Melissa Aldana: Un emotivo y virtuoso reencuentro

Lunes 16 de febrero, 2026
Teatro Nescafé de las Artes, Santiago

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La chilena Melissa Aldana se ha vuelto un referente en los estándares del jazz a través del saxofón. La artista educada en la prestigiosa Berklee, en Estados Unidos, y siendo nominada a un grammy, volvió a Chile para presentar un repertorio inédito y bajo sus palabras: “tocar para su familia chilena”.

Frente a un Teatro Nescafé casi lleno, donde todos los presentes estarían expectantes de poder ver el tecnicismo e interpretación a la altura de lo esperado, Melissa y los suyos darían el inicio con ‘Little Church’ de su último disco “Filin” (2026). Este es un álbum inspirado en el movimiento del filin cubano. Derivado de la palabra “feeling” en inglés, es un género nacido en La Habana en los años 40, que se caracteriza por la mezcla del virtuosismo del jazz estadounidense con el romanticismo del bolero latino.

Ante un público que aplaudió prácticamente cada nota del saxofón de Aldana, su banda no se quedó atrás. El cuarteto, formado por Kush Abadey en la batería, Pablo Menares en el contrabajo y Glenn Zaleski en el piano, demostraron una compenetración admirable,  dejando en claro la intensa y longeva práctica para la presentación.

La noche estuvo marcada por una puesta enfocada en la expresividad más allá del despliegue técnico. Las notas largas pero intensas de Aldana resonaban fuerte. Entre silencios que daban espacio a los demás músicos para brillar, cada entrada del saxofón se hacía notar y resonaba ante un público que volvía a aplaudir cada entrada de la saxofonista. En medio de la presentación, Aldana versionaría a un legendario del jazz como es Thelonious Monk, que es sus palabras, es “uno de sus decompositores favoritos”. La canción elegida fue ‘Introspection’, del disco “Solo Monk”. 

 

Bajo el marco de la influencia del filin cubano, interpretó canciones como ‘Dime si eres tu’ de José Antonio Mendez, uno de los compositores más fundamentales e importantes del movimiento. La versión tocada por el cuarteto, rebosaba de intensidad interpretativa y sentimiento en cada nota, complementado por el piano de Zaleski, el cual destacaba de manera precisa sin opacar el saxofón, pero acompañando y complementando cada frase.

También interpretaron una composición del pianista Glenn Zaleski, ‘In the Middle Of Everywhere’, una pieza llena de técnica y groove, donde cada instrumento destacaba, con una batería envidiable, característica del género, y un contrabajo que parecía liderar el ritmo de la composición, regalando espacio a la improvisación.

A la hora de cerrar, y luego de versionar de manera magnífica ‘Lush Life’ de otro legendario del jazz, Billy Strayhorn, Melissa decidió dar fin a la cercana y emotiva presentación con ‘Los Ojos de Chile’, de su destacado disco “12 Stars” (2022). Un guiño a su país de origen, el cual ovacionó con ímpetu al conjunto liderado por la saxofonista tras una demostración notable de virtuosismo, pero también de mucho sentimiento.

Mitchel Ipinza
Fotos: Juan Maralla