Luis Alberto Spinetta

1982. Ratón Finta

Mientras la tensión política y militar entre Argentina y el Reino Unido estaba en su punto crítico por la Guerra de las Malvinas, Luis Alberto Spinetta lanzaba su quinto álbum solista: "Kamikaze". Aunque muchas de las letras del álbum parecían reflejar los sentimientos de desolación y desapego que surgirían tras el conflicto bélico, en realidad estas composiciones fueron creadas mucho antes, pues este proyecto fue concebido para rescatar canciones hechas entre 1965 y 1978 y que habían sido rechazadas de los discos de Almendra, Pescado Rabioso o Invisible, pero que al mismo tiempo, eran conocidos por los fanáticos del Flaco, pues solía tocarlas en vivo de manera frecuente.

Para entonces, Spinetta había leído el libro "Los Kamikazes" de Fernando Castro y estaba obsesionado con el concepto humano detrás de esa disciplina militar japonesa, el cual la interpretaba como una metáfora poderosa de entrega total y valentía. Spinetta asociaba el término con las personas que se arriesgaban por completo por una causa, ya fuera artística, emocional o espiritual, y en ese marco, el mismo sentía ese compromiso en su música y su vida. Esto también le fue útil a la hora de realizar la curatoría de las canciones.

 

La grabación se llevó a cabo entre febrero y marzo de 1982 en los legendarios estudios Del Cielito, ubicados en la zona semirrural de Ituzaingó, a las afueras de Buenos Aires. Este ambiente tranquilo y natural influyó en el álbum, pues "Kamikaze" presenta un sonido predominantemente acústico, con Spinetta acompañado por su guitarra acústica Ovation, además de arreglos minimalistas de sintetizadores y percusiones. Y si bien grabó en gran parte el álbum solo, hay colaboraciones puntuales de amigos como Diego Rapoport o David Lebón. Además de esa simplicidad instrumental, "Kamikaze" tambien destaca por su profundidad lírica, con momentos de ternura y melancolía que capturan la esencia del universo spinetteano.

El álbum abre con el tema homónimo, donde se refleja en su letra las pulsiones de hacer cosas que vayan contra lo establecido, referido principalmente al sacrificio y la valoración existencial de esa conducta humana. Estas ideas se profundizan en 'Águila del Trueno', dividida en dos partes y donde estos conceptos se aterrizan con un homenaje que Spinetta realiza al líder quechua Túpac Amarú II, que en el siglo XVIII lideró un levantamiento indígena contra el Imperio Español en Cuzco, para recuperar la independencia. Al ser vencido por los españoles, fue apresado, torturado y mutilado hasta morir. En ese sentido, el Flaco interpreta los lamentos de Amarú y cómo le pide al águila de trueno – deidad incaica – para que lo salve y apacigüe su dolor físico, como una muestra de cómo el ser humano acepta su sacrificio en pros del bien común.

 

Pero sin duda, una de las canciones que mejor reflejan la búsqueda del sentido en un mundo turbulento es 'Barro Tal Vez', una de las canciones más importantes del cancionero spinetteano. Con sonidos abstractos y ambientales que evocan a naturaleza, la canción a ritmo de zamba está impregnada de una profunda melancolía y una reflexión introspectiva que reflejan la sensibilidad poética de Spinetta desde una edad temprana – la compuso con solo quince años -. Musicalmente, esta presenta una estructura armónica que refleja la influencia de los Beatles en su arte. La Ovation proporciona un acompañamiento sutil para la voz de Spinetta, que con su tono melancólico y apasionado, transmite la intensidad emocional de este track. El hecho de que Mercedes Sosa haya realizado un cover de esta canción resalta también su estatus como un himno y clásico latinoamericano, subrayando su relevancia cultural e impacto duradero en la música de la región.

Aunque la letra de 'Ella También' es concisa, utiliza el surrealismo para reflejar las transformaciones que el amor provoca en nuestro mundo interno. Recordemos que el amor es un tópico común en las letras del Flaco y, esta debe ser una de las mejores donde se representa ese estado anímico. Otro tema destacable es 'La aventura de la abeja reina'. El track narra la historia de una abeja que emprende un viaje a través de un paisaje imaginario y surrealista, lo que nos permite sumergirnos en un mundo de fantasía, donde la naturaleza cobra vida en formas inesperadas y misteriosas. En ese sentido, esta fábula nos invita a romper con los laberintos que nos encierra la vida y confiar en nuestras inquietudes y decisiones. Tampoco podemos dejar de lado a 'Almendra', un tema acústico, interpretado a dos guitarras por Spinetta y su amigo, el fotógrafo Eduardo Martí. Es muy notable en su simpleza y reafirma que el talento del Flaco podía llevarse a entornos lejanos de la fastuosidad de los arreglos progresivos.

 

A pesar de haber sido escrita mucho antes de las Malvinas, 'Y tu amor es una vieja medalla' adquirió un nuevo significado en el contexto del conflicto, siendo interpretada por muchos como una reflexión sobre los sentimientos de desilusión y desapego asociados con la guerra. La guitarra acústica proporciona un acompañamiento suave y delicado, mientras que los arreglos de sintetizador añaden profundidad a la canción. La voz expresiva de Spinetta, transmite la emotividad y la angustia de la letra de manera emotiva. 'Quedándote o yéndote' es una balada con piano donde Luis canta sobre los constantes cambios de la vida y básicamente, invita a no quedarnos pegados en la etapa que estemos viviendo, por muy desalentadora que se vea.

 

El cierre llega con 'Casas Marcadas', la más extensa y experimental. En un primer momento, la atmósfera parece ser tranquila, pero de repente se introduce una gama de sintetizadores, eco y efectos que le confieren un tono más oscuro y sombrío. Cerca del término, un viento comienza a soplar mientras Spinetta recita, interrumpido constantemente por sonidos de sintonización de una radio. Estos elementos podrían evocar el clima de crisis que se vivía en su país en aquellos momentos debido a la guerra.

A más de 40 años de su lanzamiento, "Kamikaze" sigue resonando, pues versa sobre el poder transformador del arte y la importancia de seguir nuestros instintos creativos.  Pese a ser un álbum hecho con base en descartes previos, aquí Spinetta entrega un registro bastante personal, donde mediante letras profundas y música emotiva nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, la búsqueda de significado y la lucha por la libertad y la expresión individual en momentos oscuros.

Giordano Antonelli Villavicencio