se armó a lo largo de varios años, en espera de los poemas y editando cada uno de ellos. La colección y el orden del proceso fue encargado a Joaquín Miranda, el poeta Germán Carrasco editó los poemas, y yo en las llamadas para convencer del proyecto a cada uno de los invitados al libro». 

 

 

El desafío de la poesía

 

Si bien Joaquín y Chinoy vienen de mundos distintos en el universo de la música, ambos coinciden en algo con la poesía: es clave para las canciones. Por lo que hacer el ejercicio de llevar a músicos a un territorio donde solo se valen las palabras es, sin duda, una experiencia que los hará tomar su lápiz y papel de otra forma la próxima vez que estén tomando su instrumento para componer. 

 

Según la visión de Joaquín, la poesía es el oficio de trabajar las palabras, por lo que implica practicar, equivocarse, volver a intentar y empezar de nuevo. «También conlleva inventar formas nuevas de hacer las cosas. Es decir, la originalidad tiene un rol protagónico: nadie quiere hacer una guitarra igual a las que se venden en los malls, como nadie quiere escribir sin una voz propia. La luthería y la poesía son oficios que obligan –al luthier y al poeta, respectivamente– a buscar ser únicos de alguna manera, a tener una presencia diferente relacionada con el trabajo, la perseverancia y la búsqueda de la manera adecuada de comunicar lo que se quiere comunicar. Así, las guitarras y los poemas son consecuencia de esa búsqueda, que, por lo demás, nunca termina». 

 

«En este proyecto intentamos separar, pasar a nuestros creadores de canciones a lo escrito, al texto en silencio, sin lo sonoro del instrumento o de la voz. Hallar en la prosa poética, que es la poesía moderna, una posibilidad de reinvención de lo conocido en cada uno de los autores. El resultado es notable, cada uno de los autores demuestran que tienen un rigor y un potente impulso creativo. Además, el proyecto avizoró la posibilidad de que el interés de los autores fuese llevado más lejos hacia la creación de un poemario individual, unir tal vez sus propuestas y poesía en un show, que se hagan nuevas amistades entre artistas para así abrir el imaginario artístico y aparezcan más artistas en el país», explica Chinoy.   

 

Respecto a la edición de cada uno de los poemas compilados, Joaquín es claro al señalar la enorme labor que tuvo el destacado poeta nacional Germán Carrasco como editor general (y también prologuista de esta obra). «Si bien con Chinoy revisamos lo que iba llegando, no metimos mucha mano a menos que lo hubiésemos considerado necesario. Lo que sí puedo decir, en base a lo conversado con Germán, es que fue un trabajo tremendo. Él es una persona que sabe mucho de literatura y poesía, y enfrentarse a poemas de personas que tenían una relación distinta con la palabra fue un desafío. De hecho, lo expresa en el prólogo con mucha lucidez, pues estas divergencias permiten plantear preguntas sobre el quehacer poético, cómo se lee un poema, si hay buena o mala poesía, entre otros temas interesantes».

 

¿Alguna anécdota que deseen compartir?

 

Joaquín Miranda: Me gusta mucho lo sucedido con Pancho Sazo. Crecí escuchando a Congreso, siempre ha sido una figura importante para mí, lo admiro un montón. Me comuniqué con él por correo, no usa otro medio de comunicación. Costó convencerlo, no se consideraba a la altura del libro. Decía que era un casi- poeta, no un poeta de verdad. Pero en uno de sus correos, con la intención de convencerme de no estar a la altura del libro, sin querer mandó un poemazo. Consistió en explicarme que es un casi- poeta y lo que hacía era casi-poesía. Lo escribió en prosa, pero yo lo tomé, lo reordené y lo versifiqué. Usé exactamente las mismas palabras que él para demostrarle que lo que había enviado era un poema tremendo, un manifiesto, de hecho, de lo que él llama la casi-poesía. Se lo mandé de vuelta en forma de poema y, aunque no puedo saber qué cara puso, sé que se sorprendió. Su respuesta fue que sí, que eso sí vale la pena. Y, bueno, si vas a los poemas de Pancho, ahí está el correo que él envió convertido en poema (o casi-poema, diría él) con las mismas palabras que usó para intentar convencerme de que no era capaz de hacer un buen poema.

 

Chinoy: Las anécdotas más cercanas a la experiencia del libro no fueron muchas. Las visitas de pronto a mis shows de los autores viniendo a buscar el libro o a averiguar cuándo saldría. Esa animosidad de estar entre varios en la misma, de hacer comunidad desde un lugar insólito, hizo que se generarán nuevas simpatías y bueno para el día del lanzamiento nos fuimos una veintena de los autores a brindar juntos.