Cler Canifrú: Milagro concebido

Publicado originalmente en revista Rockaxis #266, agosto de 2025.

 

En esta etapa de su vida, “Santa Clarita” es una bendición para Cler Canifrú. Se reconoce como su crítica más aguda, pero esta vez le gusta lo que sale por los parlantes y estas ocho nuevas canciones son el reflejo de un momento de seguridad y plenitud. «Estoy contenta conmigo misma», confiesa.

 

Pablo Cerda 

 

La fría lluvia de agosto nos pilló caminando por la calle hacia el Centro Cultural España. Ahí nos encontramos con Cler Canifrú para conversar sobre “Santa Clarita”, su nuevo disco que la tiene muy contenta. La presentación en el recinto de Providencia fue en formato acústico, y hay que decir que le queda muy bien. Clásicas como ‘Escorpiones’, ‘West point’, ‘Nunca más’ o ‘Sol de invierno’ se tiñen de grunge en formato unplugged, mientras que cortes del nuevo álbum como ‘Desaparecer’ adquieren una intensidad distinta. Mayor intimidad, pero también una potencia que golpea de manera distinta. Hasta el cover de ‘Rezo por vos’ de Charly García adquiere su tono único y perceptible a la distancia.

 

Por su parte, “Santa Clarita” tiene mucha electricidad, quizá no tan rabiosa como “Agénesis”, pero sí manteniendo el influjo de ese rock alternativo que sigue siendo su marca. Para entender mejor de dónde nacen estas nuevas composiciones, Cler nos reveló el proceso de creación, cómo la complicidad entre ella y sus seguidores generó el nombre del álbum y lo iluminada que se siente en este momento de su vida. Milagro concebido por Sor Cler.  

 

Lo que nos reúne acá es el lanzamiento de “Santa Clarita”, tu tercer disco de estudio. Es menos furioso que “Agénesis”, pero tiene todos estos elementos del rock alternativo que configuran tu sonido. ¿Lo sientes como una continuación o como una evolución?

 

“Agénesis” suena mucho más crudo, incluso, creo que suena mal (ríe), pero era lo que quería. Fue mi “St. Anger” (Metallica). Ese disco fue hecho en un momento “penca” de mi vida e intenté reflejarlo. En esa época, también era muy intransigente: «esto es un cuarteto y no quiero secuencias ni teclados».

 

Y ahora, ¿decidiste pasar por alto esa intransigencia?

 

Eso es lo bueno de la música, puedes ir abriendo compuertas y no estás obligado a nada. Para “Santa Clarita” me dieron ganas de experimentar con secuencias y teclados, todo gracias también al “Unplugged”, porque trabajamos con Marcela Vergara, la tecladista de Mamma Soul y con ella fue otra cosa. Ella le ponía sus sonidos y ahí se me abrió un portal. ¡Me convertí en todo lo que juré destruir! (ríe). No quería un disco tan sucio, ni tan garage. Quería que se distinguiera todo, pero en especial las guitarras, para mí no pueden dejar de estar presentes. Mucha música de hoy en día prescinde de guitarras, que “no molesten”. Yo sí quiero meter ruido.

 

Coincido contigo, es un disco mucho más limpio y que tiene especial cuidado por las melodías, ¿lo sientes así? 

 

En este disco me solté. Los coros no están de moda, ahora todo es minimalista e incluso monótono. A mí me encantan los coros de Bon Jovi y Def Leppard. No pensé en nada para “estar actual” o para “refrescar el sonido”. 

 

 

¿Cuál fue la canción que más te costó hacer?

 

’Otra vez’. Esa canción me costó mucho porque es la única canción que no partió desde la guitarra acústica, nació desde una secuencia. La empezamos a trabajar con Pancho Meza, el bajista que grabó el disco. Él hizo la secuencia y después grabó encima los arreglos. La canción estaba completa y le tenía que poner la voz, eso fue un suplicio. ¡Yo no compongo así! Hago la voz, la línea melódica y la armonía, entonces partir con una canción que prácticamente ya está hecha, producida y con arreglos, fue difícil.

 

También te sirvió para desechar las fórmulas que no te acomodan, ¿no? 

 

Tal cual. De hecho, la historia contraria a esta es lo que pasó con ‘Fantasma’, la hice en 10 minutos. Estaba sola en la casa y sentí que estaban penando. Me dio frío y sentí angustia, no miedo. Agarré la guitarra y pensé en lo triste que es ser un ente, un alma que está dando vueltas sin ningún rumbo y que quizás ni siquiera supo que se murió. Debe ser horrible. Hice esa canción pensando en eso. Todo al instante, la letra, la línea melódica y la guitarra.

 

¿De dónde viene el nombre del disco? 

 

Hace mil años atrás, cuando solo existía Facebook, subí una foto mía que me gustó. Después un seguidor me la devolvió photoshopeada y salía como monja con unas cervezas alrededor (ríe). Me cagué de la risa y la compartí. Después, me empezaron a llegar muchas fotos mías como de monja o santa. Enganché con esa cuestión. Después de eso, se armó un grupo de Facebook, que todavía existe, que se llama Sor Clarita o Santa Clarita, patrona de la pilsen y del completo, y la gente empezó a escribir mandas (ríe). Después, en vivo, yo escuchaba «¡Buena, Santita!» o «¡Bendíceme, Clarita!». Cuando estábamos haciendo este disco, yo no sabía qué nombre ponerle, se me ocurrían puras cosas fomes. Los chicos de Médu1a, que hicieron el arte del disco, me dijeron: «¿Y por qué no le ponemos Santa Clarita?». No estaba segura, pero me enseñaron que las marcas hacen este tipo de cosas. «Esto nació del público hacia ti –me dijeron–, no es que tú estés tratando de meterle algo en la cabeza a la gente».

 

¿Cuáles son las proyecciones con este disco? ¿Quieres llevarlo al extranjero? 

 

Me gané un Fondart para poder hacer la gira del lanzamiento. Comencé teloneando a Los Bunkers, lo que fue pura suerte, porque mi fecha en Antofagasta agendada era el 26 de julio y el 24 tocaban ellos. Entonces, como estaban las fechas muy cerca, los chiquillos del sello con el que trabajo me ayudaron a gestionarla. Después de eso tuve la fecha mía y ahora nos queda Chillán, Concepción, Valdivia, Viña del Mar y Santiago en el Gran Refugio. Después, pretendo moverlo en el extranjero. Me estoy tomando en serio ese tema porque estamos súper afiatados como banda y nos sentimos súper contentos con el disco.

 

Este disco te pilla en un momento súper especial de tu vida, recién casada. ¿Sientes que es tu disco más maduro hasta la fecha?

 

Sí, me casé en diciembre. Por primera vez, no me da “mono” escuchar un disco mío. No me gusta escuchar mis discos anteriores porque siempre empiezo a encontrar todo malo. Soy mi peor hater (ríe).  Quiero a mis discos, obvio, pero los escucho desde un lugar de mucha inseguridad. Cuando escucho “Santa Clarita”, no es que esté 100% conforme, pero sí me siento súper contenta. Siento que toqué la raja, que canté la raja y que suena la raja. Me di todos los gustitos también. Cristián Mardones, con quien grabamos, mezclamos y masterizamos, fue súper abierto a entender hacia dónde quería llevar este sonido en Estudio del Sur y Estudios Orange. Es súper loco lo que te voy a decir, pero en este momento de mi vida, también estoy contenta conmigo misma, con quien soy. Me gusta cómo pienso, me gusta la forma en cómo abordo las cosas. Es como que te miras al espejo y dices: «me gusta lo que estoy viendo», y eso es algo que no sé si es tan fácil de lograr.