Alain Johannes: Soltar y fluir

Concurso cerrado para su show en Onaciú

Jueves, 09 de Abril de 2026

Después de décadas construyendo una sólida identidad sonora como compositor e intérprete en proyectos como Eleven o Queens of the Stone Age, el inquieto y multifacético Alain Johannes atraviesa una etapa de exploración y reencuentro. Instalado nuevamente en Chile, ha comenzado a redibujar su mapa creativo, enfocado en su obra personal y una vida artística más consciente.

Tras su reciente paso por Lollapalooza junto a Drink The Sea —donde comparte con Peter Buck y Barrett Martin—, Johannes se prepara para un show acústico este sábado en Onaciu (Loreto 460, Recoleta). En conversación por videollamada desde su estudio en Pirque, habla sobre su presente, su vínculo con el público y los escenarios y también, como ha sido volver a casa.

- ¿Qué novedades traerá el show?

- Será mi primer acústico en bastante tiempo acá en Chile. Acabo de regresar de la gira con Drink The Sea, así que tengo muchas ganas de tocar. Voy a incluir guitarra eléctrica, lo que me permitirá expandir el espectáculo: improvisar, usar pedales o extender ciertas canciones. Abrirá el show mi amigo Cristóbal Aedo, y es posible que toquemos algo de "Euphoria Morning".

- ¿Qué tipo de repertorio elegiste para este formato?
- Voy a incluir canciones solistas, de Eleven y de The Desert Sessions, que también formaron parte de "Songs for the Deaf" de Queens of the Stone Age. También quiero sumar algo de Sound City o temas de los discos que produje para Mark Lanegan. Estoy armando el set con distintas posibilidades y algunas sorpresas.

- ¿Cómo adaptas canciones pensadas para banda al formato solista?
- En este formato, la guitarra y la voz se convierten en toda la orquesta. Hay que reducir algunos elementos, pero también incorporar partes que antes tocaban otros músicos. Se trata de preservar el corazón y la atmósfera de la canción, encontrando un nuevo ángulo.

- En un espacio así, ¿cómo cambia tu forma de tocar o de conectarte con la gente?

- Depende del lugar, pero poder mirar a la audiencia y mantener contacto visual hace todo más cercano. En un escenario grande y oscuro es más difícil, y hay que apoyarse en los compañeros. Eso es lo que más disfruto de un show íntimo. La dinámica también es más amplia: se puede tocar más suave o subir el volumen para intensificar la experiencia, algo más complicado en un teatro o estadio.

- Estuviste con Drink the Sea en Lollapalooza. ¿Qué te dejó esa experiencia?
- Mucho orgullo. Tocamos en La Cúpula, estuvo lleno y el público nos dio mucha energía. Fue una experiencia muy bonita, especialmente porque compartí mi país con mis compañeros. Todos disfrutaron y quieren regresar, así que espero hacer más presentaciones aquí y en Sudamérica.

- ¿Cómo te estás sintiendo hoy arriba del escenario?

- Hoy me siento muy cómodo sobre el escenario, entrando en un espacio casi espiritual. Me siento acompañado, conectado con personas que quise mucho en mi vida, como Natasha (Shneider), Chris (Cornell) o Mark Lanegan. Crear música sigue siendo una de las cosas que más me hacen feliz, y cuando esa energía vuelve desde el público, se genera algo muy especial que me impulsa a ir más allá. Siempre he amado tocar en vivo, pero hoy busco bajar un poco el ritmo, enfocarme en nuevos discos y explorar más colaboraciones, especialmente con músicos chilenos.

- ¿Y has encontrado aquí músicos que despierten tu interés?
- Siempre estoy conociendo bandas, recibiendo propuestas para producir. Ya he trabajado con varias, como cuando produje lo último de Kuervos del Sur. Soy muy amigo de Nano Stern, con quien tenemos trayectorias similares. También me gustan We Are the Grand, BBS Paranoicos, Cristóbal Aedo, Lucybell, DeKiruza o Dracma, que se están rearmando y es donde tocan mis amigos los Foncea.

- Pero en esta etapa de tu carrera, ¿qué te motiva más, crear tu propia música o trabajar en la de otros?

- Crear. Han pasado cinco años desde la pandemia, que fue cuando lancé mi disco solista. He participado en muchos proyectos, pero ahora busco dedicar más tiempo a mi música. Me encanta improvisar y explorar distintos instrumentos, en la pieza de al lado debo tener unos 40.

- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
- Tengo ideas para discos instrumentales de meditación con un toque agresivo que publicaré en Bandcamp. También tengo en carpeta un disco solista y terminar la mezcla del nuevo disco del trío. Sigo aprendiendo sarangi, kamanche y violoncelo. Después de muchos años estoy retomando el español; es difícil, pero he avanzado bastante. Me interesa recorrer más Chile, especialmente el norte, que no conozco y de donde es mi padre.

- Por último, ¿cómo ha ido avanzando el armado de tu estudio y tu vida aquí?

- Traer todo desde Los Angeles era complejo, así que he ido armando mi estudio de a poco, volviendo a comprar instrumentos y equipos. Como terminaré teniendo el doble de todo, es probable que regale lo que quedó allá. Llevo algunos años viviendo aquí en Pirque, aunque paso varios meses de gira. Estoy buscando equilibrar mejor mi vida, quedarme más tiempo acá y mantener un ritmo de vida más saludable.

Crecí en distintos países y siempre me sentí un poco nómada. Pero desde que regresé me siento cómodo, adaptado y, sobre todo, libre: sin presiones ni expectativas. En lugar de obsesionarme con crear un estilo o forma de tocar, prefiero dejar que la musa me guíe, integrando todo lo aprendido en este camino.

Giordano Antonelli Villavicencio

CONCURSO: Alain Johannes se presentará en Onaciú el sábado 11 de abril. ¿Quieres asistir? Participa por entradas:

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Ganadores
María Jesús Roca
Bárbara Buono-Core Zúñiga
Pedro Orrego