Candelabro: La evolución del ahora o nunca

En pleno éxito de su último disco "Deseo, Carne y Voluntad", Candelabro conversó con Rockaxis sobre sus planes para un show de lanzamiento, su experiencia grabando en Estudios del Sur y la emocionante recepción positiva que ha recibido la obra, tanto de la comunidad chilena como la internacional.

A continuación les compartimos la entrevista con Luis Abarca (guitarrista), María Lobos (saxofonista), Franco Arriagada (baterista) y Javiera Donoso (vocalista y tecladista), que también serán uno de los créditos locales de Fauna Primavera.

- ¿Cómo han recibido todo el apoyo y reseñas positivas que han dominado el lanzamiento de su último disco?
- Franco Arriagada: Ha sido súper bonito, aunque ha pasado tan poco tiempo que aún, no sé,. Pero ha sido muy bonito, ha sido muy muy muy bonito, la verdad, estamos muy emocionados.

- Yo quería hablar un poquito sobre el momento en el que el disco llegó a ser el primero en Rate Your Music, el primer disco del chart de todo el año. ¿Cómo fue su percepción sobre eso y qué opinan de ese hito?
- Luis Abarca: Fue raro porque creo que ninguno de nosotros está tan familiarizado con Rate Your Music. Creo que el Franco esa semana fue el que más estuvo metido haciéndose ese daño de leer las reseñas que ponían los gringos, que obvio que van a hacer mierda el disco porque no es lo que ellos están escuchando, no es su contexto. Igual está la tendencia gringa a irse por ese lado. Si bien no es una plataforma con la que nosotros simpaticemos, igual fue una validación agradable en el momento.
- Franco Arriagada: Creo que le sirvió más a la comunidad chilena que nos sigue. Siento que la comunidad sintió orgullo. Y no fue solamente eso, sino que también aparte salió el Tiny Desk de 31 Minutos, que siento que conectó muy bien con la idea al final. De que están saliendo cosas interesantes en Chile. Quizás gracias a eso Chile tuvo su mini fama en tres días. En Rate Your Music, como dice Lucho, yo me obsesioné una semana. La primera semana y de ahí como que ya solté, porque independientemente de que hay mucho cariño, igual la comunidad de Rate Your Music es pestilente hasta cierto punto.

- Y tú, María, ¿cómo recibiste esta noticia?
- María Lobos: Profundizando en lo que dijo Franco, yo creo que ha sido muy grato ver como nuestros amigos o gente más lejana están orgullosos de que estemos junto a grandes artistas en esa lista de ranking. Más que nosotros seamos fans de esa plataforma, es ver el orgullo de otras personas con esto.

- ¿Cómo nace el nombre "Deseo, Carne y Voluntad" y la portada del disco?
- Javiera Donoso: El nombre fue principalmente idea del Mati (vocalista). Y resume los temas centrales del disco. Que son la idea del deseo, del querer, de la ambición, un poco de ser limitado también por el cuerpo, por lo físico. Como de los deseos, finalmente, esa limitación que existe. Y teniendo eso en consideración, la portada nació en base a esa misma trilogía de conceptos, del cuerpo, la carne y la voluntad. Siendo el cordero el deseo, la corona de espinas la carne en sí, que finalmente encierra este deseo en sí. Y la voluntad de estar ahí como estrella, siempre presente, como que uno conserva, que intenta cuidar de cierta forma. Y también planteando el cordero como una figura súper inocente ante la vida. Un poco esta sensación cuando uno crece y  te vas dando cuenta que las cosas como que en realidad, por más que uno quiera, muchas veces uno fracasa intentándolas. Finalmente es una evolución del Ahora o Nunca, del sentido de seguir creciendo y decepcionarse, fracasar y buscar respuestas de eso en algo más.

- Y la portada del disco, esa ilustración, ¿de dónde nace?
- JD: Yo la hice, de hecho, y fue uno de tantos intentos que hice para la portada, ya teniendo la idea de que iba a ser esos los elementos, el cordero, la corona y la estrella. Y bueno, me inspiré un poco también en el artista Nemesio Antúnez, en sus obras. Y quería que tuviera ese carácter medio chileno, pero crudo, medio de boceto, pero principalmente con ese trazo un poco más alborotado, si se quiere decir. Reflejar esa desesperación un poco que se ve en el álbum. O sea, no es un álbum pulcro al final, al 100%, sino que hay cosas que incitan a la desesperación, de cierta forma. Entonces busqué también retratar eso en la ilustración.

- ¿Cómo reaccionaste cuando la gente se tatuó la portada?
- JD: Ya van varias personas. Hubo una persona que me pidió permiso, hubo otra que solo apareció con el tatuaje, y hubo otras que solo me dijeron, “mira me lo tatué!”. Pero mi impresión con eso es que yo sabía que iba a pasar un poco que, cuando uno crea una imagen, que es algo que se ve mucho desde el diseño, después cuando se hace pública, la imagen ya no te pertenece. Ya pasa a ser dominio de quién la ve y quién la interpreta de cierta forma. Entonces nunca tuve algún atado con que se lo tatuaran o que lo ocuparan. Pero sí creo que es lindo ver ese recibimiento, se siente como que la imagen llegó finalmente, que causó algo, y creo que eso es lo más importante, que transmite algo que la gente quiere conservar en su cuerpo, como por decirlo de cierta forma, muy literal.

- ¿Qué es algo en particular que les haya sorprendido sobre la reacción del público al disco?
- JD: Algo que me sorprendió en realidad es que aún así conociendo la mayoría de las canciones, escucharlas en el disco con otros arreglos, con otras cosas que le fuimos agregando como entremedio del camino, siento que igual causó su sorpresa, de cierta forma. Eso complementado con la cortada, que no se reveló hasta el final, o igual estuvo muy al final, de hecho. Entonces hay varias cosas que quedaron ahí en la expectativa hasta una semana antes del disco y que se le reveló ahí recién a la gente. Entonces creo que lo que más me impacta es la emoción, pero yo creo que porque nosotros vimos el trabajo desde adentro, en ese sentido.
- LA: Yo siento que cuando uno consolida un disco, o un EP o lo que sea, uno igual tiene esta noción de cuál es el hit del disco, o cuál es más o menos el tema al que le va a ir un poco mejor, qué sé yo. En este caso, no sé si no nos dimos el tiempo de pensar cuál iba a ser esa canción, o derechamente le teníamos tanta fe a todas las canciones que como que no sentíamos que hubiera un hit del disco. Y por otro lado, eso igual se condijo con el recibimiento más mediático del disco, como que la gente compartía el disco y no se ponían de acuerdo con qué canción publicar, la gente enganchó de distintas formas con todas las canciones del disco. Y eso estuvo bacán, es una validación de que el disco quizás no tiene skips.
. ML: Bueno, igual un poco lo que dicen los chicos, pero primero que todo que lo escucharan de forma inmediata y entero, sabiendo nosotros que es un disco más o menos denso, no es como una cosa que uno pueda poner de fondo, la atención que le pusieron en los detalles y todo. Esa fijación que tuvieron en los conceptos, las interpretaciones que tuvieron, lo que decía la Javi, de que a las personas les llamó mucho la atención la temática de la espiritualidad, y se empezaron a generar conversaciones con eso. Cuando a mí me hablan del disco, además de preguntarme todo lo musical, también me preguntan acerca de esas temáticas, entonces se han generado conversaciones bastante intensas e interesantes, claramente. Pero eso, y también lo que dice Luis, de que cada persona ha dicho distintas canciones que les gustan, y otras que todavía no entienden, o cosas así, como que se han generado muchas interpretaciones de cada canción, y del álbum entero.
- FA: Lo que realmente me sorprendió es que yo esperaba ver Twitter plagado de mala onda. Porque es Twitter. Yo creo que me sorprendió que no fuera así, como que de hecho fue al revés. Habían dos personas que estaban tirando mala onda, y todos los demás estaban diciendo "brígido que el álbum realmente me llegó". O que ha sido la mejor cosa que han escuchado en el año. Y también ver eso no solamente de gente que habla español, sino de brasileños, japoneses, ingleses también. Entonces yo creo que lo que más me sorprendió fue cómo llegó al mundo. Porque si bien el "Ahora o Nunca" igual llegó al mundo, entre comillas, igual fue como súper acotado. Ahora se notó, se notó y nos han llegado reviews de personas que hablan inglés, japoneses y todo, entonces eso ha sido muy cuático.

- Si están preparando un show para celebrar el lanzamiento de su último disco, ¿cómo se diferenciaría este de su concierto más reciente en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas? ¿Cómo se diferencia del show del fauna?
- LA: Vamos a ver, la gente como que de repente está pasando y se queda no tanto rato viendo una banda en el contexto de festival. Vamos a tocar la mayor cantidad de temas cortos que podamos, y la mayor cantidad de temas del segundo disco, de este disco, dentro de ese mismo marco. Y todavía no hemos tenido el tiempo siquiera de sentarnos a pensar en un show de lanzamiento de este disco, pero seguramente si lo hiciéramos sería algo un poco más largo. Estamos teniendo un rollo un poco más en lo teatral y escénico, por así decirlo. La Javi está poniendo harto empeño en lo escenográfico y eso es bacán. Porque es una propuesta un poco más elaborada.
- JD: Sí, por ahí va. De hecho con el Mati tenemos alguna idea, nada muy cerrado, pero de hacer una propuesta más por tiempos, por actos, por decirlo así. O sea, tocando el disco completo en orden, pero dividiéndolo, haciendo salidas, quizás una cuestión mucho más teatral y mucho más performática, en ese sentido. Dándole una intención, quizás contando más una historia, más que solo tocar el disco en sí. Entonces ahí tenemos que ir viendo. Muy probablemente la escenografía del show en el Manuel de Salas se reutilice, porque en realidad fue un esfuerzo súper grande como para no reutilizarla, creo que es muy valiosa, pero se le van a agregar otros elementos, ahí hay hartas cosas que queremos hacer, en ese sentido.

- ¿Y ese show la gente lo podría esperar antes de fin de año?.
- JD: Sería como en marzo, más o menos, o principios de abril.

 

- ¿Cuál fue la gran diferencia entre el proceso de grabación de su primer disco y este?
- FA: Igual, claramente, Estudios del Sur ya es un cambio estratosférico, no solo porque sea Estudios del Sur y sea como "ah, Estudios del Sur". No, es que es también porque nosotros igual fuimos allá a aprovechar todo. Y cuando digo que aprovechamos todo, fue todo, todo lo que pudimos aprovechar. Hay muchos instrumentos allá, hay mucha batería, hay muchas guitarras, muchos bajos, muchos amplificadores. Hay muchos preamplificadores para los géneros de sonido, que armaron toda una secuencia de patch. El cambio radical de por sí, de la calidad, es que ocupamos todos los recursos posibles para sacar la mayor calidad posible al audio, a la grabación principal. Además de eso, pudimos grabar al mismo tiempo. Los chiquillos, las dos guitarras, el bajo y yo la batería. Entonces, todas las bases están grabadas en vivo. Entonces hay como una organicidad ahí que se siente yo creo igual.

- Hay muchas referencias religiosas en el último disco, ¿Cómo lo hicieron para llegar a un acuerdo sobre cómo abordar un tema tan delicado entre los miembros de la banda?
- LA: En el inicio fue difícil, porque cuando el Mati nos planteó un poco el concepto del disco, en términos generales, fue después de un ensayo, me acuerdo. Y a nosotros no nos tincó tanto, porque a priori sonaba como que el Mati quería hacer un disco de rock cristiano, un disco canuto. Después de a poco fue argumentando mejor la idea y ahí cachamos que lo que quería hacer realmente era aproximarse a este plano más espiritual. Haciendo uso de los símbolos propios del cristianismo, porque de algún modo es algo que costura la experiencia latinoamericana. El ser latinoamericano tiene que ver un poco con vivir con esta arista de la religión, y esta arista de la religión al mismo tiempo te acerca a una dimensión más espiritual de forma más rápida, o más cotidiana, por así decirlo. Entonces costó que entráramos todos más o menos en la misma sintonía con respecto a esa conceptualización, pero de a poco  el Mati nos fue argumentando mejor.
- ML: Yo creo que más que llegar a un acuerdo de qué es lo que creemos de Dios, teníamos un acuerdo en cuanto a vivencias en la espiritualidad. Al igual que muchas referencias que hay en el disco, todos tuvimos un acercamiento a esto inevitablemente. En el cual con distintos temas se pueden expresar como esta poca credibilidad a Dios, o esta full necesidad de Dios, o los distintos ámbitos que uno puede tener con la religión. Entonces más que nada, más que llegar a un acuerdo de lo que entendemos nosotros, son los distintos escenarios en los que hemos habitado eso. Yo creo que ahí podemos llegar a un acuerdo en cuanto también las referencias que hay, en cuanto a personajes también históricos que hay en el disco.

- Como banda ya tienen su equipo de prensa, de merch, roadies y me imagino que muchas otras personas componen el equipo que logra llevar al escenario lo que vemos nosotros los espectadores. ¿Consideran importante que las bandas nuevas se profesionalicen lo antes posible? ¿O creen que es un proceso que se va dando naturalmente a medida que avanza la trayectoria de los proyectos?
- FA: Nosotros igual llegamos al equipo que tenemos ahora a través de hartos años de confianza. Tampoco llevamos tantos años con este equipo, pero claro, fue llegando de a poco. Primero hay que invertir, hay que pagarle a la gente con la que vas a trabajar, desde ahí, y claro, uno no parte pagando caleta, uno puede partir pagando un precio amigo, pero el hecho de pagar empieza a validar un poco el trabajo de la persona y la persona empieza a trabajar mejor también. Creo que hay que partir del hecho de que uno tiene que perderle el miedo a invertir en un principio porque es así. Y para que los shows sean mejores, la gente que trabaja con nosotros tiene que estar feliz, tiene que estar cómoda, tiene que saber que lo que están haciendo vale la pena.

Si es como un consejo para las nuevas bandas, es que llega un punto en el que tienen que dar el salto y empezar a invertir realmente. Y van a haber caleta de fechas que no se van a ver pagadas, por lo que sea. Pero nosotros igual siempre hemos tenido la idea de que es mucho más importante pagarle bien a la gente que trabaja con nosotros, porque sin ellos no se levanta esta cuestión.

- LA: Yo siento que es algo medio circunstancial, porque de repente como que las bandas cuando parten claramente no tienen plata ni siquiera para producir un EP o un disco. De hecho por eso se ha producido este fenómeno de hacer tocatas pro-fondos para la grabación de un disco, o de un material fonográfico. Pero en ese sentido yo siento que igual ha habido una tendencia a la profesionalización en el último tiempo de las bandas, como que todas apuntan un poco a ser un poco más profesionales, como a querer consolidar una base de trabajo más que solo hacer una instancia de webeo. Eso es lo que yo veo. Y como consejo, creo que sería egoísta decir que se armen un equipo de trabajo tremendo y gasten toda la plata que tienen, pero igual es importante lo que decía el Franco, es bueno consolidar un buen equipo de trabajo porque es como de algún modo una forma de trabajar uno más cómodo y entregar un mejor producto al público, porque igual se ve cuando hay una mejor producción y hay un mejor sonido y se ve que hay plata invertida en arrendar un buen local que suene bien, en el que la gente cae cómoda. Pero sí es súper importante tratar de mediar eso, lo posible dentro del contexto con lo profesional.
- FA: Igual claramente nosotros nos partimos pagándole a gente, como que no es real, como que uno igual se afirma harto al principio de gente que quiere ayudar porque quiere ayudar y porque le gusta. Eso también está bien, pero el salto es lo importante. Hay un momento en el que hay que arriesgarse a gastar plata, y no hablo de gastarse una millonada, sino que a veces pagarle a un sonidista de manera más decente es pagar 50 lucas, que dentro del contexto no es tanto, igual son entradas, sí, serán 10 entradas de 5 lucas, pero hay que pagar y hay que empezar a hacerlo profesional.

Eduardo Fuentes

Candelabro se presentará el sábado 8 de noviembre en el festival Primavera Fauna.