Lollapalooza: El festival que acunó al rock alternativo

Un nuevo aniversario de su primera edición

Viernes, 18 de Julio de 2025

Lollapalooza: El festival que acun� al rock alternativo

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis97, enero de 2011)

Se quedaron con las ganas de tocar y decidieron sacarse los balazos en casa. Jane’s Addiction era una de las bandas confirmadas para la edición 1990 del festival de Reading, que se realiza anualmente en Inglaterra. Pero una disfonía del cantante Perry Farrell (51) los obligó a cancelar a última hora. Frustrados y con pocas ganas de cruzar el Atlántico de vuelta, los músicos decidieron quedarse igual para meterse entre el público y ver a las bandas. Y no pasó mucho rato antes de que se miraran las caras y se preguntaran algo evidente. “¿Cómo diablos es que no existe algo así en Estados Unidos?”.

De vuelta a casa, se pusieron manos a la obra y empezaron a planear junto a dos ejecutivos de la agencia Triad Artists (Marc Geiger y Don Muller) la realización de un festival itinerante, que pasara por al menos 20 ciudades del país y que congregara a un buen número de bandas contemporáneas de distintos géneros y estilos. Así fue como nació Lollapalooza, el festival de música y cultura alternativa, que finalmente debutó el 18 de julio de ese año -con nombres como Nine Inch Nails, Living Colour, Rollins Band, Ice T y Fishbone, entre otros- y que, en el contexto de un anuncio sorprendente para la historia del espectáculo local, saldrá por primera vez desde su país de origen para aterrizar en el Parque O’Higgins, entre el 2 y 3 de abril próximo, con un cartel por confirmar.

La aparición de Lollapalooza en 1991 coincidió con el ascenso del grunge y el rock alternativo de la época y fue cosa de tiempo antes que ese escenario pensado por Farrell se convirtiera en el espacio consagratorio para muchos de los buenos grupos aparecidos en los noventa. Lo mejor es que Lollapalooza, aun teniendo versiones memorables artísticamente hablando, nunca limitó sus posibilidades a lo musical. Inspirado en los movimientos contraculturales de los sesentas y confiado en que la diversidad sería la clave para la posteridad, Farrell pensó siempre en Lollapalooza como un encuentro multicultural, con espacios para mensajes ambientalistas y causas políticas, así como otros para performances teatrales y actos de comedia y danza.

Fue esa “atmósfera” la que convirtió a Lollapalooza en una marca registrada con siete versiones ininterrumpidas, desde 1991 y hasta 1997, y un triunfal retorno desde hace ocho años a la fecha (salvo la versión de 2004, que fue abortada a última hora). El formato original de girar por varias ciudades mutó con los años a una parada fija anual en el Grant Park, de Chicago, pero nada de eso ha mermado el histórico buen nivel artístico de la cita.

El año pasado, por ejemplo, Lollapalooza (viejo término que se usaba en Estados Unidos para referirse a algo inusual y extravagante) tuvo a los reformados Soundgarden y a la estrella del pop global Lady Gaga, además de The Strokes, Devo y Green Day, en una lista de más de 150 grupos y solistas repartidos en ocho escenarios durante tres días de música en vivo. Una sana costumbre que Chile conocerá en abril y que también nació en esa bendita temporada de 1991.

Mauricio Jürgensen