Lollapalooza Chile 2025: Cuestión de actitud

Domingo 23 de marzo, 2025
Parque Cerrillos

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Review: Lollapalooza Chile - Día 2
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Candelabro: Su domingo de ramos
El cuerpo acusa recibo, los pies llevan las cicatrices de una batalla hermosa. Por eso, este domingo elegimos otro ritmo, una cadencia más contemplativa. Las poleras negras aún dibujan siluetas por doquier, pero nosotros comenzamos con Candelabro. En escena, una estética que se desliza entre lo vintage y lo onírico: faldas largas, corbatas sueltas, tonos neutros que envuelven el aire como niebla suave. Nada de artificios, nada de estridencias: sólo emoción desnuda, pertenencia susurrada.

Treinta minutos de viaje bastan. La banda sabe lo que hace, y lo hace con precisión quirúrgica, en el Smart Fit Stage. Abren con una jugada de apertura tan meditada como efectiva: ‘Me Acerca Otro Más’ y ‘Domingo de Ramos’. Pero es con ‘Señales’ que el cielo se rasga. Ahí comienza el vendaval, el momento donde todo cuaja, donde la historia se escribe con luz propia. Desde la irrupción de su álbum “Ahora o Nunca” (2023), Candelabro ha sabido que esto es solo el principio. Llegar a Lollapalooza Chile no es un destino: es una señal clara de que el ascenso no se detiene.

 

Chances: Impacto profundo
Sólo tuvo media hora, pero fue suficiente para llamar la atención. Chances fue una de las primeras actuaciones del domingo en Lollapalooza, pero ya había gente dando vueltas y varios de ellos se quedaron frente al escenario Banco de Chile y ser testigos de una propuesta que logró hacer bandera.

El conjunto tuvo un 2024 espectacular, con notorias presencias en shows internacionales. Es el fruto de un trabajo constante, desde la independencia. Su presentación en el festival -que incluyó canciones como ‘Caminantes’ y ‘Druidas’- fue la constatación de un camino que se toma con seriedad y profesionalismo, con los músicos siendo capaces de transportar al escenario el cuidado por entregar un buen sonido en el estudio. Riffs apabullantes, guturales poderosos de Tamara Rivas, una frontwoman de desempeño impactante.

Ver a Chances logra dar sentido a una de las grandes conclusiones de ir a festivales en vivo, que la posibilidad de conocer propuestas que circulan las orillas del mainstream. Fue un triunfo en toda regla.

Turf: El abolengo intacto
El aviso llegó en la semana, con el sideshow en Club Subterráneo: en su regreso al país tras varios años, Turf cuenta con la pólvora intacta.

Con sólo 45 minutos de actuación, el conjunto argentino ofreció un repertorio centrado en los clásicos, canciones que le otorgaron un estatus en el rock/pop argentino de la segunda mitad de los 90 y principios del 00 junto a Babasónicos y Juana la Loca, entre otros.

De inspiración sesentera, Joaquín Levinton y sus compañeros dieron rienda suelta a sus hits, desde ‘Loco un Poco’ a ‘Cuatro Personalidades’, además de algunas relecturas del pasado que estarán en “Polvo de Estrellas”, su álbum de reversiones. En ‘Magia Blanca’ estuvo Conociendo Rusia desde la pantalla, lo mismo en ‘Pasos al Costado’ con Milo J.

 

Cancamusa: Ternura e Intimidad
Si tuviésemos que condensar en tres palabras la presentación de Natalia Pérez en esta edición de Lollapalooza, no dudaríamos: estoica, dulce e impoluta.

Con una puesta en escena donde cada detalle parecía coreografiado por el destino, la querida Cancamusa salió al encuentro del público, irradiando ese carisma que solo ella sabe conjurar. La travesía comenzó con ‘Planetas Viejos’ y continuó con ‘Garza’, en un vaivén sonoro que se sintió íntimo, a pesar de la inmensidad del festival. Porque Cancamusa es humana, y su show transpira cercanía: no faltaron los gestos, las palabras, las miradas cómplices con ese público que la abraza como propia.

‘Sin Miedo a la Profundidad’ se alzó como un manifiesto vital. En tiempos inciertos, la valentía no es común, y ella la encarna. Pero fue con ‘DOPAMINA’ que las voces del público se fundieron en una sola, desafiando la rudeza del sol, del polvo, del ruido: todo se volvió comunión, una especie de catarsis colectiva en este hito de la música nacional.

La gran sorpresa llegó con la aparición de Pedropiedra, elevando a ‘Check’ hacia una nueva dimensión. Más lúdica, más viva, más nuestra. Una muestra clara de que, cuando el arte se comparte, florece distinto.

Lucybell: Al final de mil caminos
Con cuatro presentaciones, Lucybell es uno de los nombres del rock nacional con mayor número de presencias en Lollapalooza Chile. Pero esta es una especial, pues se da en la temporada en que el trío se despide de los escenarios.

Seguramente ese era el pensamiento que rondaba a la mayoría del público que se encontraba frente al Cenco Malls Stage. Eran miles, en medio de un ambiente en que se apreciaba la emotividad y la certeza de saber que cada nuevo concierto del grupo es uno más cerca del final. Por eso también es que Valenzuela, Foncea y Caces interpretaron un set lleno de hits, recorriendo en sesenta minutos treinta años de historia. ‘Sálvame la Vida’ fue el arranque perfecto para dar paso a ‘Fé’, uno de los éxitos de esta alineación. ‘Caballos de Histeria’ demostró, una vez más, que es de las mejores canciones paridas por el grupo.

Curtidos por sus años en el ruedo, Lucybell presenta en vivo todas las características que lo hacen un conjunto entrañable: la sofisticación seductora de ‘Mataz’, la explosión catártica de ‘Cuando Respiro en su Boca’, la ternura de ‘Milagro’ y el rock para las masas de ‘A Perderse’ hablan de una ductilidad envidiable. Falta mucho para el 10 de octubre, cuando se cierre un capítulo en el Movistar Arena: todavía no se van y ya los estamos extrañando.

Wave to Earth: De Asia a Cerrillos
Con un elegante retraso, Smart Fit se vuelve aesthetic. Colores pasteles se visten como si de escudos se tratase, porque en medio de poleras negras, simbolismos fibonaccis y espaldas grabadas con el disco “Lateralus” (2001), cabellos perfectamente peinados, pinches de estrellas y brillos en la cara, se transforman en declaratorias de identidad.

‘Are You Bored?’ sentencia el inicio de su primera vez en Chile. Luego llegan ‘Play with Earth’ y ‘Peach Eyes’, y con estos tres temas, la barrera se rompe: la banda siente la confianza de abrirse, de interactuar con ese público que los esperaba con carteles en alto y súplicas melódicas, como quien eleva una plegaria al cielo esperando ser escuchado. Con especial ternura, estos jóvenes coreanos conversan con un público que se tomó su tiempo para practicar algunas palabras en español. Un símbolo de respeto y ternura.

Con una hora exacta sobre el escenario, el trío se lleva consigo el corazón de un público chileno que, en medio de la tempestad, aún sabe clamar por dulzura. Fue un show íntimo, casi etéreo, donde la sorpresa se deslizó suave entre acordes. Un respiro en el torbellino, un paréntesis luminoso en el vértigo del festival. Y así, entre melodías que acarician más que golpean, se despidieron no con estruendo, sino con la tibieza de quienes saben que, a veces, lo más profundo ocurre en tiempos calmos.

The Marías: Siempre se puede ser más alternativo
Nuevamente en Cenco Malls Stage, pero esta vez nos reunimos para el debut de la banda californiana de raíces portorriqueñas.

Un vestido que cae en perfecta sintonía, dibuja la silueta de María Zaldoña. El mundo alternativo se pone de pie, porque a estas alturas, los botines de caña alta y las suelas de altos centímetros se vuelven declaratoria del poder contrahegemónico de aquella belleza que es cánon.

‘Real Life’ fue la canción con la que el público se pone a sus pies, y muy bien lo sabe el equipo liderado por una mujer que en medio de ropas alternativas, guarda la ternura de quién habla de rupturas, con la simpleza de alguien que canta sobre rupturas con la franqueza de una amiga que te toma la mano en medio del caos. Pero, ¿acaso no es eso la música? ¿Un puente que nos hace sentir que nos conocemos de toda la vida?

La sorpresa llegó con un guiño generacional: un cover de ‘Lovefool’ de The Cardigans, que transformó este rincón del Parque Cerrillos en un canto colectivo, en una nostalgia compartida. No hubo jerarquías. Solo el fanatismo horizontal que nos iguala, que nos recuerda que todos, alguna vez, hemos amado con el corazón desbordado.

Por el costado aparecen flores, como si quisiera regalar su alma a esa otredad que le canta al dolor con belleza. El dolor y los quiebres son otro tipo de lenguaje que conecta, y eso muy bien lo sabe el público, que coreó las canciones que vieron la luz por medio de visualizaciones instantáneas.

El show se acaba, pero conquistando a mayorías que esperan a Tool. Una jugada temeraria, pero poéticamente política. Un triunfo silencioso de quienes desafían los moldes con voz propia.

 

Los Tres: “Que se note que estamos en Chile”
Con una tremenda presentación en REC, hoy nos volvemos a juntar con los revoltosos, los hijos pródigos de la música chilena: Los Tres.

‘Sudapara’ fue la llave que abre este lugar. Y, como si conocieran cada rincón de este templo sonoro, Álvaro, Titae, Ángel y Pancho se mueven con la soltura de quienes juegan en casa. Las poleras negras se reúnen aquí, disfrutando cada acorde que simbolizan aquellos míticos toquines de blues donde el bajo se vuelve protagonista.

‘Hojas de Té’, ‘La Torre de Babel’, ‘Déjate Caer’ y ‘Un Amor Violento’ construyen el bloque de himnos imperecederos, ese cancionero popular que el público vino a escuchar con la emoción intacta. Pero esta vez, hay una bandera nueva ondeando, y es la formación original la que se toma Lollapalooza 2025, y con ella, la fuerza intacta de una historia que se niega a apagarse.

La impronta rebelde se enciende con los nativos de Concepción, quienes, en un giro acústico, no solo rinden homenaje a Roberto Parra, sino que también elevan la cultura barrial y popular en un festival donde, usualmente, prima otra estética. Como un contragolpe desde el sur profundo, suena la cueca, una sucia, cruda, viva. Pañuelos al aire, cortejos espontáneos. Y en medio de este fervor, Álvaro lanza una bala con precisión de poeta: “Que se note que estamos en Chile”. La frase retumba como manifiesto, como acto de reapropiación estética en un escenario que podría haber salido de Coachella, pero que hoy se tiñe de identidad, de polvo y raíz.

Casi como si se tratase de un evento histórico, Los Tres reivindicaron la cueca y al mundo popular como una bandera de lucha. Pero el show debe terminar, y ellos saben que deben hacerlo en alto. Las poleras negras que cantaron ‘He Barrido el Sol’ comenzarían la tensa espera por los ideólogos de “Ænima”; por esta razón, ‘Tu Cariño se me va’, se alza como el cover que pone a todas y todos los asistentes a cantar con la fibra imperecedera de un sentimiento que es pertenencia y es local. Porque hay canciones que no son solo canciones: son territorios, son memoria, son pueblo.

Sepultura: ¿La última vez?
Casi un año después del que sería su último concierto en Chile (The Metal Fest), Sepultura regresa al país, esta vez como parte de Lollapalooza.

Al ser un evento integrado principalmente por créditos pertenecientes al mundo del pop, siempre despierta curiosidad cómo funcionará un acto metal. Y la verdad es que frente al Smart Fit Stage no cabía un alma, esperando a los formados en Belo Horizonte. ‘Refuse/Resist’ fue la apertura, incendiando todo e inaugurando sesenta minutos en que no hubo pausas, el cuarteto desplegó poder absoluto: una locura absoluta ver que ‘Territory’ fue el track número dos.

Gran parte de la fanaticada que esperaba a Tool llegó a ver a los liderados por Andreas Kisser que, desde el escenario, animaba a los asistentes a entregar todo, provocando una sinergia total. Personas de todas las edades, incluso niños, disfrutaron o fueron parte de los mosh infernales en ‘Attitude’, ‘Dead Embryonic Cells’ o ‘Arise’. Con un ritmo inagotable y feroz, Derrick Green demandaba más de los fans, que levantaron todo con las inmensas ‘Ratamahatta’ y ‘Roots Bloody Roots’, el final de un concierto que jamás se vio envuelto por los sentimientos del adiós. Fue una presentación tan explosiva que cuesta entender por qué están cerrando la cortina.

Jean Parraguez - Karin Ramírez
Fotos: Thomas Moraga - Hernán Urtubia