Punkora: ''Es un estímulo muy grande seguir en este camino después de tanto tiempo''

Punkora tiene un lugar más que ganado en la camada de bandas punk nacionales surgidas en este milenio. Ácidos, críticos y creativos, se alistan para celebrar 25 años de una carrera prolífica —aunque no exenta de altibajos—, marcada por la independencia, la constante actividad en vivo y la publicación de nueve álbumes de estudio. El más reciente, "Obrera", es sin duda uno de los trabajos más íntimos de su discografía (sin perder, por supuesto, el voltaje que los caracteriza).

 

Con once tracks y colaboraciones de figuras destacadas como Jerez (T.A.M.) y Paulo Bravo (Pegotes), este nuevo material se lanzará este viernes 3 de octubre en Matucana 100. Para conocer todos los detalles de la presentación —donde también celebrarán su aniversario— y explorar la trastienda de este nuevo disco, conversamos con Guillermo "Guillo" Galindo, uno de los integrantes más antiguos y representativos de la banda.

- "Obrera" surge a partir de situaciones difíciles que los han afectado directamente en los últimos años, como enfermedades y la pérdida de seres queridos. ¿Cómo vivieron el proceso de convertir esas vivencias en música?
- La música fue una forma de canalizar esas energías y situaciones que nos tuvieron bastante complicados a todos. El proceso de composición nos unió mucho como grupo, tanto humana como profesionalmente y fue una especie de terapia para comunicar lo que estábamos sintiendo. Por eso algunas canciones son más introspectivas, a diferencia de otros discos en los que las letras eran más explícitas, menos abstractas. Este álbum entonces fue como una catarsis, una forma de decir "aquí estamos" y expresar lo que estábamos en ese momento.

- También aquí exploran con nuevos sonidos, como teclados y cuerdas. ¿Qué los motivó a incorporar estos elementos y cómo crees que contribuyen al tono general del álbum?
- Aunque el punk rock tiene recursos bastante limitados, en cada lanzamiento tratamos de incluir cosas nuevas, sin salir de nuestro estilo, pero experimentando un poco dentro de nuestras posibilidades. No nos gusta hacer siempre lo mismo, así que nos abrimos a la posibilidad de incluir teclados y una orquestación, algo que no habíamos tenido antes. Como este disco es más conceptual, creímos que las cuerdas aportaban mucho a la atmósfera de ciertas canciones que lo necesitaban, dándoles un enfoque más introspectivo y personal.

- ¿Sientes que eso refleja también la evolución de ustedes como personas?
- Cada uno de nuestros discos tiene un contexto histórico relacionado con las experiencias o emociones que teníamos cuando los grabamos. Por eso en los primeros álbumes hay canciones sobre el servicio militar, por ejemplo, porque era lo que nos tocaba vivir en ese momento, con diecisiete o dieciocho años. Pero ya han pasado 25 años, así que ha habido muchas experiencias que nos han hecho crecer a nivel personal y como grupo. Eso, claro, se nota en las canciones.

- ¿El proceso creativo ha ido cambiando?
- La verdad es que no. Al menos para nosotros es un proceso en el que cada uno aporta lo que sabe. Algunas canciones llegan completas desde la casa y otras se construyen desde un riff en la sala de ensayo. De todas maneras, en ambos casos han surgido temas tanto buenos como otros no tanto. Cuando la canción está estructurada, evaluamos qué agregar o quitar, y a veces invitamos a músicos externos. Aunque a veces es difícil llegar a acuerdos, en general es enriquecedor ver que todos buscamos cómo mejorarla.

- Trabajaron nuevamente con Sebastián Puente de Nuclear como productor. ¿Qué ventajas tiene contar con alguien externo para ampliar su perspectiva y sonido?
- Nosotros somos muy perfeccionistas y tratamos de llegar al estudio con las canciones lo más terminadas posible, pero a veces los aportes de alguien que lo escucha desde afuera son muy útiles y siempre son bienvenidos. Con Sebastián, que ya ha trabajado con nosotros en nuestros últimos tres álbumes, hay mucha confianza. Su nivel profesional es alto y su estudio (AudioCustom) es de primera. Aunque no "interfiere" en las ideas, siempre nos ayuda a mejorar las canciones encontrando detalles que a veces no vemos. Su contribución siempre ha sido valiosa.

- La formación actual lleva 5 años y dos discos. ¿Cómo ves su desempeño?
- Ahora estamos tocando con un nuevo bajista, pero sí, hicimos los últimos dos discos con la misma formación y me parece que fueron hechos con mucha pasión y profesionalismo. Cada vez que llega un integrante nuevo, hay un tiempo de consolidación, de adaptarnos musicalmente, de generar una buena convivencia, y de ajustar los intereses de cada uno. La idea es que todos empujemos hacia el mismo lado con nuestras ideas particulares. Siempre tratamos de sonar mejor, de hacer canciones más complejas, de no estancarnos. Es importante para nosotros seguir renovándonos y no quedarnos con lo que ya logramos, aunque haya otras bandas que sigan tocando las mismas canciones por años.

- Pero para ustedes, ¿la presión del éxito existe?
- No, nunca hemos tenido la presión del éxito comercial porque nunca lo hemos tenido tampoco. No somos una banda que haya sonado en los medios ni que busque hits radiales. Lo importante es seguir siendo honestos y crear música que nos represente. Siempre hemos trabajado pensando en discos completos, no solo en singles, pues pensamos que son una manera de invitar a la gente a escuchar todo el álbum, no de buscar fama.

- ¿Y cuál sería el criterio?
- Elegimos entre las canciones más significativas o las que creemos que tienen mejor llegada. La primera que lanzamos de "Obrera", 'Libre' la escribí en 2012, por eso tiene un sonido más cercano a esa época, pero sentíamos que representaba esa idea de resiliencia. Nos gustaría que nuestros temas tuvieran éxito, pero si no lo tienen, no pasa nada. Hoy, todo se maneja a través de internet y nosotros hemos crecido gracias a nuestra base de seguidores, no por la exposición mediática. Aun así, siempre dentro de los márgenes de nuestro -público esos singles han funcionado.

- En el álbum hay referencias a figuras como Salvador Allende y Clotario Blest. ¿Qué significa para ustedes integrar la memoria histórica de estas figuras en su música?
- Para nosotros es muy importante mantener viva la memoria histórica. Siempre hemos sido una banda con un contenido político, y las influencias, tanto musicales como ideológicas, son claves para nuestro discurso. Nos parece esencial reivindicar y recordar a esas figuras, porque le dan sentido al mensaje de la banda y también a nosotros como individuos. Fue muy significativo poder incluir un discurso de Blest en una de las canciones más importantes del disco, 'Conocí la Muerte'. Su mensaje como líder de la lucha de los trabajadores le da una enorme relevancia al contenido de la canción.

Creemos que ningún sistema es imbatible, aunque ciertamente los poderes que tenemos hoy son muy fuertes. Lo importante es mantener nuestra postura, seguir empujando por lo que creemos, aunque el futuro no sea tan prometedor. Como decimos en una de las canciones, la clave es seguir insistiendo. Creemos también que hay que seguir adelante, es fácil caer en la desesperanza y decir "ya no hay nada que hacer", pero esa no es nuestra postura.

- El show de aniversario será en Matucana 100. ¿Qué significa para ustedes tocar en un escenario tan emblemático para celebrar estos 25 años?
- Es una bonita oportunidad para repasar nuestra historia y mostrar 25 años de trabajo en un lugar tan especial. Será un ejercicio de nostalgia, recuperando canciones antiguas y presentando temas nuevos. Queremos que sea una fiesta memorable, tanto para nosotros como para la gente que ha seguido nuestra música durante todo este tiempo.

- Han vuelto a tocar canciones que llevaban años sin ser interpretadas y esa noche repasarán gran parte de su discografía. ¿Cómo ha sido la reacción del público?
- Ha sido bastante buena. Con los años, la gente se identifica mucho con lo que escuchaba en su adolescencia, o incluso en su infancia, en el colegio, etc. A veces esas canciones son muy antiguas, y las bandas dejan de tocarlas porque el repertorio se va renovando con cada nuevo lanzamiento. Para nosotros ha sido bonito recuperar esas canciones viejas, algunas de las cuales ni siquiera las recordábamos tan bien. Volver a tocarlas les da una frescura y una nostalgia especial. Es interesante revivirlas porque nos recuerdan una época en la que éramos muy diferentes a lo que somos ahora, tanto en edad como en experiencias, pero siempre con la misma actitud y las mismas ganas de hacer música.

- ¿Cómo has visto la evolución de la escena punk desde que empezaron?
- Ha habido muchos cambios. Algunas bandas ya no están, otros discursos han tenido más relevancia en ciertas épocas. Lo que ha sido relevante en cada momento ha sido el aprendizaje. Hemos visto muchas cosas buenas y malas, pero lo importante es aprender de los errores y tratar de mejorar. Afortunadamente, siempre siguen apareciendo nuevas bandas y propuestas. Eso le da frescura a la escena, incluso con bandas veteranas como nosotros. Es positivo ver que siempre hay renovación, más allá de los avances tecnológicos.

- Finalmente, ¿qué le dirías a la gente para que escuchen este nuevo disco y los acompañen en el lanzamiento?
- Los invito a escuchar "Obrera". Creemos que es nuestro mejor trabajo hasta ahora, aunque al final será el público quien decida. Está hecho con mucho cariño, esfuerzo y trabajo. Además, estaremos presentándolo este viernes 3 de octubre en Matucana 100, junto a Fak-U y T.A.M., aprovechando también de celebrar nuestros 25 años de carrera. Para nosotros es un estímulo muy grande seguir en este camino después de tanto tiempo, así que también quiero agradecer a la gente que siempre ha estado interesada en nuestra música y nos ha apoyado.

Giordano Antonelli Villavicencio