Saiko: ''Es hermoso ver que todo esto forma parte de nuestra historia''

(Nota: Esta entrevista fue realizada poco antes del 6 de diciembre, primera fecha de Saiko en Matucana 100, show que fue pospuesto al 5 de febrero)

 

Celebrar 25 años no es algo que muchas bandas puedan contar con propiedad, y Saiko lo hace atravesando uno de los momentos más sólidos y luminosos de su trayectoria. Con una gira nacional que ha llenado teatros de norte a sur, un público que se ha renovado sin perder a los fieles de siempre y una nueva etapa creativa en pleno desarrollo, el dúo formado por Luciano Rojas y Denisse Malebrán vive un presente que combina memoria, reinvención y una energía artística que sigue creciendo.

En medio de este año histórico —que los llevará nuevamente a México y que tendrá como hito central un gran show el jueves 05 de febrero de 2026 en Matucana 100— conversamos primero con Luciano y, más adelante durante la misma entrevista, se suma Denisse. Hablamos sobre la emoción de este aniversario, el impacto internacional inesperado tras conocerse que Dua Lipa interpretara 'El Duelo' durante su visita a Chile, las etapas que han marcado la identidad de Saiko, la transformación de la música chilena y lo que significa abrir una nueva puerta hacia el futuro de la banda.

Lo que viene a continuación es un recorrido honesto, emocional y lleno de claridad artística. Una conversación que refleja, quizá mejor que nunca, por qué Saiko ha logrado sostener un camino propio, coherente y profundamente querido por su público.

- ¿Cómo estás, Luciano? Para comenzar: ya son 25 años de Saiko, que no es poco. ¿Qué se siente cuando miras hacia atrás y ves todo lo que han logrado como banda?
- Bueno, esto es toda una historia de vida, con distintos momentos, algunos más altos que otros. Pero cuando miro hacia atrás no puedo dejar de sentir mucha satisfacción y mucho orgullo de haber emprendido un proyecto desde cero, viniendo de algo tan exitoso como fue La Ley en esa época. Nos hemos mantenido en el tiempo como un grupo cohesionado, un equipo de trabajo que sigue activo hasta hoy, haciendo música nueva, componiendo, con muchos compromisos y muchos planes. Ahora último estamos con planes de internacionalización, especialmente en México. Ya tuvimos la oportunidad de ir en septiembre pasado y regresamos en abril próximo. Ha sido un trabajo largo, sin duda, pero lleno de satisfacciones. Y lo más importante: ha sido a punta de música, sin maquillaje, sin parafernalia, sin el apoyo discográfico que tuvimos en algún momento. Un camino independiente construido con empuje, amor y creatividad.

- A lo largo de este recorrido, ¿qué crees tú que ha sido lo más desafiante y qué es lo que más te llena de orgullo?
- Son muchas cosas, pero si lo resumo, diría que lo más desafiante ha sido seguir haciendo música sin tener que ceder ante las nuevas tendencias, los mercados o la industria actual. Mantenernos fieles a lo que sabemos hacer y lograr que eso siga siendo contemporáneo y vigente. Es un orgullo que cada vez más audiencias jóvenes nos descubran. Podríamos habernos quedado descansando en los éxitos del pasado —tenemos varias canciones muy conocidas—, pero nunca lo hicimos. Seguimos sacando música nueva, innovando en los shows, manteniendo tecnología y puesta en escena actual. Después de tantos años, ese compromiso es uno de los ingredientes que más satisfacción me da.

- Hace algunas semanas pasó algo muy especial: Dua Lipa interpretó 'El Duelo' de La Ley en el Estadio Nacional, una canción en la que tú participaste como compositor. ¿Cómo recibiste esa noticia y qué te provoca que una obra tuya, escrita hace más de dos décadas, siga sonando a nivel mundial?
- Es emocionante. Esa canción se compuso en 1995: la trabajamos musicalmente junto a Andrés, y luego Beto agregó melodía y letra. Que una artista como Dua Lipa —una de las figuras más importantes del pop actual— la haya interpretado en un concierto tan grande es realmente un honor. Es un reconocimiento que me hace sentir muy orgulloso, no solo por mí, sino por todos los que fuimos parte de esa creación. Es un homenaje muy bonito.

- ¿Sientes que estos gestos ayudan a destacar nuevamente la música chilena en el mapa global y también reconocen tu trabajo como autor?
- Sin duda. Tiene un alcance global enorme. A veces, dentro de nuestro propio país, somos un poco mezquinos entre nosotros y no valoramos tanto lo que tenemos. Que venga un artista de esa envergadura y haga este gesto habla muy bien de ella y de su equipo. Para llegar a 'El Duelo' hay investigación, un trabajo previo para entender el contexto musical del país. Para nosotros es un motivo de orgullo gigante. Me hace muy feliz.

- Cuando dejaste La Ley y decidiste formar Saiko, ¿qué necesidad creativa te impulsaba? ¿Qué querías decir o explorar que antes no podías?
- Es interesante, porque desde muy pequeño hago música y siempre me acostumbré a trabajar en formato de taller creativo: uno llega con una idea y el resto aporta, y así sucesivamente. Ese ambiente colaborativo fue siempre mi escuela. Cuando murió Andrés en 1994, se fue un pilar fundamental del proyecto, especialmente en la parte compositiva. Éramos muy cercanos, casi hermanos. Como grupo logramos sacar adelante el disco "Invisible" en su honor, y luego vino "Vértigo". Pero en esa etapa La Ley tomó un rumbo que a mí no me acomodaba, liderado por Beto Cuevas. No lo digo en mal sentido: simplemente el concepto de trabajo dejó de ser aquel taller creativo que yo valoraba. Sentí una profunda necesidad de volver a desarrollarme como compositor de manera más plena, de recuperar ese proceso de creación colectiva. Fue una decisión muy arriesgada, sin duda, pero hoy miro atrás y me siento orgulloso. Seguí el camino que necesitaba seguir.

- Saiko ha pasado por distintas etapas, pero mantiene un sonido muy propio. ¿En qué momento sentiste que la banda encontró su identidad definitiva?
- Creo que uno nunca define al 100% la identidad de lo que hace. Cuando eres curioso, inquieto, siempre estás investigando y buscando cosas nuevas. Eso te lleva constantemente a otros lugares. Pero si tengo que elegir un punto, diría que fue a partir del disco "Las Horas", el primer disco independiente que hicimos sin apoyo discográfico. Ahí me di cuenta de que teníamos una metodología clara: una canción podía partir desde una guitarra acústica, un piano o una línea melódica, y desde ahí construir todo lo demás. Nuestras canciones pueden tocarse solo con un piano o una guitarra y siguen siendo reconocibles. No importa si hacemos una versión electrónica, un remix o un rock más crudo: la canción siempre está ahí. Eso es parte de la identidad de Saiko: la voz de Denisse y las canciones mismas. Ese es nuestro sello.

- ¿Hubo alguna etapa en la que pensaste que el proyecto podía no seguir? ¿Qué te motivó a continuar?
- Nunca tiré la toalla. Como todo en la vida, hubo momentos altos y bajos, pero sinceramente nunca pensé que esto se iba a detener. Ni siquiera ahora, que ya estoy más grande. Nuestra intención es seguir mientras el cuerpo y la cabeza nos acompañen. Sí hubo momentos difíciles, pero ninguno que nos hiciera pensar en claudicar. Lo que nos sostuvo fue la convicción, el amor por lo que hacemos, la forma en que trabajamos. Me encanta la música que hacemos con Saiko, me encanta cómo funciona nuestro equipo. Eso te da fuerza para superar las barreras, que no son pocas. Mantenerse 25 años no es fácil, pero el cariño por el proyecto lo hace posible.

- Y hablando de estos 25 años, ya están celebrando con una gira en marcha. ¿Cómo han vivido esta celebración junto a los fans, tanto arriba del escenario como desde la respuesta del público?
- Este año ha sido increíble, muy especial para Saiko. Justo coincide que 2025 son nuestros 25 años, y sentimos que era un año que nos merecíamos vivir así. Partimos en el Teatro Municipal de Santiago, un momento inédito y hermoso. Luego fuimos al Festival del Huaso de Olmué, donde nunca habíamos estado. Después teloneamos a Garbage nuevamente en el Movistar Arena. Hicimos una gira por teatros municipales de todo Chile, y todavía seguimos: Rancagua es la última fecha que queda. También tuvimos la oportunidad de ir a México en septiembre, algo muy importante porque abrió una ventana enorme para trabajar allá. En abril volvemos. Cerramos este ciclo con un evento grande en Matucana 100, con una puesta en escena completamente renovada. Ha sido un año lleno de regalos, un verdadero cumpleaños. Estamos en un momento muy bueno de nuestra carrera y lo recibimos con mucha gratitud.

- En esta gira no solo están celebrando la historia de Saiko, sino también su propio recorrido como músicos. Han incluido canciones del proyecto solista de Denisse y de tu etapa en La Ley. ¿Cómo ha sido compartir estas otras facetas dentro del show y ver que el público las recibe con el mismo cariño y respeto que las canciones de Saiko?
- Ha sido muy especial, muy bonito. Era una idea que veníamos pensando hace un tiempo, pero no se había dado la oportunidad. Y cuando por fin lo hicimos, nos sorprendió la recepción. Es increíble cómo prende todo. Te das cuenta de que, al final, lo importante es la música. Nos unen los discos de Denisse Malebrán, nos unen los discos de La Ley, mis trabajos anteriores con El Pequeño Vicio, Paraíso Perdido, Andrés... toda esa historia está ahí. Ver que la gente reacciona con tanta efervescencia emocional. Te hincha el pecho, porque todo eso forma parte de nuestra vida y de nuestra identidad. Somos Saiko, pero Saiko tiene historia, y nuestra historia incluye todas esas etapas. Es un cumpleaños hermoso. Un gran cumpleaños número 25.

- Sé que eres una persona que trabaja constantemente, arriba y detrás del escenario. Sin revelar demasiado, ¿puedes contar en qué has estado trabajando en sonido para el Saiko del futuro?
- Estamos en un momento de reformulación. Estamos incorporando repertorio nuevo. Saiko tiene nueve discos, así que es mucha la música que podemos ir rotando entre los conciertos. Estoy trabajando profundamente en la producción musical: buscando sonidos contemporáneos, sonidos que calcen con nuestras canciones sin que suenen a 20 o 30 años atrás. Es un trabajo grande, pero no lo hago solo. Tenemos un equipo increíble. Además está todo el aspecto visual: iluminación, visuales, escenografía. Queremos darle una línea editorial a lo que viene. Ya estamos por sacar un single nuevo cuya gráfica y estética se van a conectar con las imágenes en vivo, los colores, las figuras del escenario. Es un trabajo conceptual amplio: música, escenografía, luces, visuales, técnica. Es intenso, pero es lo que amamos hacer. Lo importante es disfrutar el proceso.

- La música chilena ha cambiado muchísimo en estos 25 años. ¿Cómo ves la escena actual y qué lugar crees que ocupa Saiko dentro de esta historia?
- Hoy la industria musical es una locura, no solo en Chile: en el mundo salen miles de canciones al día. Y en Chile pasa lo mismo: hay mucha propuesta, proyectos nuevos y antiguos, un abanico enorme de estilos y calidades. En mi última visita a México pude confirmar nuevamente el respeto que existe por la creación chilena —no solo en música, también en poesía—. Lo que hacen bandas como Los Bunkers o Mora Lucay allá es impresionante. La escena chilena está más viva que nunca. Hay metal, baladas, neofolk, rock pop, electrónica… un universo completo fuera del mainstream urbano. Y sobre Saiko, con humildad, creo que somos una de las bandas alternativas más importantes de Chile. No somos mainstream: hemos construido un camino paralelo, alternativo, con un público propio que ha crecido con el tiempo. No dependemos de un gran reconocimiento externo para existir. Ya tenemos un espacio ganado, y eso es lo que estamos proyectando también hacia México.

- Viendo cómo el panorama musical ha cambiado tanto en estos últimos 25 años, ¿qué consejo le darían a las nuevas bandas que están empezando, considerando lo distinto que es hoy el escenario musical?
- Denisse Malebrán: Más que un consejo, yo diría que se tomen las cosas con calma, con menos ansiedad. Que busquen su lugar y su espacio. Es natural imitar lo que pasa al frente, lo que hacen los demás, pero lo ideal es defender con valentía lo que a uno le gusta. Hay público para todo tipo de arte. La mejor prueba es que siguen existiendo bandas de rock llenando estadios mientras lo más popular es la música urbana individualista. Los Bunkers llenan dos veces el Movistar, llenan el Nacional. No es necesario aspirar a una masividad gigantesca para validar lo que haces. Saiko es un ejemplo: somos distintos, funcionamos de otra manera, y aun así hicimos una gira nacional completa por teatros de todo Chile. Si un músico joven quiere hacer música de banda, que lo haga. Va a encontrar su público, esté o no de moda. Yo me diría a mí misma que me preocupara menos por lo que dijeran los demás y disfrutara más el proceso.
- L: Es parecido a lo que veníamos hablando: Saiko es una banda alternativa con un nicho propio que crece. El camino está ahí. Se trata de trabajar con convicción y encontrar tu espacio.

- Siguiendo esta mirada más personal, y considerando la madurez de estos 25 años, si pudieran hablar con la Denisse y el Luciano de 1999, recién empezando Saiko, ¿qué les dirían?
- L: Es difícil, pero creo que me diría a mí mismo que qué bueno que seguí mi instinto. Nunca fui ansioso ni caminé con total seguridad sobre lo que podía pasar, pero siempre sentí, instintivamente, que íbamos por el camino correcto, aunque mucha gente dijera lo contrario. Varias veces me dijeron que estaba loco por renunciar a un proyecto como el que tenía antes. Hoy miraría hacia atrás y me felicitaría: “bien, seguiste tu instinto y el camino que te correspondía”. De eso me siento orgulloso.
- D: Yo me diría que me importara menos lo que pasaba afuera. Que prestara menos atención a si me creían o no, si pensaban que era capaz o no. Perdí mucho tiempo preocupándome por eso, y la verdad es que solo te hace pasarlo mal. Fue traumático al comienzo porque quería que valoraran mi trabajo, pero entendí muchos años después que lo importante era hacer música, escribir, componer… y disfrutarlo. Me diría que dejara de sufrir por opiniones ajenas y disfrutara más.

- Para ir cerrando, se viene una gran celebración en Matucana 100. Considerando el crecimiento del público —incluyendo familias, niños y nuevas generaciones que los están descubriendo—, ¿qué le quieren decir a quienes los han acompañado durante estos 25 años y también a quienes recién se están sumando a Saiko?
- L: A quienes nos han seguido desde siempre, las gracias totales. Gracias por su apoyo, su cariño, por darnos un espacio en sus vidas y seguir acompañándonos incluso con sus hijos. Ha sido un viaje conjunto. Y a los nuevos seguidores, bienvenidos. Hay mucho por descubrir en este mundo Saiko, así que nos seguiremos encontrando en el camino.
- D: También doy las gracias, pero además les diría que nuestra inquietud constante y las ganas de hacer cosas distintas les van a regalar un nuevo show. El 5 de febrero es el inicio de lo que será el Saiko del futuro. Ese día estrenaremos un espectáculo distinto: la puesta en escena, los integrantes, la forma de entender la música hacia adelante. Ese día se cierra la celebración de los 25 años y comienza una nueva etapa para Saiko.

Matias Arteaga S.

Saiko se presentará el jueves 5 de febrero en Matucana 100. Entradas disponibles en Ticketplus.