Mapocho Orquesta: Las mismas ganas, la misma idea, la misma misión

Con un Premio Pulsar fresco entre sus manos, la Mapocho Orquesta se prepara para celebrar el lanzamiento de su más reciente disco: Ilusiones Ópticas. Este evento imperdible se llevará a cabo en Matucana 100 el próximo 18 de junio y contempla ser uno de los shows más importantes para la banda hasta el momento. Para saber más sobre esta fecha y sobre el éxito de su más reciente lanzamiento, conversamos con el trombonista y director de la orquesta Alfredo Tauber, quien ha formado parte de la agrupación desde sus inicios y se desempeña hace tres años como director de esta.

- Ustedes son una big band, que es algo que no se ve mucho actualmente en Chile o en la escena por así decirlo. ¿Qué te sigue motivando a ti personalmente para mantener viva una big band y mantenerla activa en la escena musical chilena de hoy?
- Ahí entro en contacto un poco al background de la orquesta, porque la Mapocho Orquesta nace desde ser una especie de Conchalí Big Band senior, entre comillas porque nosotros la mayoría somos ex alumnos de Conchalí Big Band, que es un proyecto educacional de la comuna de Conchalí, donde aprendimos a tocar música desde el contexto de big band. Aprendimos a tocar música desde el swing, desde la improvisación, desde el jazz directamente, la diferencia de lo que se hace tradicionalmente es que están o las orquestas clásicas o las banditas de guerra tipo Orfeón, donde aprendes tocando marcha y el himno nacional y esas cosas. Entonces como que en el año 94 a Gerhard Mornhinweg se le ocurrió pescar un montón de instrumentos que estaban tirados en un colegio de Conchalí y armar una orquesta de jazz, y de eso nació Conchalí Big Band, que ha sacado varias generaciones de músicos profesionales que nos habíamos dedicado al jazz después de eso. Entonces para los 20 años de Conchalí Big Band se armó esta especie de Conchalí Big Band Senior para ese concierto, y una vez que la orquesta estaba armada fue como "hay que seguir tocando", eso nos impulsó a sacar el primer disco y también una vez que el disco estaba armado pensamos "bueno, ahora hay que tocar este disco", y así como que por inercia como que hemos seguido todo el rato. Al mismo tiempo eso nos ha llevado a decidir sostener esto un poco también desde la resistencia artística hoy día en un panorama en el que todo te dice que ojalá sean poquitos, que salga barato, que vaya con pistas, porque son menos pasajes que hay que pagar, que el catering es más barato, el transporte es más barato. Entonces ante un mercado que te pide economizar todo, no es que queramos hacer algo que sea caro por propósito, porque eso igual nos juega súper en contra en otros sentidos, como que no hay mucho mercado para las Big Bands tampoco, pero para nosotros como que tiene ese valor histórico de nuestra escuela y por eso nos hace sentido sostenerlo así. Como que tratamos de representar ese legado que nos dejó Conchalí Big Band y por eso la orquesta tiene esas dos betas, porque si bien somos una orquesta que hace música, somos una banda que saca discos y hace conciertos y lo que hacen las bandas, también tenemos esta beta educacional porque también intervenimos en espacios educacionales, vamos a tocar a colegios, hacemos conciertos educacionales. Tiene esas dos líneas editoriales la orquesta y viene todo ahí como del árbol de Conchalí Big Band que es de donde sale esto en realidad.

- Habías mencionado anteriormente que se cumplen 10 años de Mapocho Orquesta, ¿Qué sientes tú que es algo que permanece intacto desde el 2014 y qué es algo que ha cambiado radicalmente en la banda en esta década?
- Así como partimos siendo puros ex alumnos de Conchalí Big Band, hoy día ya no es así, eso ha ido rotando y ha habido un cambio generacional. Así mismo como Andrés (Pérez) emprendió su rumbo a seguir con el mismo trabajo que veníamos haciendo con Mapocho Orquesta, Andrés tiene una carrera super marcada por la gestión cultural y por el trabajo más vinculado a la educación artística, está en la misma que nosotros pero en Osorno, en el sur de Chile. Y se ha generado un cambio generacional en la orquesta, entonces eso ha hecho que nosotros mismos hayamos tenido que asumir responsabilidades que yo creo que no sabíamos que teníamos en cierto sentido. Siento que la misión se mantiene intacta, las personas son otras, pero son las mismas ganas, la misma idea, la misma misión, pero sí hemos tratado de ir renovando un poco los contenidos, las ideas que vamos desarrollando. Entonces yo creo que para mí igual este disco fue mucho eso, como que las Big Bands están muy asociadas a tocar swing, a tocar jazz, así como de la vieja escuela, que también para nosotros tiene casi como una especie de sentido de folclor un poco, porque aprendimos desde cabros chicos a tocar esa música, tocando Duke Ellington, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald. Para mí fue muy interesante tomar a la orquesta, que estamos súper acostumbrados a tocar ese lenguaje, y decir "Ya, hagamos un disco de música moderna ahora, hagamos un disco que tenga hip hop, que tenga reggae, que tenga la música que escuchamos en realidad", porque es la música que escucho yo en realidad, y la orquesta me apañó, le gustó el trabajo que estaba haciendo. Es como una plataforma creativa que nos sirve a todos. Este disco ("Ilusiones Ópticas") lo compuse íntegramente para la orquesta, con algunas participaciones en letras, por ejemplo de Francisca Buendía.

- ¿Cómo conviven las visiones individuales de los músicos dentro de una agrupación tan numerosa como esta?
- Es una pregunta que nos hacen seguido igual. Es difícil porque tenemos hartos puntos de vista, y hay momentos en los que eso hace que haya que mediar hartas cosas y ponernos de acuerdo, pero también como que para eso está un poco decidida esa figura de director, y hay cosas que yo puedo decidir, sobre todo en la parte estética y artística. Como que los cabros igual confían en mí en esos criterios, lo que tenga que ver más en las cosas de organización y también en la visión de lo que debería ser la orquesta. Son cosas que vamos constantemente moldeando y conversando, porque va cambiando dependiendo del contexto, de lo que pase ese año, del gobierno de turno también, pasan cosas igual que hacen que uno tenga que plantearse las cosas de manera diferente, y que hacen que tenga que tomar posturas diferentes también.

- ¿Cuál consideras tú que fue el punto de inflexión más importante de la banda en estos últimos 10 años?
- Yo ahora tengo 31, y como la orquesta tiene 11 años prácticamente, partí a los 20, crecí dentro de la orquesta por decirlo así, y eso me ha hecho ver varias etapas de ella. Por ejemplo cuando ganamos el primer Pulsar con "Cicatriz" fue como "bueno, estamos ocupando un lugar en la escena del jazz", que es importante, me hace sentir que estamos haciendo algo que va por el camino correcto, y eso para mí igual fue importante en ese sentido. Pero también en el año 2018 hicimos una gira por Chile por colegios, fue una gira mucho más educacional que musical, donde hicimos hasta más de 20 conciertos, marcado por la precariedad que caracteriza las giras educacionales en Chile, por sobre todo lo que está vinculado a las municipalidades, que siempre son bien austeros, por decirlo de la manera más blanda posible. Fue súper impactante igual ver realidades mucho más cuáticas que las que yo veía estando en el colegio en Conchalí, que ya era una realidad que yo consideraba bastante ruda. Fue súper impactante, por ejemplo, ir a Achao, en Chiloé, a tocar a un colegio rural que tenía como 15 alumnos y de todos los niveles, porque llegaban niños de todos lados de la isla. En la orquesta éramos más personas que el colegio, y en ese contexto eran niños que caminaban una hora por la isla para llegar al colegio. Para mí súper revelador darme cuenta de que lo que estábamos haciendo podía tener un impacto mucho más a largo plazo que el hecho como de ir a tocar a un club y ganarte 50 lucas por tocar.

Creo que la orquesta siempre ha tenido esa visión como más a largo plazo, que es lo que sostiene la orquesta también. Es un trabajo difícil, no es muy rentable y como bien cuesta arriba en realidad. Yo también tengo otros proyectos con los que se me hace más fácil trabajar, nos va mejor que con la Mapocho, pero aunque sea más cuesta arriba con la Mapocho, ese tipo de cosas hacen que tenga sentido y que sigamos haciéndolo de todas maneras.

- Hablando del próximo show que van a hacer, esta presentación en vivo de "Ilusiones Ópticas" en Matucana 100, ¿qué anticiparías al público que podría ver el público en este concierto que no necesariamente está presente en el disco?
- Algo hermoso que tiene el jazz en general es que igual la música es súper volátil y siempre todas las versiones son diferentes. Algo que me gustó mucho de hacer este disco es que escribí hartas secciones que tienen momentos dirigidos que son un poco... como que no tienen pulso, por decirlo así. Dependen mucho del estado de ánimo del solista, como yo voy siguiendo al solista que está proponiendo en ese momento y esas secciones a veces se alargan más, a veces son más intensas, a veces son más cortitas, y a veces son más piolas y más íntimas. Eso siempre es una sorpresa, como que suceden de manera muy diferente en cada concierto cuando hemos presentado el disco, entonces eso ya es una cosa, pero también vamos a presentar un show acompañado de luces y visuales, entonces por ese lado se va a ver mucho más potenciado este concepto de las ilusiones ópticas que es algo que quise representar con el disco. Eso creo que va a estar muy interesante.

- Para alguien que nunca ha escuchado a la Mapocho Orquesta, ¿Crees que este sería una buena puerta de entrada este concierto en particular?
- Sí, yo estoy muy orgulloso de este disco, creo que es de los discos más consistentes que hemos hecho en estos años de trabajo, de las cosas más profesionales y consistentes conceptualmente que hemos hecho, supongo que como por la madurez de tantos años tocando. Aunque hayan habido recambios en la orquesta, igual somos un grupo de personas que llevamos caleta de rato tocando juntos ya y esa madurez yo creo que se nota en este disco igual.

- Y después de "Ilusiones Ópticas", ¿qué viene para esta big band? ¿Qué planes tienes en mente?
- Era como medio sorpresa pero al final igual vi en algunos medios que vieron en los resultados de los Fondart y publicaron en algunos medios que íbamos a hacer un disco con Catalina Plaza, de Catalina y las Bordonas de Oro. En Conchalí Big Band estaba de profesor Carmelo Bustos, que fue el director musical de la Orquesta Huambaly. Entonces, Carmelo que es un tremendo referente de la música latina y de esta música orquestal también, pero de la música latina vista e interpretada desde el cono sur, que es bastante diferente a lo que uno piensa como música latina. Teníamos esta veta de que, si bien aprendimos con el swing y el jazz, también en un momento todos tocamos un poco de Orquesta Huambaly, porque estaba este referente directo como profe. Entonces, teníamos igual esta espinita de que en algún momento deberíamos hacer algo que tuviera que ver con don Carmelo y yo hace un par de años estoy trabajando con Catalina y con Martín Silva, que es también guitarrista y director de la banda. El año pasado como que se dió y estamos trabajando en eso. Ahora eso debería ser el próximo proyecto que se viene, pero eso es en función más como de colaboración nosotros por nuestro lado más en la ola del jazz. Probablemente también vamos a estar preparando algo más jazzero, pero yo creo que esta vez vamos a volver nuevamente a este funcionamiento más colaborativo como lo hacíamos antes de abrir nuevamente a que todos podamos poner temas y no hacer un disco yo solo nuevamente para la orquesta.

- Para cerrar te quería preguntar ¿qué mensaje le enviarías tú a quienes están pensando en ir a verlo el próximo 18 de junio?
- Les diría que no se pierdan la oportunidad de escuchar música que los saque de su zona de confort, que hoy día los medios de comunicación, las redes sociales, los algoritmos, todo lo que está diseñado para captar nuestra atención está hecho para que nuestro cerebro se ponga cada vez más inútil y nos atonte, entonces creo que es súper importante exponernos a cosas que nos desafían y exponernos a cosas que son estimulantes y creo que este disco es un muy buen ejemplo de eso. Creo que es algo súper disfrutable y que es para personas de cualquier edad. Nosotros con la Mapocho cuando vamos a tocar a los colegios no tocamos "las manitos" y "el caballito blanco", tocamos la música que tocamos porque no pretendemos subestimar a los niños pensando que hay que hacer música más simple para los niños. Así como uno se preocupa de comer cosas nutritivas para el cuerpo hay que escuchar música nutritiva para el cerebro y para el alma.

Eduardo Fuentes

La Mapocho Orquesta se presentará en Matucana 100 el próximo 18 de abril a las 19:45 para presentar su último disco: “Ilusiones Ópticas”. Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketplus.