Déjenme Dormir: Perder, fracasar y levantarse de nuevo

"BRONCE", el segundo álbum de la banda nacional Déjenme Dormir cumplió un año, período en que el quinteto se encumbró en un lugar de avanzada del indie local. De la mano de canciones personales, nacidas de experiencias y sensaciones ancladas en los personal, hizo eco en un público que con el tiempo sólo ha aumentado.

Dentro de la celebración de este aniversario se incluyó un concierto en Sala Metrónomo en noviembre pasado. En dicha oportunidad, los músicos nacionales Matías Ávila (de Candelabro), Simón Campusano (de Niños del Cerro) y Nando García acompañaron a la banda. Previo a este show, Juan Diego Soto, guitarrista y vocalista, conversó con nosotros sobre este primer año, el recibimiento de estas canciones, su fanatismo por Smashing Pumpkins, el panorama musical chileno y el futuro, del que se vislumbra un próximo trabajo.

- ¿Qué fue lo distinto en el proceso de registro de "BRONCE"?
- Sobre el disco, nada, es como una especie de diario de vida alargado a lo largo de un año. Habla mucho sobre esta idea de aprender a perder, de aprender a fracasar, de levantarse de nuevo. De despedidas también, de lutos personales, como una letra muy cruda y un testimonio muy sincero. Al mismo tiempo con riffs muy pesados y con un testimonio de nuevo, crudo quizás, de lo que pasa dentro de la cabeza uno cuando tiene que despedirse de algo, de alguien. O tiene que aprender a dejar de ir de una etapa de la vida. También por eso es lindo celebrar este aniversario, de cierta manera, para empezar a dejar ir el "BRONCE".

Este año ha sido súper ad hoc con la materia del disco para la banda, personalmente para los integrantes, con experiencias personales, lutos familiares. También como la banda en conjunto, por ejemplo, estuvimos varios meses parados porque nos pidieron la sala de ensayo donde nos juntábamos a tocar. Estuvimos como botados, entonces tuvimos varios momentos donde las letras del disco se hicieron bien actuales como nuestras vidas. Como que se nos repitió un poco la temática del disco durante el año. Y me parece que las experiencias que hemos compartido con la gente en vivo, cuando conversamos con el público sobre sus experiencias, también es súper lindo escuchar eso. Como "Oye, falleció otra persona" o "Me separé de mi pareja y este disco me ha ayudado un montón a procesar eso". Ha sido como toda una experiencia muy terapéutica, de la misma forma que hacer el disco fue una experiencia muy terapéutica. Muy emocional, porque es un poco el foco de lo que nosotros hacemos. Tanto en el estudio, haciendo las canciones, como compartiéndolas en vivo.

Sobre el proceso del disco, sobre el proceso de grabación, supongo que tomaría la decisión de grabar una mayor cantidad del disco en vivo. O sea, los cinco tocando al mismo tiempo en una pieza y tratar de capturar eso. Y eso es algo que queremos hacer en el futuro, porque me parece que hay una energía ahí que se captura que no es replicable después. Este disco se grabó con las baterías y los bajos en vivo. O sea, son dos quintos de la banda tocando en una sala al mismo tiempo, mirándose, interactuando. Y el resto fue grabado posteriormente encima. Netamente por un tema de posibilidades y un tema material también del momento. Cuáles eran los lugares con los cuales contábamos para trabajar y los recursos también para llevarlo a cabo. Me parece que para el próximo disco nos gustaría experimentar con eso.

- Me comentabas que todo fue un proceso muy personal, que el disco era algo muy crudo. Al respecto quería saber cómo fue para ti el momento en el que tú estabas escribiendo estas letras, componiendo estas canciones y dijiste "Ya, esto que tengo dentro, quiero mostrarlo al mundo". ¿Cómo fue ese momento en el que tomaste esa decisión? ¿Y qué fue lo que te llevó a dar el paso de exponerte de esa manera también?
- Es una manera de procesar, escribir canciones es una manera de procesar las emociones. No solamente para mí, lo comparto con muchísimos músicos, muchísimos cantautores, pero es algo que yo llevo practicando de esta forma mucho tiempo. Si bien el "BRONCE" es como la experiencia más cruda o más triste o más brutal, por así decirlo, que pude compartir en un formato de un disco y básicamente englobar el concepto de un disco alrededor de esta idea de fracaso, de esta idea de pérdida. Es algo que llevamos haciendo con la banda y que llevo haciendo yo con las canciones mucho tiempo. Esa idea de exponerse a través de, quizás no lo veo tanto como exponerse, sino lo veo como compartir. Esa experiencia terapéutica, como te decía, de llegar a la sala con estas canciones más o menos armadas y mostrarlas a los chicos y contarles lo que me estaba pasando al mismo tiempo. Esa experiencia para mí es súper, de nuevo, terapéutica. Y el proceso humano que ocurría dentro de la sala, aparte de lo musical, también para mí me ayudó mucho a pasar esa etapa, a lidiar con las cosas que estaba sintiendo en ese momento.

- ¿Cómo fue la reacción de tus compañeros ahí?
- Me sentí muy apañado por los cabros. Y es un poco la misma sensación que uno le quiere entregar al mundo, o al oyente, al público, de sentirse apañado, sentirse escuchado, de sentir que a mí también, digo, a alguien más también le ha pasado esto. Y es una sensación que uno busca también en la música, por lo menos yo la busco. A mí me gusta mucho escuchar música triste, me preguntan "¿por qué escuchai tanta música triste, no querí estar contento? ¿Te gusta hundirte?", y digo, no, estoy escuchando música triste no porque esté triste ahora mismo, sino porque me gusta. Y no me hunde más en la depresión el hecho de estar escuchando música triste todo el día. Pero sí me siento acompañado, en cierta forma. Y es un poco el objetivo, uno de los objetivos de la música de Déjeme Dormir siempre ha sido eso, como acompañar al oyente en sus procesos, porque son cosas muy humanas. Y mientras más personal, que es algo que nos hemos dado cuenta a través del tiempo, mientras más personal la experiencia que estoy tratando de narrar, suele de repente ser más universal. Mientras más específico, suele englobar como las experiencias de una mayor cantidad de gente y la gente suele dar sus propias interpretaciones también, que eso es súper lindo.

- ¿En qué aspectos crees que el grupo se está esforzando en ir mejorando constantemente, ya sea puntualidad, comunicación o precisión al momento de tocar? ¿Cómo crees tú que están mejorando siempre?
- El show en vivo para nosotros es como el trabajo en conjunto, real, bruto, que lleva gestándose seis años. Y también con cambios de formación y todo, esta formación cumple tres años y medio ahora, más o menos, con los integrantes actuales. Y claro, esta idea de pulir un poco, pulir la música y dejar los arreglos, dejar la interpretación, dejar la performance, de cierta forma. Dejar las canciones, en su forma más, no solo sincera, pero en su forma más impactante, por así decirlo, tratar de encontrar siempre la mejor versión, la mejor manera de contar la historia, la mejor manera de apoyar la letra y la sensación de que la letra está tratando de transmitir, porque el show en vivo, y no solamente musicalmente, sino que hemos ido trabajando el show en vivo este año en particular, con el apoyo de técnicos de iluminación, con el apoyo de visualistas, por supuesto con equipo técnico de sonido.

- ¿Qué crees tú que podría usar la escena actual para potenciarse aún más? ¿Qué crees que se está haciendo bien y mal actualmente?
- Creo que lo que se está haciendo muy bien es que la música es sobresaliente, o sea, la diversidad de bandas, de sonido, dentro de la misma escena, es muy grande. Ninguna de las bandas suena igual, realmente. Cada uno tiene su propia interpretación de lo que está pasando afuera, de lo que está pasando acá, cada uno tiene su distinto nivel de urgencia de decirlo, de su manera de decirlo, y eso me parece que es lo mejor que puede pasar. Y se está haciendo muy bien y me parece que se va a seguir haciendo así. Hablaba con Renato de Hesse Kassel cuando empezamos a trabajar en el primer disco de ellos, me dijo una frase que me quedó muy pegada, que la vara está muy alta en Chile, ya no puedes grabar un disco en tu casa con tus amigos así nomás y sacarlo, porque la calidad actual de las bandas emergentes, por así decirlo, es muy alta. Y me parece que se ha cultivado un público cada vez más masivo, básicamente por la calidad de las bandas y la calidad de la música. ¿Qué se está haciendo mal? Me puedo sumar a la idea yo y también amigos de que estamos todos muy ansiosos, por así decirlo, estamos todos muy apurados por sacar música, por mostrarnos, por hacerla, qué sé yo. También porque se ha demostrado que se pueden lograr cosas más grandes, que es algo que hasta hace, de nuevo, hasta hace 3 o 4 años no estaban las condiciones materiales para pararse en un escenario como Metrónomo, no estaban las condiciones materiales para que bandas de nuestro estilo se presentaran en festivales o fueran teloneros, etc. Entonces me parece que se ha generado una especie de estado medio ansiolítico con respecto a apurarse con los discos y querer mostrarlo, y eso no siempre es lo mejor para la música. Apurar los procesos creativos a mí me parece que no es lo mejor.

Los medios tradicionales, de cierta forma, están poniéndole un poquito más ojo a lo que está pasando, y eso está muy bueno. O sea, esta misma entrevista para nosotros es como "¡Oh, chucha! ¿Qué wea?¡La raja!". Hace tres años eso ni siquiera era una posibilidad. Lo mismo con Radio Futuro, y un montón de otros medios, también he visto bandas salir en la tele. Esa posibilidad de aparecer, de hacer un buen trabajo de gestión de prensa, siempre se ha podido, pero me parece que ahora está más abierta la puerta que nunca, aparecer y lograr vínculos con medios más tradicionales. La movida del periodismo alternativo e independiente está muy fuerte ahora, pero siempre ha sido muy potente, siempre nos ha acompañado desde que empezamos, y siempre agradecidos con ellos, y ellos van a seguir así haciendo su pega, pero como tú decías, quizás la escena en su totalidad y las bandas nuevas puedan aprovechar un poco más este momento de llegar y de hacerse y demostrarse en esos espacios. En cuanto a qué es lo que pueden mejorar, me parece que se está haciendo de la mejor manera posible, y eso es algo que ya para mí es destacable, porque me acuerdo un momento donde ese no era el estándar, donde grabar cosas medio lo-fi, y sacarlas igual, y no promocionarlas, tocar tarde, mal y nunca, y no tener un sentido de profesionalización de la pega que es tocar en vivo, de tener un proyecto musical, me parece que eso ha cambiado mucho para bien. Me gustaría que ese estándar se mantuviera.

- ¿Hay bandas a las que miren para el lado y se sorprendan?
- Sí, caleta. Siento que, y especialmente ahora mismo en regiones. Hay un montón de bandas nuevas acá en Santiago que me llaman mucho la atención, pero las que me han volado la cabeza los últimos dos años han sido de Conce y Temuco, proyectos así muy bacanes que están recién partiendo, y que tienen también una identidad curiosamente aún más distinta de lo que está sucediendo acá. Conce tiene su propia lógica, tiene un sonido muy particular, están estudiando mucho el slowcore, están escuchando mucho Steve Wright, como que hay tres o cuatro bandas en Conce ahora mismo. Aeródromo es la primera que acaba de sacar un disco que está muy bueno, hay una banda que antes se llamaba Ninguna Forma que ahora se llama Dentadura, y ellos hacen slowcore muy bien, tienen un sonido muy propio, y Suave, que están haciendo post-punk también con saxo y todo, son como siete cabros en el escenario, son todos muy chicos, tienen 19 o 20 años. Tocan increíble, están recién partiendo, pero el disco que están haciendo ahora me parece que es una locura, y claro, Comedores es una banda increíble, Todos Mis Amigos Están Tristes, es como una onda grunge así bacán, como medio revival, pero igual con cosas muy del sur. Acá hay una banda en Santiago que se llama Te Odio, Te Odio, Te Odio, que llevan como un año o dos años, y también está muy interesante lo que están haciendo.

- ¿Qué tienen pensado para su próximo disco?
- Para el próximo disco de la banda estamos trabajando ahora mismo en hacer un disco doble. Tenemos hartas canciones y queremos hacer un disco de hartas canciones, y yo creo que la palabra canción es muy clave, como el formato de la canción, la idea de la canción. Me gustaría que las 20 canciones o 24 canciones del próximo álbum sean igual de buenas, igual de cantables, igual de emocionantes. Es distinto enfocarse siempre en el riff de guitarra, en el momento rockero, en esta weá instrumental frenética. Claro que "BRONCE" tiene harto de eso, hartos momentos pesados que nos encantan y toda la música que nosotros amamos desde cabros chicos, pero quizás el enfoque y la bandera de lucha del próximo disco sean más los coros, sean más las letras, generar una sensación de himno y enfocarse en lo que uno canta. No me acuerdo si era Lorenzini o Simón que hablaban como ser el obrero de la canción, como un personaje. Me estoy preocupando más de eso que del riff de guitarra, que del momento instrumental así pesado. Me gustaría que todas las canciones fueran "fogateables" y evolucionar el sonido también. Estamos escuchando otra música, quizás sea un disco más popero, por lo mismo porque va a ser más enfocado en la canción, no vamos a perder el lado rockero nunca, pero estamos tomando referencias de otros lados. Somos fanáticos a muerte de Smashing Pumpkins, por lo mismo quizás esta idea del disco doble para nosotros está tan atractiva, pero en Chile se han hecho discos dobles también, pero me parece que es un formato que no está tan explorado, y en este caso de querer mostrar canciones, me parece que es una forma de decir: “Loco mira esto es lo que nosotros hacemos, toma 20 canciones, abúrrete escuchándolas". Siento que nuestros dos discos que tenemos hasta ahora son relativamente cortos, ninguno dura 40 minutos, entonces me gustaría dejar en claro de cierta forma, nosotros hacemos canciones, que tenemos un catálogo, no sé si le pegamos a la fusión con el jazz, no le pegamos tanto al ruido, al noise, al post punk, nos encanta, pero la weá que nosotros hacemos son canciones, pienso en la sensación que genera escuchar El Mató en vivo, como esta idea de estadio, o incluso Oasis. Ni siquiera soy muy fan de ellos pero encuentro que son increíbles.

Eduardo Fuentes