Luxferre: ""The Light Within Us" busca ser un espacio de expresión"

La banda chilena presenta su nuevo disco cargado de emociones

Lunes, 24 de Noviembre de 2025

Más de una década después de su formación, Luxferre vuelve con “The Light Within Us”, un álbum que fusiona el doom, el post-metal y el rock progresivo en una experiencia tan intensa como emotiva. En este nuevo trabajo, el grupo transforma el peso sonoro en una búsqueda de luz interior, explorando símbolos como el mar, el fuego y la sanación. Desde la composición liderada por Benjamín Chandía hasta la conexión que encuentran con su público, la banda entiende la música como un refugio compartido.

Antes del lanzamiento oficial en vivo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, el próximo 7 de diciembre (entrada liberada), conversamos con el vocalista y guitarrista Julio Leiva sobre el proceso creativo, la carga simbólica del disco y la evolución de una propuesta que busca acompañar a través del sonido.

¿Cómo describirías este nuevo álbum a alguien que nunca ha escuchado a Luxferre?

Es un disco de música pesada y emotiva. Buscamos llevar el metal hacia un territorio más reflexivo y cinematográfico, algo poco explorado en Chile. Es un viaje emocional, con distintas atmósferas que evolucionan a lo largo de cada tema.

Mencionan que “The Light Within Us" es un viaje desde la oscuridad hacia la sanación. ¿Hubo alguna experiencia personal o colectiva que impulsó ese enfoque?

Sí, totalmente. En Chile hay muchas personas que, de una u otra forma, estamos un poco quebradas por distintas razones, y eso para nosotros no es ajeno. Todos hemos vivido situaciones difíciles o procesos personales que nos marcaron, y creo que ese trasfondo emocional se cuela inevitablemente en la música. Este disco nace desde esas experiencias, pero también desde la necesidad de expresarlas.

En esta ocasión, gran parte del material proviene de vivencias de Benjamín, nuestro guitarrista, mientras que el álbum anterior estuvo más ligado a mis procesos personales. Sin embargo, aunque el punto de partida sea individual, siempre tratamos de llevarlo hacia algo más colectivo: que no sea solo una historia nuestra, sino algo con lo que otras personas puedan sentirse reflejadas.

El disco busca justamente eso: ser un espacio de expresión, tanto para quienes lo hacemos como para quienes lo escuchan. Creemos que la música puede acompañar, contener y abrir caminos hacia la sanación, y ese es el mensaje que quisimos transmitir con este disco.

¿Qué rol tienen el mar y el fuego como símbolos dentro del concepto del disco, considerando que la portada muestra a dos personas sosteniendo una llama mientras están rodeadas de mar?

Ambos elementos representan procesos de transformación. El mar limpia y se lleva lo que uno carga; el fuego quema, pero también ilumina. En la portada, el personaje central alude a Sísifo, que en lugar de cargar una piedra lleva el fuego, símbolo de esa búsqueda de luz. De ese fuego nacen aves, que representan la libertad y la evolución emocional: es pasar del dolor a la sanación.

Además, gran parte del disco fue compuesto por Benjamín, que vive en Viña del Mar, y creo que esa conexión con el océano también permeó naturalmente el sonido y el concepto del álbum. Para nosotros, el mar y el agua son símbolos de limpieza y movimiento, reflejos de los procesos humanos de cambio y renovación.

¿Hay alguna canción donde ese simbolismo sea más evidente?

Varias. ‘Solarized’ habla de la añoranza de una vida pasada; ‘Sisyphos’ del ciclo constante de intentarlo una y otra vez; ‘Oblivion’ trata sobre reencontrarse desde el olvido, y ‘Drifting’ sobre sanar a través del agua. Cada tema aborda una forma distinta de sanar, que es un eje central de Luxferre desde el primer disco.

Benjamín lideró las composiciones esta vez. ¿Cómo se organizan en la dinámica de trabajo entre Santiago y Viña?

Fue algo bastante natural. Benjamín tomó el liderazgo en la composición, trayendo muchas ideas, riffs y armonías que luego fuimos desarrollando entre todos, buscando darles coherencia y una dirección emocional. Si bien fue el principal compositor, el trabajo final terminó siendo completamente colectivo.

Gran parte del proceso se dio a distancia, compartiendo ideas online, y luego nos reuníamos en Santiago para los ensayos y los ajustes finales. Aprendimos a aprovechar lo que dejó la pandemia en cuanto al trabajo remoto, aunque hay etapas creativas que necesariamente deben ser presenciales.

En Luxferre siempre priorizamos la sinceridad, no hacemos música pensando en algoritmos ni en estructuras predecibles. Buscamos crear algo que nos represente y que también resuene con las personas que nos escuchan, de la misma manera en que la música ha sido un refugio para nosotros.

Mencionaste que cuando tocan en vivo la gente les comparte lo que sienten. ¿Qué tipo de cosas les dicen?

La verdad es que nunca nos han pedido algo puntual o nos han dicho “me gustaría que hicieran esto”, pero sí nos comparten experiencias muy personales. Por ejemplo, un amigo cercano perdió a un familiar y nos contó que una de nuestras canciones fue un acompañamiento importante durante ese proceso. Saber eso es súper valioso para nosotros, porque demuestra que la música puede tener un rol más profundo, incluso terapéutico.

También somos conscientes de que todo esto se relaciona con temas de salud mental, que son complejos y que en Chile muchas veces se enfrentan en soledad. Por eso, cuando alguien nos dice que nuestras canciones le sirvieron para sobrellevar algo, lo sentimos como un pequeño aporte, una compañía simbólica.

Además, la música que hacemos no solo es pesada en lo sonoro, sino también en lo emocional. Es música que busca conectar desde la sinceridad, no desde la técnica o el virtuosismo. Y eso ha generado cierta comunidad: personas que sienten lo mismo, que comparten procesos parecidos y que se encuentran en ese espacio. Creo que eso es lo más valioso: la posibilidad de acompañarnos mutuamente a través de la música.

Ustedes dicen que el nuevo álbum transita entre el doom, post-metal y rock progresivo. ¿Cómo ven la escena de estos géneros en Chile y dónde sienten que se ubica Luxferre dentro de ella?

El doom chileno es muy respetado afuera, con bandas como Electrozombies o Bitterdusk. En el post-metal no hay tantas, pero sí una escena que busca atmósferas más profundas. El progresivo también tiene mucha fuerza en Chile. Nosotros estamos en medio de esos mundos, mezclando influencias y emociones. Chile es un país reprimido emocionalmente, y esta música se convierte en una forma de expresión y catarsis.

¿Qué los inspira o desafía de la escena nacional?

Estamos en el colectivo Feral, que busca justamente romper las barreras entre géneros. En Chile somos muy de “yo escucho esto y no lo otro”, pero cada vez vemos más apertura. En los festivales de Feral mezclamos black metal con post-punk o electrónica, y la gente lo disfruta igual. Queremos que la escena avance hacia eso: disfrutar más y clasificar menos.

¿Hay algún género que más adelante les gustaría explorar?

Me interesa mucho el black metal, más que como estilo, como una estética sonora. Para mí, por ejemplo, un blast beat es la forma más directa de representar la rabia, la potencia o la desesperación. Me gustaría experimentar con eso, pero sin que sea una meta en sí misma. Si en alguna composición aparece una sonoridad cercana a cierto estilo y sentimos que nos representa, simplemente lo seguimos. No nos limitamos.

¿Cómo es su proceso con las letras y la entonación? ¿Parte desde la música o desde la temática?

Siempre partimos desde lo instrumental. La música define el sentimiento, y después vienen las palabras. Muchas veces las letras nacen de esa primera emoción. La voz es un instrumento expresivo más, y buscamos que acompañe el clima de la canción.

¿Cómo se están preparando para el lanzamiento en vivo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso el próximo 7 de diciembre?

Nos estamos preparando harto, porque queremos que sea una presentación potente para el público, algo que se sienta más como una experiencia que como un simple concierto. Estamos trabajando en la iluminación, la sonoridad y la participación de los invitados que estuvieron en el disco, para que todo ese universo que creamos en el estudio cobre vida en el escenario.

Nuestra puesta en escena siempre ha sido muy expresiva, y eso es algo que la gente nos comenta mucho. Nos gusta que exista ese espacio de catarsis colectiva, donde tanto nosotros como el público podamos liberar emociones. La idea es que quienes estén ahí no solo escuchen el disco, sino que lo vivan.

Buscamos generar una experiencia inmersiva, con un sonido que golpee fuerte, que envuelva. Este show representa un paso más maduro para la banda, con una presentación más planificada, pero sin perder la intensidad que nos caracteriza. Queremos que sea un momento especial, tanto para nosotros como para quienes nos han acompañado en este camino.

Si tuvieras que resumir “The Light Within Us" en una sola palabra o frase, ¿cuál sería?

La expresión del humano en el proceso de superación.

Después de más de una década, ¿qué representa hoy Luxferre para ti? ¿Hay algo que siga siendo igual al inicio?

Luxferre siempre ha sido un espacio de expresión. Es compartir emociones, construir comunidad y acompañar a otros que están en procesos parecidos. Eso sigue igual que al principio: la necesidad de conectar a través de la música.

Luciano Van Gatti