Violentistas de Siempre: ''La venganza debería ser colectiva, algo que transforme las estructuras''

El concepto de Violentistas de Siempre rescata la etiqueta provocadora de los setenta, usada para estigmatizar a los jóvenes rebeldes y activistas. Hoy, este nombre se convierte en la identidad de un proyecto que, irónicamente, critica la fractura social que dejó el estallido de 2019 y la pandemia. La banda, formada por Alejandra Decap (voz), Exequiel Trujillo (guitarras), Fabián Puelma (bajo) y Vicente Delgado (batería), se presenta como una mezcla de mosh, rabia y reflexión, destacándose en la escena indie local con un sonido lo-fi cargado de poesía. Su debut "malmenor" es un collage musical que no teme abordar temas políticos con una mirada cruda y honesta.

Este material fue presentado con éxito en septiembre pasado en el Bar de René junto a Mauricio Redolés. Dueños de sus propias reglas, un discurso que asumen con consecuencia y muchas ganas de crear, conversamos con Alejandra y Vicente sobre los pormenores de su debut.

- "malmenor" es una crítica a la resignación política y emocional post estallido. ¿Cómo vivieron ese tránsito y cómo se refleja en el disco?
- Alejandra: El álbum refleja esa montaña rusa emocional post-pandémica, llena de contradicciones. Habla de las grandes expectativas frente a la realidad impuesta por el sistema, con todo lo que eso implica en el día a día, sin tener tiempo para uno mismo ni para los deseos personales. Con la pandemia, la gente no solo se quedó atrapada en sus casas, sin apoyo ni soluciones, sino que también quedó más expuesta a diversas formas de violencia, sobre todo la intrafamiliar, la cual se intensificó en los sectores más vulnerables. Las canciones de este álbum son un reflejo de la psicosis colectiva y la frustración desatada en ese tiempo.

- Ustedes se clasifican como un proyecto lo-fi ¿Qué valor le dan al error y al caos en la música?
- Alejandra: Al principio, un par de veces tiramos la talla con que sonábamos muy lo-fi. Aunque nos esforzamos para no sonar así, no teníamos plata para producir un disco de alta calidad, así que nos valimos del talento del Vicho para conseguir programas y producir lo mejor que pudimos.
- Vicente: Fue algo consciente sacar todo desde el lugar donde nos sintiéramos cómodos. Yo decidí tocar la batería, aunque no la dominaba, porque quería ser parte de la banda. Ninguno de nosotros es experto ni estudió música formalmente. Lo lo-fi lo entendimos como preocuparnos más por la urgencia del momento que por la perfección. No queríamos un producto perfecto, aunque lo intentamos.

- ¿Qué nos pueden contar sobre la producción del álbum?
- Vicente: No es que haya algo espectacular, pero tratamos de hacer lo mejor con lo que teníamos. La grabación fue a medias entre el estudio casero de Fabián y el estudio de música urbana donde yo trabajaba. Técnicamente, somos un desastre, pero eso también nos define. Exequiel usa una pedalera barata y Alejandra recién está comenzando clases de canto. La guitarra y el bajo se grabaron artesanalmente en la pieza de Fabián, y para las voces, usamos un buen micrófono. Al final, hicimos lo que pudimos con el presupuesto y la creatividad.

- También llama la atención el cuidado en las letras. ¿Qué lugar ocupa la palabra en el proceso creativo? ¿Tiene que ver con compensar la música?
- Alejandra: No sé si lo pensamos conscientemente, pero está bueno pensarlo así. Fabián quería hacer música con nosotros porque veía algo que funcionaba bien juntos. Yo ya había publicado dos libros de poesía, así que era lógico que me encargara de los textos. Me importa el cuidado de lo que se dice, pero no busco hacer poesía complicada. Queremos que las imágenes sean claras, como en el coro de Empate: "Me trata como perra, le ladro insoportable". Queremos transmitir el mensaje sin enredarlo demasiado.

- Sonic Youth, Violeta Parra, Rage Against The Machine... ¿Cómo fusionan influencias tan diferentes en su sonido?
- Alejandra: Tiene mucho que ver con cómo asumimos la estética del collage. Tomamos elementos de distintos lados y los juntamos para hacer algo que suene coherente. La mayoría de los temas los hacemos improvisando en los ensayos. La música surge de lo que nos hace sentir bien, sin mucha planificación.

- Tomando como referencia las canciones 'Gueto' o 'Nocturno', ¿Cómo ven hoy en día la lucha por la supervivencia individual? ¿Es una resistencia o una consecuencia de la sociedad actual?
- Alejandra: Claro, en la revuelta había un espíritu colectivo muy fuerte, pero la pandemia potenció el individualismo. La gente empezó a centrarse en salvar lo propio, su familia, y ya. Nos aislamos más, pero eso también es un efecto de decisiones políticas. El acuerdo del 15 de noviembre fue un ejemplo claro de cómo desactivaron esa energía colectiva, empujándonos a un individualismo funcional al capitalismo. Eso también se refleja en la música, como si el sistema nos obligara a convertirnos en una pyme para tener éxito.
- Vicente: Exacto. Hoy la industria exige que seas una especie de empresa, gestionándolo todo por ti mismo. El arte se convierte en negocio, donde el músico es su propio mánager, productor e incluso su propio CM. Eso diluye lo colectivo y lo artístico. En nuestra música, tratamos de ir en contra de esa lógica, buscando que las experiencias individuales sean entendidas como universales.

- Me imagino que cuando dicen "Tu traición no merece mi venganza", tiene que ver con eso.
- Alejandra: Diría que la frase tiene un doble sentido. Al principio, habla de no darle espacio a esa guerra personal. Pelear por algo egoísta es perder el tiempo. La venganza debería ser colectiva, algo que transforme las estructuras. No se trata de confrontar a alguien, sino de luchar por algo más grande.
- Vicente: Lo que intentamos decir en la canción es que esos conflictos pequeños no deben tener poder sobre ti. La idea es no gastar energía en esas guerras chicas, sino centrarse en lo que realmente importa: el cambio colectivo.

 

- ¿No hay temor de que la rabia sea un tándem recurrente?
- Alejandra: La rabia es una emoción poderosa, pero no la única. Canciones como Duelo exploran la tristeza, la melancolía, y otras, como Roma, incluyen goce e ironía. Las emociones humanas son complejas, y no nos limitamos solo a la rabia. El nombre de la banda no tiene una etiqueta política, aunque sí reflejamos lo que vivimos. Queremos hablarle a todos, usando humor y emoción, como hacía Jorge González.

- En ese sentido, ustedes también le dan mucho énfasis a la autogestión.
- Alejandra: Nosotros siempre decimos que es una inversión, pero no porque vayamos a generar plata, sino porque los frutos tienen que ver con lo que aportas a la escena. Para mí, el nombre de Violentistas de Siempre ya tiene una carga política, contestataria. Nos hemos ganado esa etiqueta. Más allá de lo difícil que puede ser, hemos visibilizado nuestro trabajo, y eso es clave. No venimos a salvar la escena indie chilena, pero sí a complementarla con nuestra propia voz.

- ¿Qué dirían que es ser exitoso hoy?
- Alejandra: Eso depende de cómo lo veas. Para mí, el éxito no es tener discos de platino ni vivir en una mansión. Es lograr comunicar, hacer sentido. El éxito está en conectar con otros, como cuando escucho el coro de 'IOF' en una marcha y la gente lo grita. Que 100 o 200 personas griten una frase que hiciste a la rápida me hace sentir exitosa.
- Vicente: Hemos tocado con Mauricio Redolés en un escenario bacán, pero también en una huelga con un parlante reventado. Para mí, el éxito es ser invitado a una movilización, más que estar tocando en un Lollapalooza. Pero si nos invitan, no sería un problema ir.

- Ahora estamos en un mundo donde se consumen más sencillos que discos completos. ¿Qué desafíos enfrentan al mantener una narrativa coherente?
- Alejandra: Un buen álbum debe llevarte por distintas emociones, como la vida misma. No tendría sentido hacer algo monótono, como solo gritar contra el sistema todo el tiempo. Nuestro disco tiene de todo: pop, ska, punk… incluso algunos cabros metaleros nos han dicho que tiene harto metal.
- Vicente: Para mí, la coherencia no es algo planeado, sino que surge naturalmente. Todo lo que hacemos tiene que ver con nuestros principios, y confiamos en que, sea lo que sea, está bien porque es una expresión genuina de lo que pensamos.

- ¿Cuáles son las metas que tienen propuestas a futuro como banda?
- Alejandra: De momento, no tenemos planeado otro álbum, pero seguimos trabajando en nuevos temas. Lo que sí tenemos claro es que no queremos comprometernos ni ajustarnos a las expectativas de los demás. Nuestra propuesta sigue siendo la autogestión, no dependiendo de nadie, aunque necesitamos apoyo en ciertas áreas. Pero si nunca llega ese apoyo, igualmente seguimos creando.
- Vicente: Como que me vuelve a dar vueltas en la cabeza esa pregunta que nos hiciste sobre el éxito. Por supuesto que el sueño del pibe es vivir del arte que haces, pero lo nuestro va por otro lado. Tiene que ver con el mensaje. Para nosotros es más importantes el mensaje que queremos llevar y la parada también, más allá de con que equipos vamos a tocar, qué amplificación vamos a tener. Si nos pagan, bacán, pero va más allá de todo eso.
- Alejandra: Haber tocado el año pasado para la huelga por Palestina organizada por la Universidad de Chile fue algo importante. O sea, era un escenario que estaba puesto en medio de la calle, ¿cachái? Para nosotros, eso fue re importante, la verdad. Y ojalá hacer más cosas así.

Giordano Antonelli Villavicencio