David Lynch. ¿Dónde te has ido?

 

4. Blue Velvet (1986). Está bien soñar despierto. El zumbido entrando en la oreja amputada situada solitariamente sobre el césped. La sugestiva atracción sexual entre Dorothy, Jeffrey y Sandy. Mundos sórdidos de locura y maldad que intentan introducirse en las calles de un tranquilo pueblo estadounidense, en esa línea que antes tan perfectamente relató William Faulkner en la literatura. Tal su identidad, la banda sonora contiene pop de la década de los cincuenta, blues y jazz. Lo importante es que en este soundtrack comienza la colaboración junto al compositor estadounidense Angelo Badalamenti y que la canción interpretada por Bobby Vinton que da origen al título de la película adquiere una profundidad excitantemente ensoñadora. 

 

5. Wild At Heart (1990). Una película de contrastes es el quinto largometraje de David Lynch. Por una parte, es una road movie de violencia y nihilismo, y por otra, una historia de amor verdadero entre dos desequilibrados personajes. En una misma escena es posible disfrutar de la velocidad del heavy metal de Powermad e, inmediatamente después, escuchar la romántica balada ‘Love Me’. Un compendio de canciones muy conocidas: ‘Baby Please Don't Go’ de los ingleses Them, ‘Wicked Game’ de Chris Isaak, y para que decir ‘Be-Bop A Lula’ de Gene Vincent. El tracklist lo completan algunas piezas de jazz o de cámara compuestas por Angelo Badalamenti. La continua cita que hace la película a ciertos elementos de “El Mago de Oz” es sugestivamente turbulenta. Como dato no menor, el film recibió la Palma de Oro como mejor película en el Festival de Cannes de 1990.

 

6. Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Nuevamente el crimen en pequeños pueblos de Estados Unidos. Como se sabe, la película es una especie de precuela resolutiva de la serie y se centra en los últimos días de Laura Palmer. No se debe confundir la banda sonora de la serie con la de la película. La de la serie es aquella cuya portada es una postal del ingreso al pueblo de Twin Peaks, y la carátula de la banda sonora de la película es la mitad de un corazón partido en la cual aparece la protagonista de la película. Entre las dos, pareciera superior la de la serie, sobre todo por la suavidad impresionista creada magistralmente por Angelo Badalamenti en piezas como ‘Twin Peaks Theme’ o ‘Laura Palmer´s Theme’, a las que deben sumarse las oníricas canciones interpretadas por Julee Cruise. Por otra parte, la banda sonora del film “Twin Peaks: Fire Walk with Me” tiene un contenido cargado al jazz y al blues en variantes pausadas, piezas que quedan, como se dijo, un poco atrás ante la creatividad lograda por Badalamenti en la música de la serie. Como sea, todo este grupo creativo es uno de los puntos más satisfactorios que ha entregado el arte.

 

 

7. Lost Highway (1997). Estrenada cuando David Lynch tenía ya casi 50 años, por ende, llama la atención su selección musical con artistas de joven trayectoria: NIN, Marilyn Manson, Rammstein, Smashing Pumpkins, aunque también algunos nombres ya establecidos como David Bowie, Antonio Carlos Jobim y del mismo Angelo Badalamenti. Una multitud de artistas que representaban una estética que, a pesar de sus distintas nacionalidades, se escuchaba agresivamente estadounidense, casi como si se tratara de una respuesta musical a lo que apenas un tiempo antes se había realizado con la película “Trainspotting” (Danny Boyle, 1996), cuya banda sonora era también un cúmulo de artistas, pero esta vez, de nacionalidad británica. Dos bandas sonoras que parecían verdaderas cajas de pandora de las que escapaban sonidos que muchos recién comenzaban a descubrir. Una película, a su vez, con elementos inolvidables: los diálogos del hombre de la cara blanca y la interpretación enloquecida del protagonista tocando saxo tenor en una metáfora de su propia decadencia mental.

 

8. The Straight Story (1999). La película más tradicional de David Lynch. Basada en una historia real, trata acerca de Alvin Straight, un anciano que viaja cuatrocientos kilómetros en un tractor para visitar a su hermano enfermo. Una pequeña odisea cuyo argumento pareciera provenir más bien de una película de Werner Herzog, sin embargo, es igualmente inspiradora y emotiva. David Lynch, a pesar de los temas que trataba, era un hombre profundamente bueno, característica que ya se había manifestado en la dignidad con que exhibe a “El Hombre Elefante”. En cuanto a su música, de la cual nuevamente se encarga Angelo Badalamenti, es bucólica y sosegada, un perfecto reflejo de los tiempos lentos de la película.

 

 

9. Mulholland Drive (2001). Otro punto altísimo en la filmografía de David Lynch. Sueño y realidad mezclados en forma magistral. El novedoso estilo narrativo de la historia marca un hito en la forma en cómo debería plantearse el cine. El desenlace trágico de la protagonista recuerda al desarrollo de Philip K. Dick en su novela “Una mirada a la oscuridad”: el personaje destinado irremediablemente al bien se consume en el mal hasta encontrar la muerte. Su banda sonora nuevamente está a cargo de Angelo Badalamenti, quien en base a elementos sinfónicos crea una atmosfera dramática, en constante tensión, y que por instantes resulta emocionalmente demoledora. Esta vez, el recuerdo surge en el hombre de la cara negra, en el encuentro sexual entre las protagonistas y en el descubrimiento de una extraña caja. Cuando Mike Patton volvió a Chile en el año 2009 junto a la banda italiana Zu cantó en solitario ‘Llorando’, canción que aparece en el tracklist de su banda sonora, un emocionante momento de sinestesia absoluta.

 

10. Inland Empire (2006). Destacado es que a los sesenta años David Lynch no haya simplificado su obra, sino por el contrario, realiza una película tan oscura y delirante como su primera obra. La relación de ese camino artístico es con otro intransigente pero dedicado a la música, el inglés Scott Walker. Artistas que en lugar de realizar obras accesibles en su vejez, toman la decisión de abordar temas aún más oscuros y laberínticos. El film trata sobre una actriz que ha sido elegida para protagonizar una película. Sin embargo, pronto se descubre que aquella será un remake de otra que fue abandonada debido a una maldición. En ese desarrollo de tres horas, dicha actriz se encuentra atrapada en un mundo de pesadilla y realidad desfigurada en la cual se encuentran personajes que hablan idiomas ininteligibles, hombres apresados en bucles temporales y grupos de conejos viviendo cotidianidades humanas. La banda sonora tiene como protagonista varias canciones creadas e interpretadas por el mismo David Lynch, tales como las extrañas melodías de ‘Ghost Of Love’ o ‘Walkin' On The Sky’, o las más oscuras y ambientales ‘Woods Variation’ y ‘Call From the Past’. Composiciones que anticipaban la intensidad posterior que asumiría la carrera musical de David Lynch, quien a su vez, ya había declarado que había dejado el cine a lo menos en cuanto a la creación de largometrajes.