Primavera Sound Santiago: altas expectativas

Viernes 11 de noviembre, 2022
Parque Bicentenario Cerrillos

 

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En este 2022 ha sido verdaderamente impresionante ver la cartelera de eventos internacionales musicales. Uno de los puntos a destacar es la llegada al país de Primavera Sound, el festival nacido en Barcelona que recala en Sudamérica (Buenos AIres y São Paulo son las otras plazas).

Su historial otorgó expectativas al público melómano, debido a uno de los inevitables ganchos de este tipo de citas: la posibilidad de ver en acción a artistas que difícilmente podrían estar por su cuenta en el país. Vivimos en una época en que los conciertos son una habitualidad que puede significar la buena salud de la industria, pero también de sus dificultades, derivando generalmente en los costos. En lo artístico, recibimos con brazos abiertos propuestas de este tipo, por su diversidad musical.

Derby Motoreta's Burrito Kachimba
Segunda vez el año que la banda española se presentaba en Chile (luego de su debut en marzo en la Sala Metrónomo). Fenómeno silencioso y que ya arrastra un publico local, el sexteto abrió la jornada de Primavera Sound Santiago con su impecable mezcla de rock lisérgico y música andaluza. Una suerte de fusión entre la faceta más legible de Mars Volta con los timbres y cadencias de clásicos españoles como Estopa y Ketama. Dandy Piranha, su vocalista, es un frontman dramático, trágico y erótico, carismático como un Robert Plant sevillano, que dirige a una banda articulada, maciza e interesante. Himnos de su repertorio como ‘Las leyes de la frontera’ y ‘El valle’ convocaron miradas escépticas, que rápidamente se sumaron al espectáculo (con mosh incluido). Seguramente sumaron más fieles locales con esta segunda presentación.

 

Christina Rosenvinge
La cantautora española alcanzó la consagración temprano los años noventa, con un disco de 10 canciones compuestas desde la cotidianidad y una mirada personal del ser mujer joven a fines del siglo XX. “Que me parta un rayo” se convirtió en un clásico y, en Chile, en casete obligado para cientos de adolescentes. A 30 años del logro, Christina presentó íntegramente el disco frente a un público que la adoró desde los primeros acordes de ‘Tu por mí’. Cambiando el orden de las canciones, se sumaron otros clásicos como ‘Señorita’, ‘Pulgas en el corazón’ y una versión más pausada de ‘1000 pedazos’, cerrando con ‘Voy en un coche’ (con soberbia interpretación en guitarra de Charly Bautista). El público, que se encontraba en la medianía de los 35 y 40 años, coreó las letras de memoria. El cierre vino con ‘Voy en un coche’, para luego hacer un bis con ‘Anoche (un puñal y la memoria)’ de su aclamado disco “Tu labio superior” y ‘Pálido’, otro clásico de los noventa. Un show quieto y perfecto para la mediana tarde.

 

Chai
El cuarteto japonés era una de las grandes novedades del cartel y su presentación era tan esperada (para un no menor número de fanáticos y fanáticas) como misteriosa (para quienes solo habían escuchado sobre el fenómeno). ¿Cómo explicar lo que hizo Chai? ¿Un techno pop postmoderno? ¿Un dance punk globalista? ¿Un soul/funk anárquico? ¿Un concierto o una performance visual? Todo eso. La experiencia de Chai es completa y alucinante. Imposible quedar inadvertido con sus máscaras, vestimentas, coreografía y, más importante aún, su compenetración instrumental. El pulso de Yuna en la batería es un reloj fuertísimo, como la estridencia a la Iggy Pop que Kana en Guitarra. Pero el carisma y liderato de Mana en la voz y los teclados es palpable en su dirección de la agrupación en todo momento. Un show que mezcló temas originales como ‘ACTION’ y ‘Donuts mind if I do’ y guiños musicales a Daft Punk, Spice Girls y Led Zepellin. Chai es el único grupo que repetirá presentación en el festival, el día sábado en escenario Santander.

 

Kevin Kaarl
El cantautor es una de las voces más importantes de la escena indie Latinoamérica. Con solo cuatro años de carrera y tres discos, ha sabido congregar un número de reproducciones en las plataformas digítales más que destacadas para un artista tan minimalista. Acompañado solo de su guitarra acústica, un baterista y un tecladista, el cantautor mostró su característico timbre lo fi, con su acento de mexicano aletargado, provocando momentos de introspección y tranquilidad, bastante novedosos en estos contextos de públicos variados. Canciones como ‘Colapso’, ‘Te quiero Tanto’ y ‘Como me encanta’ (estas dos de su último disco “Paris Texas”), sonando llenas y sumaron nuevos colores a la paleta del concierto, con teclados más orgánicos y arreglos de trompeta.

 

Fiskales Ad-Hok
Treinta cinco años de historia cumplen los Fiskales Ad-Hok. Todo un logro, como bien dijo Álvaro España. Y su presentación en Primavera Sound Santiago fue para constatar, una vez más, que al conjunto no le queda chico ningún escenario. Dominando el arranque -con la más que representativa ‘El Cóndor’-, su casi hora de presentación se enfocó en un resumen de gran parte de su discografía. Ante una parcialidad más bien respetuosa, Fiskales convencieron a punta de trallazos sónicos. ‘Calavera’, ‘Ten piedad’, ‘Eugenia’, ‘Lindo momento’, ‘Caldo ‘e caeza’ se mezclaban con rodajas más recientes de su catálogo -’El canto’, single de “El flagelo”-, sin descuidar el acontecer nacional: en un momento, España abordó lo que ha ocurrido en el país desde el Estallido Social, dedicando ‘El patio con rejas en el cielo’ a los que todavía se encuentran en prisión por la represión policial. ‘La cumbia de Pancho’ fue dedicada a la PDI -institución que tiene un complejo cerca de donde se desarrolla el festival-, y tampoco se olvidó al gran Pogo, fallecido a principios de octubre. Definitivamente no era el público de Fiskales Ad-Hok, pero el grupo tiene oficio y olfato para triunfar. Los músicos se fueron entre aplausos.

 

Beach House
La actuación de Beach House llamó la atención desde la previa. Una vez finalizaron Fiskales Ad-Hok en el escenario Primavera, el Santander -justo al frente- comenzó a recibir a los fans, mientras sonaba de fondo ‘La gata bajo la lluvia’, clásico AM de Rocío Durcal, coreado por gran parte del público. Los formados en Baltimore gustan de la penumbra, su puesta en escena es muy sobria, al igual que su iluminación. Sin embargo, cuando llega el momento de impactar, se cumple a cabalidad, según lo visto en ‘Levitation’ y ‘Dark Springs’.

“Once Twice Melody”, publicado a principios de este año- fue el motivo para ver a Victoria Legrand, Alex Scally y James Barone por segunda ocasión en el país. El traje de acto estelar calza perfecto, pues sin duda fue la presentación más concurrida de la jornada. Varias cuotas de dream pop, shoegaze y motorik fueron apareciendo en canciones como ‘Superstar’, ‘New Romance’, ‘Take Care’ y ‘PPP’. El final, de la mano de ‘Myth’ y ‘Over and Over’, cerraron un concierto impecable, una ensoñación sonora para el puntapié inicial de Primavera Sound Santiago. Hay pronóstico de lluvia para el sábado, el mejor preludio fue haber estado en el concierto de Beach House.

Imposible no comparar la experiencia de la primera jornada de Primavera Sound en Chile con otros festivales de similares características en el país. Sin duda hay diferencias que se aprecian a simple vista, como la presencia de un público de un target mayor y más proclive hacia el descubrimiento de nuevas escuchas. También, con una disposición espacial más escueta y concentrada en los escenarios principales, más que en las experiencias extramusicales que ofrece la jornada.

El primer día de Primavera Sound deja con un gusto amable y sensación de tarea cumplida, con puntos altísimos en lo música y una parrilla que artísticamente tiene méritos de sobra. Pero también, frente a la incertidumbre de cómo se desarrollará en su segundo día, con una oferta que apunta más hacia lo masivo y la totalidad de los escenarios sonando a la vez. Estamos expectantes.

Jean Parraguez
Cristofer Rodríguez
Fotos: Gary Go - Milabelén