Global Music Report 2024: Crecimiento, identidad y adaptación

Cada año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica entrega su reporte anual para analizar el estado de la música actual. La importancia de los sellos discográficos, el comportamiento de las plataformas de distribución, los formatos y los desafíos de la industria fueron parte de la conferencia londinense a la Rockaxis asistió de manera online y acá analizamos los puntos más destacados.

Por Pablo Cerda

En tiempos en que el mundo se mueve de manera vertiginosa, la industria musical no puede quedarse atrás y la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés) lo sabe. Cada año, esta organización fundada en 1933 que representa los intereses de la industria en todo el mundo analiza una gran cantidad de datos y saca sus conclusiones sobre cómo surfear la empinada ola de cambios a la que está sometida, como el declive de los formatos físicos y el ascenso del streaming en informes pasados. Las estadísticas del 2023 muestran a una industria en buena salud, las cifras crecen entre audiencias que buscan identificación con sus artistas, pero también hay una necesidad urgente de adaptación para aprovechar al máximo las bondades de la tecnología.

Crecimiento: la palabra clave

Lo primero que llama la atención en el informe es que los ingresos globales de la música grabada aumentaron un 10,2% en 2023, lo que se traduce en 28,6 mil millones de dólares y convierte a este año en el noveno período consecutivo en mostrar crecimiento, superando al 9% del 2022 y estableciéndose como la cifra más alta desde 1999. El número de suscripciones pagadas a servicios de streaming también se mantiene en buen pie, ya que superó por primera vez los 500 millones, un aumento del 11,2% que compone el 48,9% del mercado global.

Si ponemos la lupa en los formatos de distribución, el streaming sigue siendo el rey, pero el formato físico también tiene algo que decir. Este fue el tercer año consecutivo en que aumentan los ingresos combinados de los CDs, los vinilos y los de derechos de interpretación, alcanzando los 5,1 mil millones de dólares, lo que representa el 13,4% de aumento respecto al total del 2022. Con un 49%, Asia es el punto geográfico que genera casi la mitad de los ingresos del formato físico, puntualmente atribuido al reinado del K-Pop. Un ejemplo de esto es la boyband Seventeen, que encabezó las listas de álbumes globales con su décimo mini álbum “FML” (2023) y tuvo el octavo álbum más vendido del año con “Seventeenth Heaven” (2023).

El único formato que experimentó un declive fueron las descargas y otros formatos digitales distintos al streaming, los que cayeron un 2,6% y representan tan solo el 3,2% del mercado global.  Por su parte, los derechos de sincronización, es decir, el uso de música en publicidad, cine, juegos y TV, mostraron un crecimiento sostenido en 2023 con un 4,7%, pero representa solo un 2,2% de los ingresos totales de música grabada.

¿Quiénes son los músicos que lideran el mercado global?

El ranking de artistas globales del IFPI proporciona la imagen más completa del comportamiento de los artistas, los álbumes y las canciones en el mundo. En el lugar 10 está Lana del Rey, seguida en el 9 por Bad Bunny y en el 8 por el grupo femenino surcoreano Newjeans. El K-Pop sigue fuerte con la boyband surcoreana Tomorrow x Together en el puesto 7, mientras que en el 6 aparece Morgan Wallen, cantante y compositor de country que vendió 500.000 copias de su disco “One Thing at a Time” (2023) en una semana. The Weekend y Drake siguen en los puestos 5 y 4 respectivamente, hasta que el K-Pop vuelve a despegar hacia los puestos 3 y 2 con Stay Kids y Seventeen, asentando su dominación del ranking. La reina indiscutida es Taylor Swift, ocupando el lugar 1 del ranking y ubicándose en el lugar 7 del ranking de singles con ‘Cruel Summer’  y en el 9 con ‘Anti-Hero’. En la lista de álbumes del 2023, “Midnights” (2022) y “1989 (Taylor’s version)” (2023) se mantienen en el 4 y en el 5 respectivamente, lo que solo confirma el gran momento de la artista. ¿El rock? Ni en las cómicas.

Latinoamérica: identidad, relato y diversidad

Si el concepto de crecimiento fue clave para los ingresos generales de la industria y de los formatos, esto también se vio representado en los comportamientos de consumo de todas las regiones del mundo. Mercados maduros como Estados Unidos y Canadá revelaron un incremento del 7,4%, Europa de un 8,9% y Australasia de un 10,8%. En los mercados  musicales en desarrollo, el Medio Oriente y el Norte de África se apuntaron con un 14,4% de crecimiento en ventas, Asia lo sigue de cerca con un 14,9% y el África subsahariana con un 24,7%, esta última siendo la zona con la tasa de crecimiento más rápida gracias a los ingresos del streaming.

Poniendo la lupa en Latinoamérica, nuestro continente se anota con el 86% del mercado del streaming, registrando un crecimiento del 19,4%. Los países que están a la cabeza son México con un 18,2% de crecimiento y Brasil con un 13%4, lo que sitúa a una región que destaca por una cultura musical que sabe resaltar su atractivo exótico para otros entornos y logra conectarse con fanáticos dedicados y apasionados. Alejandro Duque, Presidente de Warner Music Latin América, menciona que “Latinoamérica se ha convertido en un segmento de consumo importante para Estados Unidos”, lo que incentiva una intensificación positiva de las cifras. “A medida que el volumen aumenta”, menciona Duque en el reporte, “entra en juego una de nuestras fortalezas como compañía discográfica: ayudar a los artistas a abrirse camino y captar la atención de sus fanáticos de manera consistente y auténtica, ya sea a nivel latinoamericano o mundial”.

Otra voz que rescata las bondades del continente en este ámbito es Leila Oliveira, presidenta de Warner Music Brasil. Oliveira expresó su satisfacción por el desempeño del consumo digital en Brasil, que se ha extendido desde las ciudades como São Paulo y Río de Janeiro hasta áreas mucho más grandes del país. “Hoy en día, los fanáticos del noreste de Brasil se están suscribiendo cada vez más a los servicios digitales, lo que facilita el monitoreo de las bullentes escenas musicales en estas partes del país”. Obviamente, la música urbana tiene una gran tajada de este enganche y Oliveira lo atribuye a que es “un sonido basado en la identidad y el relato de artistas que se conectan de manera muy fuerte con las nuevas generaciones de fanáticos”.  Con audiencias mucho más “líquidas”, la diversidad también es la clave: “Estamos viendo que hay experimentación con la fusión de ritmos y elementos que le agregan frescura a esa mezcla musical. Hay mucha colaboración entre los géneros y las regiones”.

La Vicepresidenta ejecutiva de Universal para Latinoamérica y la península ibérica Celia Carrillo elogió a Karol G, una de las artistas más exitosas del año pasado: “arrasó en los Latin Grammys con 3 premios, un Grammy al Mejor Álbum Urbano y logró encabezar la lista Billboard Top 200 con “Mañana será bonito” (2023), el primer álbum en español de una artista femenina en encabezar la lista en los Estados Unidos”. Otro ejemplo de colaboración sostenida para hacer crecer una marca es el caso de la banda de pop colombiano Morat y Global Talent Agency. “En pocos años, Morat pasó de ser una banda en desarrollo a tocar en estadios de Latinoamérica y España”.  Y es que las compañías discográficas tienen un rol fundamental para capitalizar el éxito, como apunta Afo Verde, presidente y CEO de Sony Music Latin-Iberia. “Existe un sentimiento de orgullo y recuperación de la cultura en las audiencias latinas. Los géneros y artistas locales están ganando más popularidad porque la gente quiere que la música refleje su identidad”.

Inteligencia artificial: la lucha por adaptarse

La inteligencia artificial (IA) llegó a revolucionar todos los campos laborales y por supuesto que la música no queda exenta a estas sacudidas tan fuertes. El impacto potencial de la IA en este negocio, y particularmente los riesgos asociados a ella, fue un tema clave de conversación. “La realidad es que estamos en las etapas iniciales de otro evento transformador para la industria”, expresó Dennis Kooker de Sony Music Entertainment. “Aunque me entusiasma saber hacia dónde nos llevará la evolución, es esencial que encontremos nuevos productos y modelos de negocio en torno a estas tecnologías para garantizar que el futuro de la creatividad humana pueda ser invertido y que los creadores puedan ser recompensados”, expresó.

Kooker recoge los aprendizajes del pasado, es decir, la capacidad de adaptación. “Si estamos en un momento de transformación, lo que hemos aprendido es que tenemos que adaptarnos”, sentenció Kooker. “Nuestro desafío es anticipar los cambios en el mercado y asegurarnos de estar adaptándonos para seguir siendo increíblemente relevantes y hacer el trabajo más importante que tenemos: centrarnos en nuestros artistas y brindarles oportunidades para que puedan construir y hacer crecer sus carreras”.

De todas maneras, la advertencia es clara, hay que luchar contra las empresas que quieren pasar por alto los derechos de autor y de propiedad intelectual a fin de utilizar el contenido sin permiso ni compensación. ¿Se puede desarrollar y adoptar esta tecnología respetando la creación de los artistas? Como destaca el reporte, la innovación está al centro de cada compañía discográfica y de cada departamento, desde el marketing, pasando por el A&R, hasta la contabilidad. Michael Nash, Ejecutivo de medios y vicepresidente ejecutivo y director digital de Universal Music Group, pone la nota optimista: “La evolución de los cambios tecnológicos ayudan a ampliar los mercados potenciales para la música, desde lo que pasa en la esfera social, pasando por las innovaciones en salud, hasta la profundización de la integración en la industria de los videojuegos, en los que las nuevas experiencias inmersivas que se conocen vagamente como el metaverso ”.

Hay un tremendo potencial en el uso de esta tecnología. Por ejemplo, los derechos de autor deben ser protegidos, es un tema que está en la primera línea de la discusión. “Como siempre, la tecnología propone oportunidades, pero también presenta desafíos”, indica Nash. “Lo que tenemos que considerar es cómo navegar entre esas oportunidades y desafíos para optimizar los resultados y expandir los ecosistemas que apoyan a nuestros artistas y socios creativos”. En ese sentido, Nash indica que el año pasado fue clave para reflexionar sobre los lineamientos que permitirán generar un mejor entorno para el mundo de la música. “Creo que una de las cosas que pasó en 2023 fue que la industria se alineó en torno a las preguntas indicadas que necesitamos formular sobre las directrices que debemos tomar”.