Gran Capitals: Contrastes sónicos

Con más de una década de carrera ininterrumpida, Gran Capitals regresa al ruedo con una seguidilla de sencillos que contrastan tanto en su sonido como lírica, pero que dan cuenta del presente saludable de la banda liderada por los hermanos Daniel y Roberto Yañez. En exclusiva para Rockaxis, nos cuentan sobre lo que se viene para el grupo.

Primero fue ‘Falsa Alarma’ y ‘No Lo Merezco’, dos tracks cargados al rock más garage y luego arremetieron con ‘Agua En Polvo’ y ‘Paranoia’,  que los saca de su zona de confort en donde se aventuran con pasajes rapeados y experimentales. Se trata de pistas que retratan el presente del grupo repartido entre Santiago y Londres, que encontró en la distancia una forma fructífera de trabajar y mantener más vivo que nunca el rock de Gran Capitals.

- ¿En ‘Falsa Alarma’ y ‘No Lo Merezco’ hay un contraste más allá del sonido, en su lírica, cómo trabajaron esto, fue a propósito?
- Daniel Yáñez: Efectivamente, yo creo que hubo una intención de emular esta manera del pasado de tener un lado A, un lado B como en un cassette o en un disco. Y aparte esto es un avance de la primera larga duración que vamos a haber sacado en mucho tiempo. Nuestro primer disco fue “Rey Tuerto” y fue el único, después siempre hemos lanzado EPs o singles. Entonces es una vuelta a eso y en parte también a llevarle contra la corriente a la tendencia actual, que es lanzar contenido corto, muchos singles, y acá quisimos hacerlo más la forma tradicional.

- ¿Por qué la elección de estos sencillos para adelantar este nuevo disco de la banda?
- DY: ‘Falsa Alarma’ abre el disco después de una pequeña introducción y en parte la lanzamos primero porque es una canción que entra rápido. Queríamos llamar la atención de golpe, una canción que es bien oreja, pero a la vez desafiante porque cambia de métrica, pero no deja de ser un rock accesible. ‘No lo merezco’ es una canción que contrasta en la estética porque es más elaborada, es más trabajo de voces. Por ejemplo, el coro tiene cuatro voces armonizando y con melotrones atrás y esta cosa media coral que te evoca un poco más a otras cosas que el rock más garagero de ‘Falsa Alarma’.

- ¿Cómo fueron trabajando la lírica en estos sencillos?
- Roberto Yañez: Cuando componemos, somos conscientes de que hay gente que lo hace de otra forma. Nosotros partimos de la música y una vez que tenemos la maqueta como lista, la escuchamos mucho hasta que el cuerpo nos pide hablar de algo en particular. A veces surge alguna palabra, algún concepto que le pega al riff, que le pega al estado de ánimo y empieza a armarse. De hecho, en ‘No lo Merezco’, lo que pasó, yo partí haciendo la letra y en algún momento aparece la frase “Creo que vienen por mí. No lo merezco”. Era un momento donde estaban pasando dos cosas en paralelo que no tenían mucho que ver. Por un lado estaba la invasión de Rusia a Ucrania y yo pensaba un poco en ese concepto de la guerra, pero desde el punto de vista de los civiles. Al mismo tiempo, era una época en que se estaban dando muchas funas digitales, a través de Instagram y todo. Entonces tiene una emocionalidad que es como un dramatismo distinto y el riff va muy de la mano. Son golpes, son explosiones, es violento, pero igual es elegante, igual es armónico.
- DY: En ‘Falsa Alarma’, la letra igual queda abierta a la interpretación del oyente, pero refleja un poco lo tirado de las mechas de la actualidad. Como el concepto de la verdad, mentira, desinformación. El alza de las autocracias en todo el mundo, y básicamente todo el mundo sin saber qué hacer con eso. Muchos felices, por alguna razón, pero la mayoría más bien perplejos. Entonces la canción se llama Falsa Alarma, pero en realidad el coro cuando lo escuchas entero no es una falsa alarma. Está cantado desde la perspectiva del que viene, se aprovecha de todo, miente un poquito, que aquí llegamos y no nos vamos de acá. Esto no es falsa alarma, esto está pasando de verdad. Es una canción bien deprimente cuando escucháis la letra, pero la canción está en mayor, está como feliz. Es caótica rítmicamente, es súper caótica. Esa contradicción de lo feliz musical con lo terrible lírico, como que siempre nos sale eso.

- Ambos singles me evocan mucho a las bandas de los años 2000. Pienso en Jet, Franz Ferdinand, ¿en qué se inspiraron para ambas canciones?
- DY: Estamos como entre medio, porque la influencia, como tú dijiste, 90-2000 es rock alternativo, hay distorsiones, hay riffs. Como lo mencionaste, Jet y Franz Ferdinand, muy así mitad de los 2000 es interesante, porque no son bandas que escuchemos, pero que cuando las escucho digo, oye, que suenan bacán. Todas esas influencias están en el subconsciente al final. Las dos en realidad son canciones que en lo musical son pre pandemia, pre COVID. Todo este disco es como el baúl de los recuerdos acumulados desde que yo me vine a Reino Unido básicamente, casi 10 años ya. Y que eventualmente durante la pandemia dijimos, oye, estos merecen salir a luz, como que están escondidos.

 

- Daniel está en Inglaterra y Roberto está en Santiago y claro, los inspiran cosas distintas debido al lugar donde habitan también. ¿Cómo esos dos contextos confluyen en letras, en conceptos y en canciones finalmente?
- DY: Uno, como dice la frase, la creatividad ama los límites. Cuando hay límites tenéis que encontrar maneras de irte por el lado. Y la distancia es un límite impuesto que por lo general es negativo para el arte. Yo, por ejemplo, para terminar este disco tuve que viajar a Chile y todo eso para algunas cosas. Pero en general yo creo que nuestro proceso creativo se había visto beneficiado por eso. Y la segunda razón es que la distancia pone una razón para no seguir haciendo esto. Y de hecho en la medianía de la década pasada, en los 2003-2015, que estuvimos muy activos en Chile, con nuestro primer disco y segundo EP, todo eso era un momento en que se estaba dando todo y estábamos ahí.  Y eventualmente cuando yo ya me fui y todas esas otras cosas pasaron, nos pegamos una pequeña pausa. Entonces, en cierta forma estar a distancia y lo que estamos haciendo es la mejor evidencia para mí de que lo estamos haciendo 100% porque nos sale. Es casi inevitable, se resiste a morir, como dice una de nuestras canciones.

- Luego de ‘Falsa Alarma’ y ‘No Lo Merezco’, arremetieron con ‘Agua En Polvo’ y ‘Paranoia’,  los últimos adelantos de la nueva placa de Gran Capitals, háblenme de estos sencillos.
- DY: En estos singles estamos sacando elementos de influencia muy de atrás de gente que ni piensa que son influencias de nosotros. Por ejemplo, algo que me encanta, la canción ‘Agua en Polvo’, la titular, fue la última letra que escribimos y que le hicimos el trabajo melódico, porque estábamos bloqueados.Nada nos dejaba conforme, hasta que un día, no sé si fui yo, Robert, o tú lo dijiste, dijimos como, oye, si rapeamos esta cuestión. Cuando era niño, cinco o seis años, Robert ya tenía unos doce, trece, lo que escuchaba en la casa con mis hermanos mayores era Public Enemy, era todo el rap así de los ochentas. Es algo que no nos habíamos atrevido a hacer hace 10 años.
- RY: Cuando dimos con el concepto de la canción lo que había que decir era tanto que en la melodía tradicional te caben menos sílabas. Entonces fue como compadre, tengo el medio concepto. Pero no alcanzo a decirlo ¿Qué te parece si la rapeamos?  Y me tiré una rapeada muy rápida. Una nota de voz. Con poca expectativa se la mandé por teléfono al Danny. Y fue lo más instantáneo. Y eso es. Es lo que está en el disco.

- ¿Oficialmente este será su segundo disco de estudio, por qué tardaron tanto en hacer esta nueva placa?
- DY: Nos lanzamos con el disco más que nada porque acumulamos suficiente material y fondos para financiarlo. Y de hecho esto iba a ser un lanzamiento doble, 16 canciones originalmente. De las cuales al final dijimos, vamos con el primer lanzamiento por separado, que es este EP de 11. Pero tenemos otras 7 u 8 que están ahí, que esperamos el próximo año y si no el siguiente ya sea la continuación de este disco. Todas las baterías y varias partes ya están grabadas, de hecho. Y sentimos que con este lanzamiento de ahora de diciembre ya hay suficiente es un concepto suficientemente cohesivo con 11 canciones, son 40 y algo minutos, que merecían ya salir en vez de esperar y hacer el disco doble.

- Para cerrar, cuéntenme sobre el proceso de grabación de estas canciones, tomando en cuenta las dificultades que supone la distancia.
- DY: Es la primera vez que grabamos a distancia también, o sea yo acá tengo un mini estudio. Por ejemplo todas las líneas de bajo las grabé yo acá, estoy equipado para hacer eso y lo compartimos remotamente. Donde invertimos y dijimos queremos hacer esto bien fue en la batería y trabajamos con Martín Fénix que nos acompañó por un par de años como nuestro baterista de sesión. Entonces todas las baterías están grabadas por él que también trabaja muy cerca con Diego nuestro guitarrista y dijimos queremos que esto quede clase mundial y efectivamente es una de las cosas que realza este disco cuando lo escucha, eso está perfecto, todo el resto entre Diego, Roberto y yo la mayoría lo grabamos, pero básicamente es una autoproducción. Retomamos el control de eso para hacer las canciones como queremos que suenen.

Oliver Arriola Riquelme