Hammuravi: Esperaré una señal

Publicado originalmente en revista Rockaxis #266, agosto de 2025.

 

Con canciones que transitan entre el rock alternativo y el dream pop, Hammuravi –el proyecto de la música porteña Naty Lane– regresa con su nuevo disco, esta vez consolidando un proceso más colectivo y donde las narrativas se centran en los vínculos, los afectos y las relaciones humanas. «Este álbum habla del presente, del entorno y de la comunidad que se forma alrededor de un proyecto musical», cuenta la escritora y compositora.

 

Jean Parraguez

Fotos: Carlos López

 

Entre “Fuego Negro” y “El Ocaso de la Bestia” hay cerca de cuatro años. El calendario propicia una distancia del tiempo, claro está, pero también hay otros elementos que han cambiado en el universo en que reina Naty Lane. En el 2021 era parte de Adelaida y había editado dos libros (Sólo sueño los domingos [2016] y Primavera salvaje [2019]); con eso en mente retomó su proyecto Hammuravi, editando su disco debut.

 

A finales de junio de este 2025 vio la luz “El Ocaso de la Bestia” y varias cosas han cambiado. Adelaida ya es historia en su bitácora y añadió un título más a su biblioteca (Sueñan las ovejas negras, de 2023). Hammuravi sigue en pie, pero ya no es igual: a diferencia de su anterior trabajo, en esta ocasión la nacida en Quilpué se decidió por armar una banda formal, transformando un espacio personal en uno colectivo. «El primer disco fue sobre mis vivencias pasadas. En cambio, este álbum habla del presente, del entorno y de la comunidad que se forma alrededor de un proyecto musical. Retrata cómo evoluciona el pensamiento frente a la vida», anticipó cuando se lanzó la obra.

 

En esta aventura sonora, Hammuravi se configura en cuarteto: Naty Lane en voz y guitarra, Luis González en guitarra y coros, Matías Montecino en batería, cerrando Francis Fernández en bajo y también en voz, protagonizando una de las canciones: ‘Francis’ song’. El resumen de la líder no requiere de mayor precisión: «este disco es mucho más colaborativo que el anterior».

 

¿Cuáles fueron los grandes cambios en la forma de componer este disco, si lo equiparamos con “Fuego Negro”?

 

Los chicos participaron más, porque cuando empezamos a montar “Fuego Negro” para tocarlo en vivo, empecé a trabajar con algunos músicos para presentarlo en formato rock. Luego de eso, la mayoría seguimos tocando juntos, continuamos trabajando como banda y comencé a componer las canciones de “El Ocaso de la Bestia”. Ellos también participaron más: aportaron, compusieron… A diferencia del otro disco, en este las letras se centran en las relaciones humanas y de pareja. En cambio, las del anterior eran más oníricas y trataban de vivencias personales, infancia y experiencias íntimas.

 

¿El disco fue surgiendo de ese proceso colectivo?

 

Se dio todo de forma muy natural, porque con los chicos también somos amigos y nos vemos seguido, más allá de los ensayos y la composición. Hemos evolucionado juntos como personas y compartimos muchas cosas que decir. Nos juntamos a escuchar discos nuevos y a intercambiar música, lo que nos fue influenciando de manera conjunta. Por eso las canciones fueron tomando un rumbo específico: todo fluyó así.

 

Al ser un testimonio que apuesta más por lo plural, “El Ocaso de la Bestia” marca diferencias con “Fuego Negro” ya desde la sonoridad, lo acústico pierde su rol protagónico frente a un sonido más agresivo, preciso y directo. ‘E.G.O.’ y ‘El rencor’, ambas en el arranque, despliegan de inmediato dichas características. Resabios acústicos se escuchan en ‘Cristales’ y ‘Decir adiós’, sin perder sus ansias experimentales. Las letras también acusan este paso, con temáticas centradas en las relaciones (no necesariamente amorosas), con frases poéticas, buscando un otro.

 

 

Mencionaste que, a diferencia del primer disco, ahora tienen un enfoque más cotidiano y cercano a lo que todos vivimos, especialmente en las relaciones personales. ¿Qué te llevó a este enfoque?

 

Durante el tiempo que nos tomó hacer el disco, yo seguía escribiendo sobre lo que me pasaba y guardaba letras, textos y poemas. Después los adaptaba a las canciones en el momento de ponerles letra, siempre en relación con la música. Por ejemplo, ‘Francis’ song’ fue compuesta por el bajista. Yo no la canto, solo participo en los coros. La letra la hicimos a medias, basándonos en un poema mío. Esa es la única canción del disco con letra totalmente colaborativa. Hacemos los demos en mi home studio y, cuando están listos, los muestro al grupo. Ahí opinamos y probamos cambios. Si algo no nos convence, lo modificamos hasta que todos estemos conformes. En el estudio a veces surgen nuevas ideas y mejoras. Me gusta que sea así, porque la música es un arte colaborativo y es importante que cada integrante pueda dejar su huella.

 

En “El Ocaso de la Bestia” hay una reversión a ‘El tesoro’, una canción lanzada el 2020. ¿Cómo surgió volver a grabarla?

 

Empezamos a tocarla en los ensayos porque a los chicos les gusta. Salió sola, en una versión más rockera. La original era un demo muy corto que nunca se desarrolló. Aprovechamos su estructura repetitiva para añadirle una parte final con guitarras y un desarrollo más potente.

 

Cuando componen, mencionaste que compartían mucha música. ¿Qué estaban escuchando?

 

Escuchamos mucho a Turnstile. También a Ca7riel & Paco Amoroso, saliéndonos un poco de nuestra línea rockera. Además, bandas chilenas como Safo. Todo eso nos influenció, quizá no de forma directa, pero algo siempre queda.

 

Este disco ya ha sido presentado en Viña del Mar, también en otras ciudades. ¿Cómo ha sido el recibimiento en vivo? ¿Se planea una presentación en Santiago?

 

Estuvo muy bueno y emotivo. Tocamos en Concepción y en Viña. Queremos mostrar el disco en Santiago y también volver al sur, a Valdivia y nuevamente a Concepción. Estamos tratando de que en Santiago sea antes de fin de año. Los locales están copados y muchas fechas son en días de semana, lo que nos complica por los trabajos. Queremos encontrar un día que nos acomode a todos.

 

A propósito de hacer todo en el hogar, ¿cuál es la situación actual de la movida de tocatas en Valparaíso?

 

Está muy complicada. Faltan lugares con buenas condiciones para tocar. Por eso el lanzamiento fue en Viña: en Valparaíso se han cerrado varios espacios, incluso el Hotel Royal, que albergaba salas de ensayo y eventos. Hay lugares como el Trotamundos en Valparaíso que están funcionando bien, pero faltan espacios para bandas pequeñas o emergentes. A veces tenemos que organizar fechas en mi propio departamento. Ojalá la situación cambie, porque el panorama está oscuro.

 

No sé cuál es mi nombre ni edad ni adónde voy

 

Junto con dirigir los destinos de Hammuravi, Naty Lane desarrolla un camino desde la escritura. Tres libros ha editado hasta el momento, conjugando poesía y relatos propios, abordando temas como la música y la sexualidad, entre otros, siempre desde un ojo muy personal. En 2023 editó hasta el momento su más reciente trabajo en dicho terreno, Sueñan las ovejas negras, pero su pluma nunca deja de escribir.

 

Cuando escribes, ¿hay una separación entre la Naty Lane escritora y la música?

 

No lo determino con tanta anticipación. Hay textos que escribí para libros y que al final no quedaron allí. Es cierto que a veces escribo pensando en una dirección, pero no es seguro dónde terminarán. En general, trato de escribir tal cual es. En mi primer libro, que tiene un contenido más sexual, una amiga me aconsejó que, si quería decir algo, lo dijera directamente, porque el público nota cuando uno disfraza ciertas temáticas. Claro que el contexto importa: si es una canción pop o romántica, no encaja decir «te odio, maldito». En esos casos adapto las palabras para que mantengan coherencia con el estilo. En otras canciones, como ‘E.G.O.’ hablo sobre cómo el ego interfiere en las relaciones y en el crecimiento personal, pero sin decirlo de forma tan directa, usando analogías o comparaciones.

 

¿Estás trabajando en un libro nuevo?

 

Sí, estoy postulando a fondos para publicar mi próximo libro, que ya está terminado. Será sobre Valparaíso y sus personajes, mezclando ficción y realidad, con ilustraciones de Álvaro Tapia. Me encanta su trabajo y a él le gusta cómo escribo, así que haremos este proyecto juntos.