Leo Quinteros: ''Siempre he seguido componiendo''

Más de una década de silencio discográfico puede ser una eternidad para cualquier artista. Leo Quinteros se toma ese transcurso de tiempo con calma.

Desde la salida de “Antártica”, el músico nacional nunca estuvo ausente de la música. Ya sea colaborando con Cevladé, armando el proyecto Nativos S.A. -con miembros de Solar, Tsunamis y Casanova- o lanzando un par de singles. El silencio nunca fue tal, y las ganas del público de volver a verlo en vivo y escuchar sus canciones se traducen en que su próximo concierto, en la Sala Master, cuenta con todas las entradas vendidas.

Ad portas de dicha presentación, conversamos con uno de los nombres que animaron el panorama alternativo, clave en la escena independiente en los primeros años de este siglo

- Este 18 de octubre vas a estar en Sala Master. Se ha interpretado este concierto como un regreso a la música, pero eso no es preciso. Hubo presentaciones esporádicas, colaboraciones y también dos singles…
- Sí, ‘Jacinta’. También me acuerdo que grabé una canción en la pandemia que se llama ‘Chao Pescao’. Y sí, hice distintas cosas. No me acuerdo ahora, no tengo una lista, pero yo siempre he estado ligado a la música. Quizás no estuve ligado como al espectáculo, el presentarse en vivo, pero la música es lo mío, siempre he estado ahí tocando con mis amigos, participando.

- Entonces, ¿cómo se explica la percepción de que estabas alejado?
- Yo creo que en algún momento, después de “Antártica”, como que dejo de tener un plan. Porque siempre después de un disco viene otro disco. Es el plan básico, digamos, de estar tocando. Me empecé a dedicar a otras cosas, y como que... Yo creo que fue el dejar de tocar en vivo lo que me llevó a no grabar. Pero en privado, digamos, siempre he seguido componiendo, y las canciones que ahora estamos grabando tienen de todas esas épocas.

Esas nuevas canciones a las que se refiere Quinteros están en franco desarrollo. Algunas de ellas tendrán su estreno en la Sala Master, esperando una publicación que será durante la primera parte del 2026.

- Leo, ¿qué nos puedes contar sobre este nuevo material?
- Ahora estoy grabando un disco con Javier Barría. Las canciones, a diferencia de los otros discos que son como de épocas super particulares, son de 10 años para atrás. Yo seguía haciendo demos, seguí grabando, algunas incluso las toqué en vivo en distintas situaciones. Y ahora como que las estoy formalizando, diciendo “Bueno, esto fue lo que se hizo durante este tiempo”.

- Son como diversas caras de Leo.
- Sí, de hecho creo que es un disco bastante diverso en ese sentido, porque no tiene como un solo feeling unitario, sino que son distintos momentos de la vida, distintos estados de ánimo.

 

- Hoy en día en la música casi todo se reduce a los algoritmos, la presión constante de estar, tener visibilidad. Tú eres parte de una generación en que el disco físico tenía una importancia que traspasaba el terreno netamente accesorio. ¿Cómo has visto este presente en la industria?
- Yo creo que no hay cómo detener las cosas, las cuestiones cambian y yo creo que, claro, se termina un tipo de artista que es el artista, el recording artist, el tipo que hace un disco o la banda que hace un disco y después, a propósito de ese disco, sale de gira. Hoy en día las cosas han cambiado y yo creo que las grabaciones van un poco siendo más efímeras. Yo creo que por eso la música suena de otra manera, porque tiene procesos más rápidos, porque literalmente tú te puedes sentar frente a un computador, elegir un ritmo, poner una cuestión, y hacer tres minutos de música que tengan una forma musical. Ahora se confunde la cosa de esto, que estás escuchando contenido o estás escuchando una canción.

La industria de la música siempre ha sido una cosa distinta a los músicos. En la época de los discos también los artistas iban, firmaban con el sello tanto, pero igual era una especie de hipoteca, te pasaban una plata para hacer el disco y después la tenías que pagar de vuelta, y después de la gira se sacaban cuentas, y de repente los gallos no quedaban en tan buena situación. Todo también era un poco esta ilusión de la super fama.

- El concierto está agotado, ¿cómo interpretas ese recibimiento? ¿qué se puede adelantar de esa presentación?
- Será un show de banda, que está sonando súper bien. Vamos a tocar de todas las épocas. La gente ha sido súper cariñosa, hay ganas de escuchar las canciones, obviamente yo creo que un primer reencuentro con el público hay que entregar todas estas canciones que generan comunión. Pero van a haber canciones nuevas, quizás no en el formato en que van a ir en el disco, quizás un poco más destripadas, porque los arreglos todavía se están haciendo.

- Recientemente en una entrevista hablabas sobre el vuelo propio que ha tenido ‘La Enredadera’, la importancia y lo profundo que ha calado en algunas personas…
- La canción como que había traspasado el hecho de ser solamente una canción. Yo creo que todos los que escribimos canciones queremos tener una de esas. Y no a todos les toca. Claro, están los grandes que tienen 40 de esas, pero en general, yo creo que a veces uno se puede cruzar con una situación inspirada, hay canciones que son, que se pueden hacer y que te pueden gustar, y que son bacanes, pero que, de alguna manera forman parte de un tipo de canción, o de una onda, o de un estilo, también. Y a veces aparecen estas canciones que son únicas, que son algo que no existía, y que son una sorpresa para el que la inventa, para el que la escucha, para el que le gusta, para todos. Yo creo que es algo súper bueno para mí saber que existe eso, que la gente tiene una relación especial con la canción. Y es una canción más misteriosa, la letra tampoco es tan clara, se refiere al amor y al viaje que implica, pero no de una manera este amor mágico, romántico, con que se vende, digamos, la publicidad, sino el misterio del amor, y lo que implica en duda, en riesgo y en encantamiento. Creo que para mí es una mirada más real de lo que es una relación.

Jean Parraguez

Fotos: Patricio Urzúa