Tata Barahona: La nueva vida de ''Fotografías''

El músico chileno está festejando los 15 años de “Fotografías” con una reedición en vinilo y CD en que reinterpreta dicha obra. La conmemoración se extenderá al escenario, con una serie de conciertos.

Tras varios años de intensa actividad, participando en el colectivo Calenda Maia, perfeccionando su oficio de lutier y realizando grabaciones caseras de sus canciones, en el 2011 Barahona debutó formalmente con “Fotografías”, un trabajo que denota su influencia de la trova y un discurso social que no deja de lado lo que está ocurriendo a su alrededor.

Luego de terminar su gira Troubadores junto a Nano Stern, el músico santiaguino enfoca sus energías en festejar dicho álbum, cuyas canciones reinterpretó con su banda LSD (Los Sudaca Dominero) en el estudio, una versión que estrenó en su casa y taller, en medio del Barrio Yungay, donde invitó a músicos, familiares, amigos y gente de medios, que escuchó el resultado de manera exclusiva.

- ¿Cómo se dio la experiencia de escuchar el vinilo con las reversiones de “Fotografías” en tu casa?
- Teníamos muchas ganas de hacer esta experiencia de escuchar con personas, hacer una escucha ampliada. Y se nos dio la posibilidad de tener el auspicio de Hi-Fi Chile para hacerlo acá en nuestra casa. Por suerte tengo un espacio muy grande, este lugar lo conseguimos no sólo como mi casa, sino también como un lugar para poder realizar encuentros. Nosotros teníamos los primeros cuatro discos que te pasan para comprobar que el molde que los imprime quedó bien hecho. Cuando comprobamos que los cuatro stampers estaban en buenas condiciones, dijimos “Ya, estamos listos como para hacer una muestra generalizada”. La idea era más que nada para compartir la música por la ansiedad y también en agradecimiento a la gente que disfruta de nuestro trabajo. Para eso creamos esta instancia de hacerlo, además, como un espacio íntimo en mi misma casa, con un picoteo, que pareciera una fiesta.

- Esta idea de volver a grabar las canciones de “Fotografías”, ¿qué nos puedes contar al respecto?
- Básicamente lo que nos motivaba era que este es el único disco que no había grabado con mi banda que me ha acompañado siempre, Los Sudaca Dominero. Nosotros llevamos 14 años tocando y este disco tiene 15, entonces tenía una deuda primero con eso, porque el sonido que la gente ha conocido en vivo es el sonido con esta banda, y segundo, ese disco fue grabado muy a la rápida, por decirlo así, aprovechando un impulso particular que era que mi música estaba recién emergiendo hacia la visibilidad pública. Con esa urgencia nos metimos al estudio a hacer algo muy básico, y yo siempre sentí también que esa música merecía un poco más, yo mismo escuchando el disco me imaginaba otras voces, me imaginaba otras cosas sonando. En la misma experiencia de tocar en público desde ese disco en adelante, porque antes de eso no lo hacía, me fue enseñando que la música podía sonar también de otra manera. Por lo tanto, había muchas cosas que nos invitaban a hacer una regrabación más que remasterizar o revisitar el otro.

- Una sorpresa es la versión en japonés de ‘Te Vas de Mí’...
- Tengo un querido amigo que es pareja de una chica japonesa. A ella le pedimos que nos hiciera una traducción y que me ayudara con la pronunciación, que nos escribiera la pronunciación en castellano. Ella hizo un trabajo súper arduo. Básicamente es por mi amor platónico por Candy Candy, una humorada de bonus track, una cosa bonita.

Un impulso no menor en el despegue público de “Fotografías” también cuenta con un hecho anecdótico. Un extracto de ‘La Mejicana’ sonó en un programa radial de Nicolás Larraín, algo que rápidamente se transformó en viral por esos años. Larraín y Barahona se conocieron, e incluso el primero fue invitado a la escucha del disco, pero no pudo llegar. “Me mandó un audio muy agradecido y quería hacer todo lo posible por ir”, comentó el músico.

- Al ir regrabando las canciones de “Fotografías”, ¿cuáles fueron las diferencias que fuiste encontrando en ti, como músico, lutier, persona y tu acercamiento a esas canciones?
- He madurado muchas cosas, he profesionalizado mucho mi trabajo, he logrado acceder a lugares y espacios importantes gracias a la música y a la puesta en escena. La gente también ha ido viendo nuestro trabajo que es profesional y de calidad, y por lo mismo nos siguen convocando a los encuentros, funcionamos bien. También cambió mi vida radicalmente, porque si bien antes yo sigo siendo artesano, antes vivía solamente del artesanato y del picoteo de la música. Ahora mi trabajo más importante es el trabajo musical y el artesanato lo sigo conservando porque, bueno, porque como todo papá tiene gastos extras y un montón de cosas, es un trabajo que me fascina hacer, que me entretiene, para el que tengo habilidades. Si bien no soy de los mejores artesanos de este país, realizo un bonito trabajo y muy a conciencia de lo que puedo y no puedo hacer. Ha sido todo beneficio desde que mi música se empezó a conocer y yo creo que lo he devuelto con un buen trabajo, un trabajo profesional.

- Sobre tu oficio de lutier, hace poco fuiste noticia por restaurar un guitarrón que perteneció a Violeta Parra. ¿Qué significó para ti dicha labor con un instrumento que sin duda es patrimonio de la música de Chile?
- Fue algo muy místico. Yo ya había tenido una experiencia preciosa de haber restaurado una guitarra de Gabriela Pizarro, que fue trabajadora, discípula y compañera de trabajo de Violeta Parra. Restauré una guitarra de ella, descubrí cosas maravillosas, también tuve a mi cargo la restauración completa de una guitarra de Patricio Mans, que su hija Liselotte me encargó restaurar. Tenía un daño muy severo y la reconstruimos totalmente. Entonces, yo me sentía preparado para hacerme cargo de un objeto que no sólo es un objeto sonoro, es patrimonio de la cultura del país, es parte de la familia Parra. Tenía mucho interés de hacerlo y ese interés se lo manifesté a las personas que estaban a cargo de esto, que son Isabel Parra y su hija Milena. Les dije todas las indicaciones que yo creía que podía hacer, me la jugué, busqué la instancia, apenas vi un huequito en la puerta abierta, empecé a empujar y empujar para decir “Yo lo podría hacer, me encantaría hacerlo”. Y las convencí.

- ¿Cómo fue la experiencia de la gira “Troubadores” con Nano Stern?
- Lo pasamos súper bien. Los conciertos fueron muy dinámicos, fueron todos diferentes, lo que nos mantuvo a los dos siempre muy despiertos y muy deseosos del siguiente concierto. Los últimos tres fueron seguidos, Concepción, Temuco y Valdivia. Ahí quedamos casi con una sensación de nostalgia. Cuando nos despedimos en Valdivia yo seguía mi gira hacia el sur, él se devolvía porque tenía que ir a Buenos Aires, después seguía para Europa. Fue una despedida nostálgica, fue como haber compartido algo tan bonito, una experiencia tan enriquecedora para nosotros como artistas, por supuesto también como personas. Además, poder disfrutar y ver cómo los públicos, que algunos eran públicos compartidos, otros eran públicos divididos, pero que nos conocieron, nos reconocieron mutuamente. Todo fue ventajoso. Quedamos muy contentos, muy muy contentos.

- Luego de los conciertos en Valparaíso y Santiago (12 de julio, CEINA), ¿cuál será el recorrido de “Fotografías”?
- El 25 de julio vamos a estar en Concepción, en La Bodeguita de Nicanor. Y en el Teatro Centenario de La Serena, eso será en agosto. Se están planificando muchas más fechas y en nuestras redes sociales vamos a estar publicando todos los puntos donde vamos a ir a celebrar el nacimiento del nuevo “Fotografías”.

Jean Parraguez