Asia Menor: ''Nunca hemos hecho nada que no queramos hacer''

El cierre del ciclo de "Enola Gay" no fue simplemente un punto final para Asia Menor, sino también una instancia que dejó en evidencia su evolución en vivo y su forma de entender la música. Tras haber tocado el disco innumerables veces, Jorge Scheuermann reconoce que "inevitablemente uno toca mejor", aunque lejos de acomodarse, decidieron empujar sus propias canciones hacia nuevos límites. Cambios de tempo, nuevas secciones e incluso modificaciones en la estructura fueron parte de una búsqueda constante por no caer en la repetición: "nos ponemos trabas para que nunca sea tan cómodo".

 

Lejos de hablar de una transformación radical, el espíritu de la banda parece mantenerse intacto desde sus inicios. En medio del trabajo en su segundo álbum, asegura que la motivación sigue siendo la misma: hacer música que les resulte entretenida y significativa. Sin embargo, el cierre de esta etapa estuvo marcado por una carga emocional distinta. Más que nostalgia o ansiedad, lo que predominó fue el nervio previo a un momento importante, comparable incluso con el lanzamiento del disco. Ese mismo presente también convive con una proyección clara hacia adelante.

 

Con un segundo trabajo en camino -que, según adelantó Jorge, debería ver la luz dentro del año- y nuevas canciones ya en desarrollo, la banda deja entrever una dinámica creativa constante, casi natural, donde la composición surge desde la amistad y el encuentro más que desde una planificación rígida. Y aunque el cierre de "Enola Gay" marcó el fin de una etapa en Santiago, su historia todavía no termina del todo. La banda planea seguir despidiéndolo en regiones, manteniendo una lógica de trabajo constante que los define: "siempre tocamos, somos trabajólicos".

 

- ¿Cuándo sintieron que este primer disco llegó a su fin? 
- El 2023 yo creo (risas). No, pero fuera de broma, es que como artista es cuático porque sacar un disco significa no empezar un trabajo sino finalizar uno. Entonces lo que viene después, que es lindo también, es lo promocional, ¿no? Y como es un disco que a nosotros nos gusta, siento que yo lo podría tocar para siempre. Pero el fin viene llegando por términos prácticos, la verdad que nos hemos puesto muy buenos para componer y hemos estado grabando de formas súper ambiciosas también, entonces tiene que ver con que queremos sacar material nuevo. Entonces espero que el ciclo de este segundo disco también dure menos que el primero y una cosa de momento más promocional.

 

- ¿Con el segundo disco harían lo mismo? Esperarían un par de años y de ahí cerrarán el ciclo de nuevo para sacar el otro?
- Fue de este disco porque estamos probando. Para nosotros todo es probar. Bueno, nosotros mismos tenemos la dirección de nuestro proyecto y tenemos la ayuda de nuestro sello. La verdad que nadie nos impone cosas, no hay una estrategia de marketing, bueno no hay estrategia casi de nada. Entonces para nosotros ha sido probar y te mentiría si te dijera cómo va a ser el proceso del segundo disco, a mí me parece que va a ser más simultáneo a estar haciendo el tercero. Entonces como pareciera que encontramos una forma de ordenar la vida de cada integrante para que la cosa sea un poquito más expedita.

 

- Estrenaron el videoclip de 'La Naturaleza', y se puede ver que tiene una estética super marcada, que es la idea de lo cíclico, de la degradación y de la memoria, ¿estos conceptos los tenían desde el inicio de la banda o se fueron formando en el camino?
- Qué cuático que lo digas, porque esa canción yo la escribí. Era como un poema al principio, y era una cosa más pictórica, más de paisaje, de poner una serie de imágenes en el texto, y mucha gente como tú la interpreta como una canción de memoria. Yo a Luciano le dije que era libre de interpretar lo que él quisiera con el video, y más o menos todos llegaron a las mismas conclusiones, entonces ha sido super lindo que esto se haya dado de esta forma, media no intencional, ahora ya para mí la memoria es un tema importante obviamente, pero yo lo dejé a la interpretación y la gente ha llegado más o menos a conclusiones parecidas.

 

- ¿Ustedes participaron en la idea de los planos?
- No, cero. Es que Luciano es un gran artista y él llegó con una propuesta súper sólida, y después las chicas del equipo construyeron un storyboard, todo fue muy profesional, casi mostrando un marco teórico y por qué habían llegado a ciertas conclusiones, entonces fue como, ya de verdad estos chicos parece que conocen la canción mejor que yo.

 

- ¿Cómo surgió la conexión con el equipo?
- Yo a Luciano lo conozco porque la vida me ha juntado con él realmente, es amigo de la gente de mi sello (Fisura), y por ahí nos fuimos encontrando y nos fuimos dando cuenta que es una persona súper entusiasta y de hecho hemos tocado hasta con su banda, que se llama Rena en el Siglo 40. Entonces me doy cuenta que hay mucha gente talentosa que se relaciona con el sello, así que se ha dado como un círculo virtuoso, tanto con él como con los iluminadores, con los visualistas, las visualistas, ingenieros, ingenieras.

 

- ¿Por qué eligieron las ruinas de ENACAR para el videoclip? ¿Qué les provocó ese espacio?
- Entiendo que es un lugar histórico donde incluso se han hecho tocatas, ¿cachai? Yo de partida no lo elegí, pero cuando me lo propusieron, dije al tiro, ya, sí. Me pasa harto con la ruina moderna. Habla un poco de la derrota, no me quiero poner ultramarxista (risas), habla un poco de la derrota de ciertos procesos de industrialización y cómo el fracaso de algunas empresas también involucra la destrucción de la fauna y no solo de la fauna, sino de las comunidades que viven en ciertos sectores. Entonces para mí tenía un peso súper importante porque no son las ruinas del 1800, son algo reciente y al mismo tiempo tienen una cosa que me explicaban también los chicos que hicieron el video que parecieran ser casi seres vivos, restos de seres vivos. De hecho en el video se ve una especie de construcción metálica que parece una araña. Entonces me mostraron una foto y quedé fascinado, entonces dimos el sí súper rápido, hubieron cero objeciones.

 

- Ustedes se formaron en 2018, y en poco tiempo han logrado una base de seguidores tremenda, han sido reconocidos por los premios Pulsar, han podido tocar en México. ¿Qué aprendizajes sientes que han sido clave en este crecimiento tan rápido?
- O sea, si definir crecimiento es que vaya la gente a tu show y te compren ticket, como que diría que es creer en tu proyecto, ¿cachai? Porque en un principio tuve que fingir que creía en él. Y ya cada vez te vas convenciendo de eso, que no estés siendo el loco. Y lo otro es ser prudente y paciente, sobre todo. Nunca con los chiquillos hemos apurado nada o hemos forzado nada que no seamos nosotros mismos. Nunca hemos hecho un disco a fuerza. Nunca hemos hecho nada que no queramos hacer. Y si tuviese que recomendarle eso a una banda joven, le recomendaría eso mismo. Filtrar bien de quién vienen los consejos. Porque no hay ninguna fórmula para que te vaya bien. Y la verdad es que la gente, el público, premia que tú hagas las cosas a tu manera también.

 

- ¿Y este cierre de ciclo marca también un cambio sonoro, conceptual?
- O sea, Asia Menor es una banda que es... no quiero usar la palabra experimental porque me parece que está muy manoseada. Pero es una banda explorativa. Entonces es difícil que hagamos dos discos iguales solo por el hecho de que no tienen nada que ver con el fin del proyecto. Pero no, este fin de ciclo se enmarca en que fuimos a todas las ciudades que pudimos ir de forma autogestionada. Hicimos una especie de mini ruta por Chile, por algunas ciudades hemos pasado hasta tres, cuatro veces. Fuimos a México. Entonces ya tenemos material nuevo, lo vamos a sacar y vamos a expandir esa misma ruta y vamos a también recorrer países que no hemos recorrido.

 

- Eso de ir a México, ¿cómo nace?
- Es que ni yo sé (risas), pero había mucha gente que decía que nos quería ver en México. Entonces postulamos a un proyecto, se ganó, afortunadamente, y fuimos. Y menos mal que le achuntamos porque los conciertos fueron súper multitudinarios. Justo coincidió que allá nos conocían bandas que en México eran muy reconocidas. Entonces habían cabros que allá les iba bacán y eran fans de Asia Menor y quisieron abrirnos. Entonces por eso mismo nos fue bien en todas las ciudades. Se notó mucho el apoyo.

 

- Y mucha gente les sigue pidiendo que vayan a Mexico.
- Claro. Puede que volvamos antes del otro año.
- ¿Por el cierre de ciclo van a seguir tocando o se darán una pausa?
- No, siempre tocamos. Somos trabajólicos. Pero en Santiago nada más. Como somos de Temuco siempre hacemos una vuelta de Conce para abajo. Entonces vamos a dejar de ir a Santiago probablemente. Pero nos gustaría despedirnos también del disco en regiones que nos está esperando.

Luciano Van Gatti