Santiago Rocks: Catarsis chileno-argentina

Domingo 15 de diciembre, 2024
Hipódromo Chile, Santiago

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Este domingo se vivió y escuchó por todo el Hipódromo la fusión del rock entre pueblos hermanos, grandes exponentes de la música nacional y argentina. Se pudo ver adolescentes en cuerpos ya más envejecidos revivir su juventud con grupos como Upa+, Claudio Narea, Miguel Mateos, y por supuesto todo el recinto vibró con Los Tres y Los Fabulosos Cadillacs.

El terreno arenoso y el calor arrasador no perdonó a nadie, lo convirtió prácticamente en un desierto musical. La gente buscaba sombra en donde fuera, bajo los escasos toldos, debajo de los puestos de comida, incluso cerca de las cabinas de los baños químicos. El público era casi en su mayoría +35-40.

La Banda 69, comandados por Robert Rodríguez, abrieron el telón y comenzaron a modo de previa los bailes y despertando los pies de forma tímida y tibia entre la audiencia. El evento llevaba pocas horas y el calor ya arreciaba, pero eso no detuvo el flujo de fanáticos que llegaron en gran cantidad desde temprano, por eso cuando se inició la presentación de Upa+ la cantidad de personas ávidas de ver música en vivo aumentaba considerablemente. Pablo Ugarte y los suyos aprovecharon su tiempo entregando una selección precisa de éxitos, una decisión acertada que el respetable respondió con aplausos cuando se interpretaron hits generacionales del calibre de 'Cuando Vuelvas', 'Fotonovelas' o 'La Bamba'. Luego vino Claudio Narea, conmemorando los 40 años de "La Voz de los 80", el clásico debut de Los Prisioneros que estuvo de aniversario este fin de semana. Él mismo cantó las canciones que compuso Jorge González, y si bien el sonido fue íntegro, con la gente por supuesto coreando las populares canciones, no hizo olvidar las versiones originales, por lo que fue una celebración nostálgica aplaudida por la parcialidad.

 

Después de una breve espera, y con la hidratación convertida en una necesidad urgente, salió a escena Fernando Hortal, más conocido como Bahiano, con toda su vibra del reggae noventero, interpretando canciones nuevas pero en su mayoría de su ex banda, los célebres Pericos. Con su cabeza completamente afeitada, prominente chivo y vestido completamente de blanco despertó ávidamente la nostalgia con canciones a ritmo pausado, populares de finales de los ochenta y gran parte de los 90. El bajo sonaba bastante prominente al igual que los vientos, a ratos se elevaba sobre la misma voz del trasandino. "Este era el perreo noventero", le decía una madre a su hija mientras bailaba con una cerveza en su mano. En determinado momento se apagó el audio evidenciando problemas técnicos, sucedió también con Upa+.

Luego salió a escena Virus, si es que se le puede considerar así sin la titánica presencia de Federico Moura, fallecido en 1988 y todavía pilar inolvidable de todo su legado. La voz de su hermano Marcelo dista infinitamente del timbre de voz original, como un Soda Stereo sin Cerati. De todas formas los éxitos del conjunto ('Wadu-Wadu', 'Una Luna de Miel en la Mano', 'Pronta Entrega', 'Imágenes Paganas') fueron aplaudidos por la parcialidad, y la voz de recordado Federico sonó en 'Amor Descartable' y 'Hay que Salir del Agujero Interior'.

 

Cambio de equipos y sale a escena Miguel Mateos, vestido con un rojo brillante y con una actitud bastante vivaz. Improvisó durante unos minutos junto al piano para partir con el clásico 'Llámame, Si me Necesitas', donde se colgó una preciosa Gibson de cuerpo grueso al cuello, aunque prácticamente no la tocó y se dedicó a cantar. A diferencia de los presentaciones anteriores de la jornada, la coordinación entre el bajo y la batería estaba mucho más regulada. A mitad del show habló sobre la recuperación de la democracia en ambos países, "Abajo la dictadura" pronunció antes de interpretar 'Tirá Para Arriba'. El rock de Mateos y de su ex banda Zus es uno bastante simple, característico de los grupos de mediados de los ochenta, cuando el rock en español era sinónimo de usar la misma estructura del norteamericano, pero en castellano: guitarras en su mayoría quintas, intermitencia del recurso palm mute, coronando con solos ruidosos pero agradables.

Luego de una espera contundente salió a escena una de las bandas más populares y sólidas de nuestro rock, Los Tres. A diferencia de los números anteriores, las pantallas proyectaron en blanco y negro, una constante que se ha venido presentando en su exitosa gira Revuelta, que recientemente pasó por México. 'Somos Tontos, No Pesados' fue el arranque, Ángel Parra estuvo gran parte del show con una Fender Telecaster blanca, con un sonido cortante y filoso, buen contraste con la guitarra de cuerpo robusto que portó Henríquez. Titae fue alternando durante el show entre un bajo eléctrico y su predilecto contrabajo. "Todos los que tengan, préndanlo ahora", dijo antes de interpretar 'Hojas de Té', la respuesta del público fue inmediata: el recinto se inundó con olor a cannabis. La maestría de Parra pareciera solo haber mejorado durante los años y su dominio con el instrumento de seis cuerdas se ha solidificado de una manera notable, rápido y vívido para cambiar acordes y ritmos, y también entre estilos, jugando mucho con el folclore chileno y el rock más pesado. 'No Sabes que Desperdicio Tengo en el Alma', fue su último tema original, pero se despidieron con su ya conocida versión de 'Tu Cariño se me va' del mítico Buddy Richard.

 

La espera más grande fue para recibir a la guinda del pastel, Los Fabulosos Cadillacs, que salieron a escena a eso de las 10 y media. El primero en pisar el escenario fue el virtuoso bajista Flavio Cianciarulo y de inmediato prodigó al respetable con una improvisación de slap, haciendo saltar a todos.

Como es sabido la complejidad y variabilidad de los argentinos proviene del bajo y la solidez de base de la guitarra, algo contrario a la estructura de la mayoría de las bandas, donde es el bajo en conjunto a la batería quienes mantienen la base. Vicentico apareció con lentes y vestido completamente de negro. Eufórico y botella en mano, interpretó 'Manuel Santillana, el León', que provocó una respuesta inmediata de la gente. Sin embargo, la canción que más hizo saltar a todos fue 'Mi Novia se Cayó en un Pozo Ciego', reviviendo el ska sudamericano tan enérgico de los 80 y 90. Con armónica en mano dio paso a la nostálgica 'Calaveras y Diablitos', la cual también usó para presentar al grupo e interactuar con el público.

La Luna, completamente llena y amarilla, realmente no podía estar más grande y parecía otra espectadora más, atenta al ritmo contagioso de la banda argentina. Incluso pareció hacerse mas grande cuando se escucho 'Siguiendo la Luna', una oda donde la musa estaba completamente presente. 'Yo No Me Sentaría en tu Mesa' fue la coronación de la actuación y el festival, frente a miles de fanáticos, que podría augurar una próxima edición.

Lucas Verri Parini
Fotos: Hernán Urtubia