Justicia Divina: Warrior Soul - Palabras de verdad

La globalización, consolidada sin contrapeso desde 1990, trajo consigo una gama de información saturada para la generación de turno, que ya vislumbraba y/o sospechaba la cruda realidad que el mundo tenía para mostrar. Años antes, ya existía un mundo musical paralelo al comercialmente conocido, sin MTV, rotación radial masiva, ni estéticas convencionales; pero si con una energía distinta, proveniente de la exploración de otros ámbitos musicales y líricos, inspirados en la poca glamorosa cotidianeidad, el desencanto, el rechazo, la depresión, la frustración y la belleza encontrada en tópicos menos tradicionales.

En ese año explotó esta corriente no organizada pero potente, dándole espacio y generando una nueva necesidad musical, que hizo el peso a monstruos de la industria como Michael Jackson y Guns N' Roses. El mundo se llenó de cantos de inconformismo, que le hizo sentido a la Generación X. En ese contexto, venía ya gestándose en el alma de un joven Kory Clarke, inquieto, creativo, baterista profesional y apasionado del arte escrito y escénico. Fue miembro de 2 bandas en su natal Detroit, hasta que se mudó a Nueva York a consolidar su obra, donde formó otra agrupación. En la cuna de las posibilidades, se dedicó a la actuación en solitario con una valiente apuesta hablada llama Kory Clarke/Warrior Soul, que en 1987 evolucionó en una banda de rock, que cautivó con su contenido, valentía y sonido. Ello le valió contacto y contrato nada menos que con Geffen Records. Se le solicitó reclutar a músicos idóneos y con quienes formar su proyecto y estar a la altura del compromiso con el sello. Así, desde la banda original, Kory y Pete McClanahan se mantuvieron en voz y bajo, reclutando al guitarrista John Ricco y al célebre baterista Paul Ferguson.

En 1990 publican su primer disco, "Last Decade Dead Century", fruto principalmente de la mirada artística y cruda del mundo de Clarke y la experiencia crítica de la sociedad de Ferguson, que traía también en el ADN y como herencia de su anterior banda, los tremendos Killing Joke. Esos ingredientes detonan un álbum fuerte, directo, sincero y con un estilo muy particular: por una parte tenemos letras contestarias en lo político, una convincente voz de rango medio, uniendo claridad y suciedad; un sonido que transita entre el Heavy Metal, el Acid Punk, algo de psicodelia y lo "alternativo", y una estética propia del Hard Rock de la época (acá me detengo, pues para quienes conocimos a Warrior Soul en esos años, fue extraño ver a un chico con una melena blonda hermosa cantando con profunda rabia al mundo y no a las "girls, girls, girls". Eso lo hizo curioso e interesante).

 

Los 11 temas que contiene son verdaderos y potentes sermones a la sociedad, con puntos tremendamente altos en 'I See the Ruins' -crónica de niños dañados y que da inicio al disco-, 'Downtown' -en que la voz de Kory raya en un Al Jurgenssen, reluciendo la calle y escupiendo hasta a sus padres-, 'Superpower Dreamland' -destructora hacia el gobierno-, 'We Cry Out' -que podría haber calzado como un tema Grunge-, y el majestuoso poema 'Four More Years', que estremece por el golpe de realidad que relata. En lo musical, tiene un sonido dinámico, con un fuerte impulso en la sección rítmica; los solos de guitarra no son tremendos, pero algo los hace conmovedores. La producción estuvo a cargo del gran Geoff Workman, logrando una grabación perfecta, rescatando el alma y visceralidad de la banda. Tuvo rotación en MTV y emisoras nacionales, coronando su promoción con una gira abriendo para Metallica, con quienes tuvieron mucha química, que los vio enfrentados a audiencias masivas, donde cumplieron con gran desplante. He oído por ahí que ver a Warrior Soul en vivo era toda una experiencia, en donde Kory daba cátedra creíble de la lucha por cómo sentía que debía ser el país y la sociedad.

Este disco quedó grabado con fuego en muchos corazones de jóvenes de la época, por su claro mensaje, en una época en que el descontento político y social hacia George Bush crecía, a pesar de las encuestas. Por su contenido y estilo ha sido comparado con "Nervermind" de Nirvana, publicado en 1991, pero que posee diferencias en la forma, dirección y destinatarios del sermón lírico: las canciones de los liderados por Kurt Cobain se orientan más al autodesprecio que a la crítica al mundo, además de su mayor impacto comercial, pues supo adaptarse a la industria musical (que terminó siendo un gran costo para el trío). En este sentido, el mismo Kory Clarke ha manifestado que la oportunidad que le ofreció Geffen minó la posibilidad de haber publicado su disco en un sello independiente, desde la calle, como estaba pensada su aparición; de hecho, su relación con el sello fue siempre tensa y su trabajo cada vez más exaltado, lo que terminó el trato más tempranamente.

La génesis y el trabajo inicial de Warrior Soul recuerda un tanto a los ya mencionados Guns N' Roses. Sin embargo, su groove y sonido está mas ligado a bandas como Circus of Power y Killing Joke, con un patrón de más oscuridad en sus letras y propuesta en general. Parecen ser otras víctimas del Grunge y de los vicios de la industria musical de alto nivel. Lo cierto es que resistieron estoicamente años complejos, con singularidad en su contenido y perfomance, y dejando temas que se convirtieron para muchos en himnos que, al oírlos hoy incluso, resultan atemporales. Otro gran trabajo que se mantiene en condición "de culto" pero que reúne destacados ingredientes que lo hacen merecedor de un acto de justicia, y si es divina, de parte de los dioses del Rock, mucho mejor.

Catalina Soto