Milenia 2023: viaje inolvidable por el rock y metal

Sábado 14 de octubre, 2023
Espacio Riesco

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Esta semana tuvimos una grilla de espectáculos musicales de los más variados géneros, pero había un evento que fue esperado por muchísimos fanáticos del rock y metal. Nos referimos a la primera edición del Milenia Festival, el cual con sus 13 bandas entre nacionales e internacionales, las cuales fueron encabezadas por Evanescence y Candlebox, prometía convertirse en una de las jornadas más épicas del año.

Desde temprano fue llegando el público ya que la jornada estaba programada para partir a las 12:45, aunque desde un comienzo contamos con una gran enemigo, el calor y la falta de espacios con sombras en el recinto fue lo primero que se nota al ingresar, a pesar de contar con puntos de hidratación faltó un poco más de preocupación por áreas de descanso, de todas formas al comenzar los presentes buscaron la forma de capear el calor hasta el momento que comenzó el show.

Sien en tu Sien: comienzo explosivo

 

Puntualmente a la hora indicada, comenzamos a escuchar la música que emanaba del segundo escenario del festival. Era el turno de la banda Sien en tu Sien, quienes con su potente propuesta de rock lograron cautivar a los primeros asistentes. Encabezados por Jorge Iglesias (bajo y voz), Lucas Buono-Core (guitarra), Nicolás Galdames (guitarra) y Juan Esteban Tumayan (batería), el grupo mostró una completa entrega y habilidad musical que atrapó a la audiencia. Se enfocaron principalmente en su más reciente disco, "Raíz" (2022), presentando magistralmente 6 canciones, incluyendo 'Euforia', 'Raíz', 'Cristal', 'Volver a Sintra', 'Duplicado' y 'Mentir'. La ejecución fue impecable, con guitarras estridentes que transmitían furia, una batería pulsante que incitaba a menear la cabeza y un bajo que resonaba en el pecho, enviando escalofríos por todo el cuerpo. Quedó claro que Sien en tu Sien es una banda dedicada que merece destacarse en los grandes escenarios del país.

A New Dawn: sangre nueva

 

Desde las cenizas de Temple Agents emerge una nueva banda este año, y en este festival hacen su debut en vivo. A New Dawn tuvo la responsabilidad de abrir el escenario principal con su potente combinación de post grunge y hard rock. Presentaron 6 temas, incluyendo 'Redefine', 'Bitter Taste', 'A New Dawn', 'Written Down', 'Safe Frame' y 'Authenticity'. Cada canción mostró su distintiva propuesta musical. Acompañados por visuales impresionantes y composiciones llenas de furia, la banda cautivó a un público cada vez más numeroso. Los asistentes no pudieron evitar agitar los brazos y la cabeza al ritmo de la música, mientras A New Dawn irradiaba una energía electrizante. Sin lugar a dudas, estamos frente a una banda que dará mucho que hablar en un futuro cercano.

Chaos Magic: esta vez no pudo ser

 

La banda nacional de metal sinfónico venía de hacer un gran concierto de apertura hace pocos días para Vision of Atlantis, y para este festival tenían preparado un show especial. Lamentablemente, debido al intenso calor que había a la hora de su actuación, el computador que la banda utiliza con las pistas orquestales de sus canciones, se recalentó y tomó varios minutos poder subsanar la situación, por lo que finalmente el grupo solo pudo interpretar dos canciones de su repertorio, ‘Emerge’ y ‘Like Never Before’ donde estuvieron acompañados por el dúo nacional de rock alternativo Delisse (Maida Atria y Cristián ‘Pit’ Moya), que están de vuelta luego de un largo receso. Caterina Nix lucía un outfit blaco espectacular, el gran Carlos Hernández tenía un precioso kit de batería Tama con doble bombo, y el guitarrista Mario Torres y el bajista y coros Nasson estuvieron sólidos como siempre, por lo que esperamos tengan pronto su revancha de este lamentable incidente técnico, que en nada opaca la tremenda calidad de la banda.

Sinkarma: lección de metal

 

Sinkarma, una de las bandas más destacadas del Nu Metal nacional, hizo una entrada impactante en el Milenia Festival. A pesar de su breve actuación, entregaron un set potente que repasó su extensa trayectoria, demostrando su impecable sincronía y experiencia en el escenario. Su sonido claro y avasallador, perfeccionado a lo largo de los años en diversos escenarios chilenos, se hizo evidente en cada nota. La banda ariqueña nos envolvió con temas como 'Disfraz', 'Al Margen Del Abismo', 'Crujen Las Bestias', 'Víctima & Verdugo', 'Sueños De Cristal' y 'Epifanía'. Estas canciones llenaron el recinto, atrapando tanto a los seguidores de antaño como a nuevos admiradores. La energía desbordante del público se combinó con la entrega y habilidad de estos músicos destacados, creando un espectáculo que dejó a todos asombrados y ansiosos por más. Sinkarma no decepcionó, demostrando una vez más por qué son considerados verdaderos maestros del metal en la escena nacional.

All Tomorrows: un regreso de alto nivel

Una de las bandas punteras del metal progresivo en Chile volvían al ruedo luego de cuatro años y con nueva formación. Los sonidos y afinaciones graves del bajo de 6 cuerdas y de las guitarras de 7 y 8 cuerdas, sonaron espectaculares sobre todo en los parlantes ubicados a ras de piso delante del escenario. La banda se mandó un set brutal liderados por el guitarrista y vocalista Pepe Lastarria quien estuvo sólidamente acompañado por Oscar Arenas en bajo, Carlos Palma en guitarra y Jorge Olivares en batería. En su set destacó nítidamente el single ‘Encrypted Reality’ que es un adelanto de su nuevo disco, que sin ninguna duda se viene espectacular, tal como lo fue el gran circle pit que se armó durante su último tema. Con referencias en sú música que pueden recordar a grupos como Soen y Gojira, All Tomorrows sigue marcando tendencia en nuestro país, llevando su sonido poderoso y complejo a un nuevo nivel de expresión artística, con el habitual nivel de calidad al que la banda nos tiene acostumbrados, por lo que ese nuevo disco de estudio se espera con muchas ganas.

Frank’s White Canvas: pasión y energía

 

En el transcurso de esta maratónica jornada musical, llegó el momento esperado: el dúo compuesto por Karin Aguilera (guitarra y voz) y Pancha Torés (batería) se apoderó del escenario principal. La banda, que regresó a Santiago después de su gira por Europa, fue recibida entre aplausos y palabras de cariño. Una vez en sus posiciones, comenzaron con ‘Hiding Away’, demostrando desde el primer momento una energía que llenó por completo el escenario. Esta energía se ha convertido en una marca distintiva a lo largo de su trayectoria, y quedó patente durante los 30 minutos en los que nos regalaron una selección de sus mejores canciones, incluyendo ‘Wake Up’, ‘Let It Go’, ‘Easy to Forget’, ‘Secret Garden’ y ‘Sleep, Work, Eat’. La presentación fue impecable, complementada por visuales cautivadoras y, sobre todo, por el carisma y poder que estas talentosas músicas entregan en cada actuación. Su capacidad para conectar con el público hizo que tanto los fanáticos de siempre como aquellos que las escuchaban por primera vez disfrutaran de un espectáculo inolvidable. Con Frank's White Canvas en el escenario, la energía se desbordó y dejó a todos los presentes sin aliento.

Rama: un manifiesto de rock

 

La banda es un nombre habitual en los grandes festivales internacionales que se realizan en Chile y el grupo nunca defrauda, y esta vez tampoco fue la excepción. Con un público que los sigue de manera fiel, su actuación fue ciertamente eufórica y notable, con el vocalista Sebastián Cáceres bajando del esceanrio hasta la barrera de contención para cantar con sus prendidos fans, mientras el guitarrista Daniel Campos, el bajista Cano Céspedes y el baterista Eugenio Marín que empujaba todo desde el fondo con su gran pegada, lograban imprimir un sonido global de gran calidad al repertorio elegido de sus cuatro discos a la fecha y que reflejan esa transición del Nü Metal al Rock de corte más alternativo como lo son “Disco Amarillo” (1999), “Fugitivos” (2007), “Imposible” (2013) y “Manifiesto” (2018). Cuando público y banda son uno solo, se dan esos conciertos perfectos como la grandísima actuación que pudimos disfrutar hoy, y eso engrandence sin duda alguna, todo el esfuerzo, dedicación y pasión que tienen las bandas nacionales que se labran un camino a puro pulso. ¡Grandes Rama!

Gufi: una fiesta de éxitos

 

Cuando el nombre de Gufi aparece en un cartel, sabemos que estamos a punto de vivir una experiencia llena de emociones: risas, lágrimas y, sobre todo, los clásicos de la juventud que nos transportan a los días de la radio en los 2000, cuando nos arreglábamos para el colegio o disfrutábamos de nuestros tiempos libres. Así es como muchos conocieron a esta banda, que ha mantenido una carrera increíblemente vital a lo largo de los años. Tim Picchetti (voz y guitarra), Roberto Varela (bajo) y Juan Pablo Varela (batería) nos brindaron una dosis de punk rock cargada de temas icónicos como ‘La historia de Juan’, ‘Solo Dios lo sabe’, ‘Bar de René’, ‘Banda en extinción’, ‘Eso es todo lo que soy’ y ‘Punks Superstar’. Sin embargo, los himnos más coreados de la noche fueron ‘Paul’ y ‘Por ella’, esta última marcando el cierre de una presentación entretenida que nos hizo cantar a todo pulmón, saltar y reír junto a estos músicos que nos han acompañado durante dos décadas. Con su energía inagotable y su habilidad para conquistar a nuevas audiencias, parece que seguiremos disfrutando de la música de estos tres talentosos músicos durante mucho tiempo más. Sin lugar a dudas un cierre increíble para las presentaciones de todas las bandas nacionales presentes en este festival.

Nonpoint: un debut soñado

 

La reconocida banda de Nü Metal y Rock alternativo, de la bella ciudad de Fort Lauderdale, Florida, en Estados Unidos, hacía su gran debut en Chile luego de una carrera discográfica que se inició hace 23 años en las grandes ligas con “Statement” (2000) y que llegó a su décimo disco con su más reciente “X” (2018). Está claro que el Nü Metal está viviendo una segunda juventud, y eso quedó demostrado con un show altamente explosivo gracias a la simpatía de su vocalista Elías Soriano que habló bastante en su español de Puerto Rico, mientras que Robb Rivera toca con su batería de costado (al igual que lo hace Stryper), para que el público lo pueda ver, secundados por los guitarristas Rasheed Thomas y Jaysin Zeilstra, y el bajista Adam Woloszyn, que son verdaderos animales de escenario corriendo y saltando por todos lados, con todo el grupo uniformado de vistoso color rojo y que pusieron de cabeza a todo el público que estuvo totalmente involucrado con el show. “Si no sabe leer lo que dice nuestro telón ahí dice Korn, somos Korn” bromeó Elías Soriano, prometiendo volver muy pronto con un show más largo y muchas más canciones, porque la verdad es que el show fue tan intenso que se hizo corto. “¿Quieren una en español?” y todo el público respondió “Rabia”, “¿Cúal?” “¡Rabia!” y todo el mundo se puso a saltar frente al segundo escenario rubricando una grandísima actuación que se podía palpar en los rostros emocionados de los músicos. Sin duda tener a Nonpoint en un Caupolicán lleno sería una gran experiencia, ¡ojalá se cumpla!

Steel Panther: manteniendo viva la herencia de Van Halen

 

Otra banda que hacía su gran debut en Chile eran los geniales y divertidos Steel Panther de Los Ángeles, California. Y la verdad es que creo que su show es lo más cercano a como hubiera sido poder ver a Van Halen en Chile, por esa locuacidad irreverente y sexual del vocalista Michael Starr (muy a lo David Lee Roth), y por esa guitarra realmente soberbia y virtuosa del gran Satchel (Russ Parrish), que suena a lo Eddie Van Halen con pinceladas de George Lynch y Warren DeMartini. A pesar de que tenían en la gran pantalla de fondo la portada de su nuevo álbum “On The Prowl” (2023), no tocaron nada de él y abrieron con un doblete de ‘Eyes Of A Panther’ y ‘Let Me Cum Him’, tras lo cual dieron rienda suelta a una batería de frases, chistes y burradas que hicieron reír de buena gana a todo el mundo.

Trascartón se metieron en una gran versión de ‘Asian Hooker’, para luego seguir con un cover de ‘Crazy Train’ de Ozzy con el vocalista Michael Starr haciendo una gran imitación del Madman y con Satchel clavando el solo de Randy Rhoads ¡y como sonaba de increíble esa guitarra Charvel tiger de color verde!. Hubo más bromas como una imitación muy jocosa al baterista de Def Leppard y cuando la banda toca, suenan como un cañón con una versión realmente metalera de ‘Death To All But Metal’ donde destacaron el baterista Stix Zadinia y el bajista Spyder, para seguir con la balada ‘Community Property’ y rematar con una, literalmente gloriosa, ‘Glory Hole’. Un tremendo show que se hizo cortísimo, realmente con tipos muy divertidos que hicieron reír a carcajadas tanto al público femenino como masculino por igual, y que también prometieron volver muy pronto para un show más largo. ¡Un Steel Panther en el Caupolicán sería de ensueño con la mejor banda de Glam Metal del momento!

Alien Ant Farm: regreso triunfal

 

En una noche llena de expectación y emoción, Alien Ant Farm, la aclamada banda estadounidense de metal alternativo, hizo su tan esperado regreso a Chile en el escenario 2 del Milenia Festival. Desde el primer acorde de ‘Courage’ hasta el último compás de su inolvidable cover de ‘Smooth Criminal’, la banda cautivó a la audiencia con su energía inigualable y su impecable ejecución musical. Los vítores y aplausos resonaron en el aire cuando los integrantes de Alien Ant Farm hicieron su entrada triunfal al escenario, acompañados por la emotiva melodía de “Volver, volver” de Vicente Fernández. Con una setlist de 14 canciones cuidadosamente seleccionadas, la banda nos llevó en un viaje a través de su rica historia musical. La voz poderosa y emotiva de su vocalista, Dryden Mitchell, llenó el espacio mientras interactuaba con los fans en un español perfecto, creando una conexión instantánea con la audiencia chilena.

El repertorio incluyó éxitos atemporales como ‘Forgive & Forget’, ‘Wish’, ‘Movies’ y ‘Attitude’, esta última dedicada a la memoria de la madre del vocalista, una canción que resonó profundamente en los corazones de todos. Cada nota, cada acorde, mostraba la maestría musical de la banda y su dedicación a brindar una experiencia inolvidable a sus seguidores. El clímax llegó con su versión única y electrizante de ‘Smooth Criminal’, una interpretación que no solo honró el legado de Michael Jackson, sino que también se convirtió en un himno coreado y bailado por toda la multitud. Fue un cierre perfecto para un concierto sólido, lleno de pasión y gratitud. Alien Ant Farm demostró no solo su talento musical excepcional, sino también su profundo aprecio por sus fans nacionales. La noche fue testigo de una banda increíblemente motivada y agradecida que dejó una marca imborrable en el corazón de todos los presentes. Sin duda, este regreso fue mucho más que un concierto; fue una experiencia inolvidable para todos los que tuvimos el privilegio de estar allí.

Candlebox: ¿será realmente este el final?

 

Siempre las despedidas son difíciles, emotivas, sentimentales. Pero luego de ver el gran show de Candlebox, con una banda que desprende química por todos lados y con una interpretación soberbia, uno se pregunta ¿por qué parar ahora que están en un gran momento? La respuesta final solo la tendrá el líder y vocalista Kevin Martin que cantó en un gran nivel. El show estuvo centrado en el disco debut homónido que cumple 30 años y el más reciente “The Long Goodbye” (2023), que es su disco de despedida al igual que esta gira que tiene 3 shows más en Chile, uno en Concepción y dos en Santiago a fines de mes. Abriendo con ‘Don’t You’ y ‘Change’, la banda se paseó por lo mejor de su repertorio sonando realmente bien con Island Styles y Brian Quinn haciendo una gran dupla de guitarras, junto a los sólidos Adam Kury en bajo y BJ Kerwin en batería. Y el grupo no solo expone el Grunge de Seattle con el cual nacieron como banda, sino que hacen esa linea continuista del rock clásico norteamericano de fina cepa desde Hendrix hasta Aerosmith. Tras tocar algunos cortes icónicos como ‘Punks’ y ‘Arrow’, el vocalista Kevin Martin compartió con la audiencia algunas reflexiones diciendo “hay mucha mierda y locura dominando el mundo en estos momentos y ninguna religión nos logrará unir, lo único que nos puede reunir es el amor, ese único y solidario amor que todos llevamos dentro, por eso traten de ser felices cada minuto de sus vidas, vivan con amor”. También hizo un bello homenaje a todos los héroes caídos de Seattle, a todo esos músicos que dejaron huella y ya no están con nosotros y los fue nombrando uno a uno: Mark Lanegan, Kurt Cobain, Layne Staley y Chris Cornell entre otros.

El final del show estuvo altamente emotivo con algunos de sus temas más conocidos y reverenciados como ‘Cellphone Jesus’, ‘Riptide’, ‘Cover Me’, ‘Far Behind’ y el gran cierre ‘You’ y que demostraron que Kevin Martin tiene la voz intacta para seguir mucho tiempo más, pero él dice que sus prioridades cambiaron tras la pandemia y que ahora es el momento para estar con su familia. Lo sabemos, nunca hay que decir nunca. Tremendo concierto.

Evanescence: Iluminando la oscuridad

 

A las 22 horas en punto, las luces se apagaron y un rugir de más de 10 mil almas llenó el recinto. Era el momento que todos estaban esperando: el regreso de Evanescence a Chile, liderados por la carismática Amy Lee, marcando su cuarta visita al país después de seis años de ausencia. Y puedo decir sin duda que la espera valió la pena.

El escenario cobró vida con un impresionante juego de luces que nos cautivó durante la hora y media de espectáculo. Amy Lee, junto a su talentoso equipo formado por Tim McCord en la guitarra rítmica, Will Hunt en la batería, Troy McLawhorn en la guitarra principal y Emma Anzai en el bajo, nos deslumbró con su presencia y su atuendo que evocaba los inicios góticos y rockeros de la banda. La primera canción en sonar fue 'Broken Pieces Shine', extraída de su más reciente álbum "The Bitter Truth" (2021), y su potencia hizo que se erizaran los pelos de los brazos de todos los presentes. Le siguieron los éxitos 'What You Want' y 'Going Under', desatando la euforia total de la multitud.

El concierto fue un viaje ininterrumpido de emoción y energía, con momentos memorables como el medley que incluyó “Lose Control”, “Part of Me”, “Never Go Back”, un tributo nostálgico a su álbum "The Open Door" (2006). Amy Lee no pudo evitar expresar su profundo agradecimiento a sus seguidores, quienes la esperaron desde temprano, llenaron el hotel y el aeropuerto de regalos y le brindaron amor incondicional a lo largo de la noche.

La banda siguió entregando un espectáculo poderoso con canciones como 'Far From Heaven', 'Imaginary', 'Wasted on You', 'Better Without You' y 'End of the Dream'. Además, para celebrar los 20 años de su icónico álbum "Fallen" (2003), ofrecieron un medley que incluyó Haunted / My Last Breath / Cloud Nine / Everybody's Fool / Weight of the World / Whisper, un momento profundamente apreciado por los fans que han seguido a la banda durante décadas.

No podemos dejar de mencionar el increíble talento de cada uno de los miembros de la banda. El baterista Will Hunt demostró ser una verdadera bestia con su set de batería, los guitarristas marcaron una sincronía perfecta y la energía aportada por la nueva bajista Emma Anzai fue el toque perfecto para elevar el espectáculo a nuevas alturas. La voz de Amy resonó con una claridad y potencia extraordinarias, y el sonido de la banda fue impecable en todo momento.

El concierto culminó con las ya legendarias ‘My Immortal’ y ‘Bring Me To Life’, himnos que han acompañado a generaciones de fanáticos desde su adolescencia. Evanescence agradeció una vez más a sus seguidores, regalándoles uñetas, baquetas e incluso paños autografiados de la batería, dejando a todos los presentes profundamente satisfechos y listos para emprender el viaje de regreso a casa.

La noche fue mucho más que un concierto; fue un viaje emocional, un recuerdo imborrable y un tributo a la poderosa conexión entre la banda y sus devotos seguidores chilenos. Evanescence iluminó la noche del Milenia Festival, dejando una huella indeleble en los corazones de todos los presentes.

La primera edición del festival fue increíble. Todas las bandas sonaron con la mejor calidad y el público disfrutó de ello. Sin embargo, no podemos pasar por alto las mejoras que deben hacerse para futuras versiones, ya que el bienestar del público es esencial al organizar cualquier tipo de evento. Estamos seguros de que la próxima vez que asistamos al Milenia será una experiencia inolvidable.

Matias Arteaga - Cristián Pavez
Fotos: Aarón Castro - Omar Yanez