Bring Me the Horizon: La faceta más íntima de la rudeza no convencional

Un análisis a la siempre variada trayectoria de los británicos

Miércoles, 14 de Mayo de 2025

Bring Me the Horizon: La faceta m�s �ntima de la rudeza no convencional

Publicado originalmente en revista Rockaxis #257, noviembre de 2024.

A lo largo de su exitosa carrera, el cuarteto británico ha demostrado una capacidad única para cruzar barreras de género y estilos. Los covers de canciones icónicas, colaboraciones y sus propias versiones acústicas han expandido su alcance y resonado en una audiencia diversa. Desde el pop al rap, BMTH se ha vestido con distintos ropajes sonoros, con una intención que va más allá de la anécdota, sino que ha demostrado ser una búsqueda, una experimentación y una oportunidad para descubrir nuevas facetas de su propio arte.

Karin Ramírez

La ciudad de Sheffield en Inglaterra guarda profundos secretos, grandes lanzamientos e históricas figuras de la música, como Pulp y su mítica common people, la que se reconstruye como un concepto socializador bajo un ojo crítico de la cuestión social moderna. En efecto, Sheffield es un centro neurálgico para aquel melancólico amante idealista, y eso muy bien lo sabe While She Sleeps, Arctic Monkeys y los siempre bien ponderados Bring Me the Horizon. En efecto, la ciudad inglesa es parte de la identidad y la intensidad de emociones poco habitables con riffs que desgarran potencia y vulnerabilidad.

La apuesta técnica de Bring Me the Horizon (BMTH) da cuenta de una afilada mirada hacia el mainstream y sonidos más populares, siendo este un punto clave en constante evolución, siendo una banda que se sitúa en el centro más desconocido del hardcore. Por lo mismo, los británicos hoy se posicionan como una de las fuerzas más populares, dinámicas y experimentales en el rock alternativo y metal moderno.

En este contexto, el perfil de BMTH –como equipo de trabajo– se relaciona con la idea experimental de investigación melomaniática, es decir, estar siempre en contacto con los proyectos más recientes, empujando los límites de su propio sonido y atreviéndose a reconocer que la música es un lenguaje universal que no debería estar confinado a géneros, utilizando la reversión como símbolo de versatilidad.

La potente lectura de lo colectivo en marcos de construcción estética, también revela un gran interés de Bring Me the Horizon en defender su calidad de melómanos por sobre su labor como músicos. Es por este motivo, que uno de sus bastiones de defensa de su identidad, son los covers que revelan quienes son, cuando se apagan las luces del escenario.

La posibilidad de reversionar canciones de otros artistas ha sido una parada obligada en su trayectoria desde que habitan la escena underground del deathcore británico, hasta su estatus actual como pioneros en la música alternativa moderna. En este marco, BMTH ha sorprendido al público y a los críticos con su capacidad para reinventarse, puesto que las versiones de otros artistas que han realizado han sido un vehículo clave para experimentar con sonidos y estilos que van desde el pop hasta el rap y la electrónica, mostrando su versatilidad y su capacidad de adaptación. Esta decisión de reinterpretar canciones de géneros distintos parece ir de la mano con su visión artística, en la que fusionan estilos con una audacia que les ha ganado tanto elogios como críticas.

La Intimidad en la sencillez

Fieles al respeto por los artistas a los que reinterpretan, y también a su voluntad de reinventarse y aportar su toque personal, uno de los covers más aclamados por sus seguidores es el de ‘When the party's over’ de Billie Eilish, realizado por primera vez como parte de una sesión en vivo para BBC Radio 1.

La importancia de lo presentado por Lee Malia y compañía juega con lo “pocas veces visto” de la banda británica: calma, minimalismo, cercanía y calidez. En este sentido, la profundidad de este cover radica en la articulación –casi perfecta– de interiorizar la vulnerabilidad interpretativa de Billie Eilish, para exteriorizar una atmósfera más oscura que refleja la estética sonora que ha caracterizado a la banda en los últimos años. La canción original es minimalista y cruda, lo que permitió a BMTH añadir su propio matiz sin sacrificar la esencia.

En esta reversión, la voz de Sykes es tan suave como desgarradora, dejando en claro que es posible interpretar la profundidad de la emoción, desafiando sus propias zonas de confort, como aquellos pig squel que se tomaron la línea basal de “Suicide Season” (2008) y que se plasman en la portada de este álbum, que contiene a una chica con entrañas sobre sus manos, dejando en claro que el dolor es más que un elemento estético, sino que es un sentimiento abstracto que se desgarra en lo personal.

Para esta versión, la banda añadió capas de sintetizadores y efectos ambientales, creando una nueva pieza que conserva la tristeza de la original, pero añade un tono más sombrío y reflexivo. Este cover fue especialmente bien recibido por los fans, ya que capturó la vulnerabilidad que es tan característica de la música de Billie Eilish, pero desde la perspectiva única de BMTH.

El impacto de esta versión en la trayectoria de la banda se presenta como uno de sus trabajos más icónicos, tanto por su capacidad interpretativa como por la exploración de registros vocales jamás escuchados en ellos, hasta entonces. En este sentido, esta versión de ‘When the party’s over’ es un ejemplo claro de cómo BMTH usa la reinterpretación como una herramienta para explorar su sensibilidad artística, demostrando el cómo han ido aprendido a traducir su intensidad en nuevas formas que no siempre requieren gritos más guturales o riffs más distorsionados.

Bring Me the Horizon: La faceta más íntima de la rudeza no convencional

Profundizando en la emotividad

Otra interpretación notable es su versión de ‘Drone bomb me’ de Anohni, una canción que aborda temas de vulnerabilidad y sufrimiento. En efecto, es una canción dolorosa y poética que trata temas de vulnerabilidad y destrucción. La interpretación original de la artista inglesa tiene un aire minimalista y electrónico, un tanto íntima y poderosa, por lo que Bring me the Horizon decidió reinterpretar en una sesión en vivo para Spotify Singles, manteniendo la intensidad emocional, pero añadiendo un toque oscuro.

Acá, BMTH emplea guitarras con efectos y una percusión profunda que intensifica el mensaje de la canción. La voz de Oli Sykes, en lugar de emular a la de Anohni, aporta su propia perspectiva emocional, creando una versión que es a la vez respetuosa y profundamente personal, donde la calma tensa de la versión original es una especie de súplica desgarradora, donde la banda encuentra el lugar perfecto para añadir distorsión en las guitarras y una percusión pesada, llevando la canción a un lugar más visceral.

Con este cover, los británicos demuestran que no tienen miedo de tomar una canción y transformarla completamente, respetando el mensaje original, pero reinterpretándolo desde un enfoque emocional diferente, destacando el manejo de una atmósfera pesada y oscura. ‘Drone bomb me’ es un claro ejemplo de cómo pueden adaptar canciones ajenas a su propio universo sonoro, abordando temas difíciles sin alterar la esencia y el concepto de la obra original, pero deja su marca. Un recordatorio de su habilidad para equilibrar respeto y creatividad, ofreciendo a los oyentes una nueva experiencia musical.

Explorando en el rap

Como parte de una serie de sesiones en BBC Radio 1, BMTH reinterpretó ‘Crawl’ de Childish Gambino, un tema marcado por sus influencias de rap moderno. Esta elección sorprendió a sus comunidades de seguidores, ya que representó una oportunidad para que la banda mostrara su capacidad de adaptación a un estilo completamente diferente, respetando el carácter de ser una canción marcada por su ritmo agresivo y una letra cruda y crítica.

Respecto al enfoque propuesto por la banda, este mantuvo el ritmo y la energía de la versión original de Gambino, pero añadió guitarras eléctricas y una percusión más intensa que se ajusta al sonido característico de la banda. Sykes adopta un estilo vocal más agresivo, alineado con la estructura del rap, lo que añade un matiz nuevo a la canción sin desviarse demasiado del tema original.

Esta reinterpretación fue bien recibida por los fans y resaltó el interés de Bring Me the Horizon en fusionar géneros, una línea férrea de defensa a su idea máxima de encontrar en la música una posibilidad de comunicación. La reinterpretación de esta canción mostró que los británicos no se sienten limitados a un solo estilo, reafirmando su estatus como una de las bandas más versátiles y abiertas de la escena musical actual.

Una fusión perfectamente imperfecta

Una colaboración que merece ser destacada es la que se dio con Ed Sheeran, puesto que es un caso particular de dos mundos musicales –aparentemente opuestos– que se encuentran para crear algo inesperado. Lanzada en 2022 con una interpretación conjunta de la balada ‘Bad habits’ en los Brit Awards, esta versión sorprendió a fanáticos de ambos artistas y mostró la capacidad de cada uno para adaptarse a un nuevo contexto. La fusión entre el estilo pop de Sheeran y el enfoque del rock alternativo de BMTH logró captar atención internacional y destacó la habilidad de ambos para experimentar, sin comprometer sus respectivos sellos.

Esta versión comienza con la familiaridad de la melodía pop de Sheeran, pero rápidamente introduce una intensidad adicional cuando la instrumentación de los nativos de Sheffield toma el control y crean una versión mucho más agresiva que la original. Mientras que el tono de Sheeran se mantiene suave y melódico, la presencia de Oli Sykes añade una dosis de dramatismo y un contraste vocal que transforma la canción en un himno energético y oscuro.

El impacto de esta colaboración se alinea con la versatilidad de ambos artistas y por el ímpetu de asumir riesgos. Sheeran se aleja de la zona segura del pop acústico para experimentar con un estilo mucho más agresivo. Bring Me the Horizon, por su parte, explora un espectro más accesible sin perder la intensidad que los caracteriza. Así, ‘Bad habits’ desafía las expectativas y sugiere que el futuro de la música es menos sobre etiquetas y más sobre la habilidad para crear conexiones emocionales inesperadas. Al final, esta articulación no solo es un triunfo para ambos artistas, sino una prueba de que la música sigue siendo un espacio para explorar lo desconocido y descubrir puntos de conexión en la diversidad.

La delicadeza también está de nuestro lado

A lo largo de los años, BMTH ha realizado versiones acústicas de alguna de sus canciones, como ‘Drown’, ‘Sleepwalking’ y Mother tongue’, las que suelen reducir el sonido de la banda a su mínima esencia, permitiendo que las letras y las melodías hablen por sí solas.

Estas reformulaciones han mostrado el crecimiento y la madurez de la banda a través del tiempo. En ‘Drown’, por ejemplo, no solo adaptan el arreglo musical, sino también la interpretación emocional. La simplicidad y emotividad de la versión desenchufada de ‘Mother tongue’ también destaca, dejando al descubierto la estructura e intención discursiva de la canción.

En general, estas versiones acústicas resaltan la vulnerabilidad en las letras y demuestran cómo la banda ha aprendido a expresar emoción sin depender de su característica intensidad instrumental, y en donde resalta la voz de Sykes en un contexto mucho más íntimo, sintiéndose personal y honesto.