Eduardo Caces: ''Quería tener esta vida de músico''

Durante más de dos décadas, Eduardo Caces fue una pieza fundamental de Lucybell, una de las bandas más importantes e influyentes del rock chileno de las últimas décadas. Sin embargo, tras el cierre de la historia del grupo en 2025, el músico emprendió un nuevo camino creativo con "Trilogía de lo Común: Lado B", un proyecto que combina música, narrativa audiovisual y experimentación sonora, alejándose de las fórmulas más tradicionales.

 

Luego de presentar su más reciente trabajo como acto de apertura del concierto con que Tronic celebró sus 25 años de trayectoria en el Teatro La Cúpula, conversamos con el bajista sobre esta nueva etapa de su carrera. En la entrevista abordó la construcción conceptual detrás de "Trilogía de lo Común", como se siente hacer música ya sin Lucybell, la relación entre música e imagen en su propuesta actual y las posibilidades que se abren para el futuro de un proyecto que marca el inicio de una nueva etapa en su trayectoria.

 

- Tras 26 años creando música en un formato colectivo, ¿qué ha sido lo más desafiante y lo más gratificante de tener la última palabra en cada decisión artística?

- En Lucybell teníamos una muy buena democracia, existía un gran respeto por las ideas de cada uno. En esta nueva aventura, al trabajar solo, el desafío pasa por otro lugar: tienes que estrujar el cerebro para encontrar respuestas y tomar decisiones. No es que desaparezca la responsabilidad, pero sí cambia la forma de asumirla. Hoy en día creo que siempre es bueno contar con una segunda o tercera oreja, algo que confirmé durante el trabajo de estudio. Lo más gratificante es que he podido aventurarme en un desarrollo musical que es el de la voz. No con la intención de convertirme en cantante, sino de utilizarla como un instrumento capaz de transmitir emociones de una manera que me resulte cómoda. Cuando presentamos el proyecto en vivo sentí que eso estaba ocurriendo (cuando teloneó a Tronic). A través de una tonalidad, un color, una atmósfera y de la proyección del cortometraje que acompaña a "Trilogía de lo Común", siento que da con una atmósfera muy gratificante y me llena de orgullo.

 

- Llama la atención que decidieras excluir completamente la guitarra y trabajar principalmente con bajos, sintetizadores, batería y programación. ¿Cuáles son las razones detrás de esos "pies forzados"?

- Miré mi estudio y pensé: "¿Qué tengo aquí?". Tenía un computador con mil millones de pistas y posibilidades técnicas, mi bajo eléctrico y algunos pedales. Entonces decidí trabajar con esos elementos. También quería evitar una producción sobrecargada de capas y capas, me interesaba construir una sonoridad con pocos recursos, pero aprovechándolos al máximo. Trabajé el bajo en distintos espectros, utilizando efectos para octavarlo, distorsionarlo y expandir sus posibilidades. La idea era convertirlo en un instrumento completamente autónomo, capaz de sostener armonías, melodías por sí solo. Básicamente el bajo lleva la armonía y en cuanto a la batería, siempre le he tenido cariño a ese instrumento porque en conjunto con el bajo, lo demás puede desaparecer y creo que va a ser lo único que nos va a quedar al final de los tiempos, percusión y esas frecuencias bajas[…] También opté por prescindir de la guitarra. Sentía que me llevaba naturalmente hacia la estructura tradicional de canción, hacia los acordes y melodías más reconocibles. Quería partir desde otro lugar y se fue formando una sonoridad con certeza estética […] el proyecto comenzó a gestarse en pandemia, quedó detenido por un tiempo pues volvimos a tocar con Lucybell cuando volvimos a la normalidad y cuando volví a escucharlo después, entendí que eso era lo que quería y así se quedó.

 

- La obra mezcla música, narrativa audiovisual y animación. ¿En qué momento te diste cuenta de que este proyecto necesitaba convertirse en algo más que un disco?

- Mientras trabajaba en las canciones sabía que serían tres, pero todavía no tenía claro qué forma tomaría el proyecto. Poco a poco comenzaron a aparecer intermedios, una introducción y un cierre. Empecé a imaginarlo como un gran arco narrativo donde todas las piezas estuvieran conectadas. En un principio pensé que canciones como 'Metal' y 'Tornasol' tendrían videoclips independientes, pero cuando terminé el material y vi que duraba poco más de quince minutos entendí que aquello ya no tenía forma de video musical. Había algo continuo, una historia que pedía desarrollarse de otra manera. Cuando llegó el momento de grabar, Iván Aracena me puso en contacto con un experto en animación que conocía (Camilo Lincolao) y junto a él comenzamos a trabajar en un brainstorming que terminó dando origen al cortometraje. Ahí aparecieron los personajes, el universo visual y la figura del conejo. Todo se fue conectando de manera muy natural. Siempre me ha interesado el cine y el "detrás de cámaras". Yo ya había trabajado en cine anteriormente en los mismos videos, proponiendo cosas relacionadas con el fin común, y ese trabajo multidisciplinario que lleva a una obra en común me gusta mucho.

 

- El protagonista del cortometraje es Conejo, un personaje atrapado en una estructura de control y rutina. ¿Cuál es el concepto que representa este animal en la obra?

- Cuando trabajábamos la historia con Camilo Lincolao, una de las ideas que surgió fue pensar al conejo como un eslabón fundamental dentro de la cadena alimenticia. Es un animal que, dentro de la naturaleza, sirve de alimento para distintos depredadores, por lo que nos preguntamos qué ocurriría si justamente ese eslabón decidiera romper el orden. La historia nació en medio de la pandemia, un período que despertó muchas preguntas e incertidumbres […] Existía una sensación constante de ese ruido que tenemos por debajo de lo que es racional, o de lo que nos muestran en nuestra vida que hemos ido construyendo […] fue una de las ideas que alimentó la construcción del personaje. Resulta ser que el conejo eslabón, sin hacer spoiler, quiebra un poco esa "muralla". Hago alusión a ese tipo de palabras, que son como cosas que no hemos construido nosotros mismos y queremos salir, ver otra realidad, ver otra opinión, buscar otras preguntas […].

 

- ¿Cómo esperas impactar en aquellos que por primera vez presencien en vivo esta propuesta?

- Como tiene esta cualidad de música e imagen, el estímulo está muy a flor de piel. Lo presencie el día sábado cuando abrimos para Tronic, estábamos tocando y lo importante no éramos nosotros sino lo que estaba ocurriendo en la pantalla, y creo que manteniendo ese equilibrio de lo visual y de lo que se estaba escuchando, la gente entró como en un trance. De pronto ya no se trata solamente de escuchar una canción, sino de seguir una historia, de preguntarse qué le ocurre al conejo o por qué determinada escena está acompañada por una música tan pesada o tan atmosférica.

 

- Ahora que "Trilogía de lo Común: Lado B" ya está publicado, ¿hacia dónde te gustaría llevar este universo creativo? ¿Piensas seguir explorando el formato audiovisual o tu próximo paso será un álbum más tradicional?

- Con Teresita, mi señora, queremos explorar una sonoridad en común en base a lo que estamos haciendo con "Trilogía de lo Común". Al ser una trilogía, y como a mi me encanta hacerme las cosas un poco complicadas hay una parte pendiente que es una "A" y una "C", ese quedará en un trabajo que desarrolle, ¿qué le pasó al conejo?, ¿qué pasó después con el conejo? O alguna historia que pueda llegar a ese arco narrativo de esta trilogía y poder contar una historia completa a través de estos personajes o quizá no, pero de alguna manera van a tener que converger con este Lado B, pero también queremos hacer un desarrollo de la sonoridad que se planteó en Trilogía y a la vuelta de un par de meses más, yo creo que en octubre o septiembre vamos a estar mostrando esta evolución de esta vida de músico que me estoy dando ahora.

 

Después de 26 años con Lucybell, creo que lo que más deseaba, más allá de estar en una gran banda […] quería tener esta vida de músico, de poder tocar con mi proyecto, colaborar con artistas como Carlos Cabezas, grabar un disco junto a Stone Nation, desarrollar nuevas ideas junto a Teresita y el desafío de tocar y estar muy intuitivo a la música. Estuve 26 años tocando en una banda en formato canción, con un vocalista increíble, con unas letras increíbles, con una música increíble, pero necesitaba explorar esa otra faceta de crecimiento musical, no es que no pasara en Lucybell pero estaba muy delimitada esa cancha donde se juega en formato canción, me subscribo a eso. No podíamos salir a hacer otra cosa porque hacíamos canciones, en cambio, haciendo alusión a la primera pregunta, ahora tengo esa la libertad musical de poder decir "quiero que se quede así".

Raúl Escárate