Chicarica: Un nuevo estilo de baile

Publicado originalmente en revista Rockaxis #264, junio de 2025.

 

El trío nacional de synthpop liberó “Invierno en el Bosque”, su esperado segundo álbum de estudio. 10 canciones que convergen entre el baile y la melancolía, y que da como resultado un estilo único y de exportación. Grabado entre Chile y México (Coatepec), el disco pretende consolidar su intenso camino recorrido y posicionar al trío como uno de los nombres nuevos relevantes de la escena musical del país.

 

Oliver Arriola

 

Formados en 2016, Chicarica recoge la herencia sonora tanto de los máximos referentes del pop chileno actual como Javiera Mena y Alex Anwandter, como de proyectos de pulsión electrónica como Rubio y Föllakzoid, con la dosis necesaria de trances y ritmos atrapantes coronados con la dulce y melancólica voz de Lorena Pulgar. Su debut discográfico fue en 2018 con el EP “Dale Mami”, reafirmaron su propuesta con “Arde Lento” (2021), su primer larga duración. Este 2025 liberaron “Invierno en el Bosque”, un disco en donde, en palabras de sus integrantes, el baile tiene una importante predominancia en los 10 tracks que lo componen. Sobre este nuevo trabajo conversamos con Lorena Pulgar (voz y sintetizadores), Martín Pérez-Roa (sintetizadores) y Felipe Zenteno (sintetizadores) para desmenuzar su flamante nueva producción.

 

Desde el primer instante, “Invierno en el Bosque” nos invita a adentrarnos en un trance lleno de sintetizadores y cajas de ritmos para finalmente ponernos a bailar. ¿Qué predominancia le dieron al baile en la composición de este disco?

 

Lorena Pulgar: De todas maneras, este disco fue muy intencionado para hacer bailar y alojarnos un poquito en la música de club. No solamente en la instrumentación, sino que en el ritmo y en el movimiento corporal que te produce. Entonces sí, fue muy intencionado, por lo menos en los rasgos generales o como un concepto dentro del disco. También está muy ligado a nuestros shows. Queríamos hacer un disco que estuviera más relacionado a lo que hacemos en vivo, invitar a la gente a moverse, a bailar, que es lo que a nosotros nos gusta.

 

Martín Pérez: Había hartas ganas de que la pasáramos bien tocándolo en vivo. Teníamos muy marcada esa intención y, en este caso, confluyó en que fuese un disco bien bailable. 

 

La grabación del disco se desarrolló entre Chile y México. ¿Por qué se dio esa situación en particular?

 

Felipe Zenteno: El disco empezamos a grabarlo dentro de nuestra primera gira a México, estábamos allá tocando nuestro disco anterior. Y ahí empezamos el proceso de lo que sería este segundo disco. Eso fue una parte. Y luego, ya de vuelta acá a Chile, estuvimos nuestras vidas en Santiago, trabajando en el disco. También tenemos la posibilidad de ir de repente a Quintay, aquí en la Quinta Región como para escaparnos un rato y dejar de trabajar en nuestras vidas más cotidianas.

 

¿Cómo le influye el lugar en la composición de las canciones? 

 

MP: Fue un sueño hacer un disco en la gira a México, fue muy emocionante. Creo que en la música se refleja eso. Logramos estar tanto rato metidos en el proceso de producción del disco que fuimos encontrando un lenguaje. Fuimos encontrando un lugar que queríamos habitar y siento que eso le dio harta cohesión a lo que después fue el disco. Ahí sentamos un poco las bases. Y obvio que estuvo super influenciado por donde estábamos y por la capacidad de poder estar ahí impregnado entre la música.

 

LP: Aprovechando que estábamos tan juntos y haciendo estas microresidencias… Está ahí también el tema de estar en la soledad, aunque obviamente estuvimos acompañándonos los tres. Pero estábamos tan concentrados en hacer eso, que ese tiempo “en solitario”, por así decirlo, también fue estar mucho contigo mismo. Y ese “estar contigo mismo” te hace escribir distinto, componer distinto. Te hace no tener tantos tapujos en expresarte. Entonces ya estábamos cultivando un espacio tan cómodo que fue muy honesto lo que hicimos cada vez que realizamos estos retiros para componer.

 

El disco tiene también mucho de eso en las letras y las melodías. Aunque son canciones muy bailables, la melancolía toma un papel predominante en el disco

 

LP: Claro, es como estar mucho rato en terapia. Como que de a poquito te vas soltando hasta que dices: «ya, sí, lo voy a decir todo, voy a decir lo que siento. Total, estoy acá para esto». Para eso también es el arte, como llegar a un punto donde puedes expresar sin miedo y sin ser juzgado. Porque, no sé, es tuyo y estar revelando algo tuyo igual es fuerte. Entonces, o lo haces completo o lo haces tibio. 

 

 

En ese sentido, el nombre del disco “Invierno en la Playa”, ¿tiene alguna significación especial?

 

MP: Es un concepto que llegó cuando estábamos haciendo el disco. Hay una canción que dice esa frase, «invierno en la playa».

 

LP: Esa frase nos hizo sentido también en parte dónde hicimos el disco, cómo se fue concretando y los lugares que nos ayudaron a hacerlo. La última autoresidencia que hicimos también fue en la playa y en invierno.

 

La banda ha tenido harta repercusión en medios internacionales. Portales como Billboard y Rolling Stone han destacado su trabajo. ¿Qué opinión les merece ese lugar en la escena nacional que ocupan y que es visto desde afuera y cómo este disco llega a consolidar eso?

 

MP: Creo que sería bueno que al disco le fuera lo mejor posible. Como que siempre hay expectativas de que nos vaya mejor que antes, porque uno quiere que el proyecto crezca. Nos dedicamos harto a esto, entonces también sería bueno poder vivir un poco de eso y todo. Lograr algo así sería un sueño. Y si nos han destacado de afuera ha sido porque hemos trabajado un montón.

 

LP: A mí me pasa que de a poco he sido más consciente de que ocupamos un espacio y que somos tomados como referentes. Siento que es algo que recién estoy tomando conciencia. Y con este disco ojalá que se establezca más, que tenga un lugar. Eso a mí me pone feliz.

 

Hablando de este lugar que ocupan en nuestra escena, ¿qué referentes tienen a nivel latinoamericano del estilo que ustedes tienen?

 

MP: O sea, hay música que nos gusta escuchar juntos. Escuchamos harta música en general. Hay artistas que nos sentimos bastante cercanos en términos de búsqueda quizás, en términos musicales. Una de ellas, no sé, Jessy Lanza, es alguien que sentimos cerca, Lorraine James también y varios más. Escuchamos harto a Kali Uchis también cuando estábamos empezando, o sea, en algún momento que estábamos haciendo el disco. Pero la verdad es que escuchamos harta música en general. Solemos compartirnos música que nos gusta.

 

FZ: Eso lo hacemos desde siempre. Probablemente la música que escuchábamos cuando estábamos partiendo a hacer el disco no era necesariamente la música que escuchábamos al final del disco. Hay muchas referencias. Lo que sí quizás a veces se mantiene como un denominador común es que nos gusta escuchar música actual. 

 

Volviendo al disco, que ya podemos encontrar en plataformas, ¿habrá algún show de lanzamiento?

 

MP: Va a ser el 27 de junio en Centro Perdido. Vamos a hacer un show donde vamos a partir la gira de “Invierno en la Playa”. Vamos a movernos harto. Vamos a ir a México también en julio. Tenemos fechas allá casi todos los fines de semana de julio. El show en vivo está saliendo bacán, y el que vamos a hacer acá le vamos a poner color. Así que está bueno no perdérselo.

 

Durante esta conversación ha salido el tema de México, tanto en la grabación como en los próximos shows en vivo. ¿Cómo es su relación con el público mexicano?

 

LP: Hicimos una primera gira para allá que duró cerca de tres meses. Fue la de nuestro primer disco y ahí nos dimos cuenta que había un público que nos quería y que nos esperaba. Conocimos también a mucha gente de la industria mexicana allá, pero no de la industria grande, sino de gente que hace fiestas, que hace tocatas, que hace shows. Nos hicimos muy buenas migas y fuimos con una expectativa de cuatro shows y terminamos tocando ocho veces. Cada show se llenó. El público igual es distinto, le da oportunidad a música que no conoce. Y ahora ya estamos volviendo y ya tenemos varias fechas cerradas allá y vamos a estar un buen rato. 

 

¿Planes de trasladar el proyecto allá eventualmente?

 

LP: Estamos por el momento trabajando en hacer migas allá, pero ojalá el próximo año hacer giras en otro lugar. No sería tan radical en decir que este viaje significa que nos quedamos allá definitivamente. De todas maneras, hay que seguir saliendo y el tiempo dirá en dónde nos vamos a quedar.