Sepultura

1991 - Roadrunner 

 

Ya reconocidos por lanzamientos anteriores como “Schizophrenia” (1987) o “Beneath the Remains” (1989), Sepultura regresaba en 1991 con “Arise”, un álbum que no solo consolidó su reputación mundial, sino que redefinió la brutalidad y la técnica dentro del género. Grabado en los legendarios Morrisound Studios de Florida bajo la producción de Scott Burns, el disco tuvo un presupuesto de alrededor 40.000 dólares, lo cual permitió alcanzar un nivel de precisión y potencia inéditos hasta entonces. Burns, quien ya había trabajado con grupos como Death y Obituary, le dio a este trabajo un sonido más claro para la época, sin quitarle fuerza ni agresividad. El resultado fue devastador, con las guitarras de Max Cavalera y Andreas Kisser entrelazándose con fuerza, mientras la batería de Igor arrasa con todo y el bajo -grabado por Kisser- refuerza el sonido con una base sólida y contundente.

 

Musicalmente, “Arise” marcó una evolución respecto a lo que se había hecho antes. Andreas mencionó que siguieron un camino parecido al de “Beneath the Remains”, pero se notaba que exploraban nuevas direcciones, buscando un enfoque más pesado y rítmico, con Igor sumando grooves a la batería que le daban otro ritmo a las canciones. Durante la grabación, la banda también se inspiró en sonidos ajenos al estilo, escuchando bandas como Einstürzende Neubauten, The Young Gods o Ministry. Además, incorporaron los primeros toques de percusión latina, que ya demostrarían el rumbo más experimental que el grupo tomaría después.

 

Los primeros segundos del tema homónimo inicial arrastran por una avalancha sonora, en la que la voz de Max se impone entre riffs veloces y una batería que no da respiro. Es una apertura demoledora que se convirtió con los años en uno de los himnos definitivos de la banda. Le sigue ‘Dead Embryonic Cells’, que combina explosiones de velocidad con partes más pesadas y oscuras. En 'Desperate Cry' se nota una madurez compositiva de los integrantes que pocos de su época podían igualar, mezclando en casi siete minutos secciones acústicas con explosiones de pura rabia sudamericana.

 

‘Murder' ofrece un ataque frontal que denuncia la violencia institucional, mientras que ‘Under Siege (Regnum Irae)’ se atreve con estructuras más lentas y atmosféricas, rozando el doom sin perder su filo. ‘Meaningless Movements’ mantiene el pulso thrasher, y el cierre con ‘Infected Voice’ devuelve la velocidad al máximo, sellando el álbum con una descarga de furia incontrolable. En ediciones posteriores se añadió un cover de ‘Orgasmatron’ de Motörhead, que encaja perfectamente con el tono del resto del material. 

 

El arte de la portada, creado por Michael Whelan, muestra una figura apocalíptica estilo lovecraftiano que refleja bien el tono del álbum, lleno de violencia y caos. “Arise” también fue un éxito comercial, convirtiéndose en el primer trabajo de Sepultura en ingresar al Billboard 200, llegando al puesto 119 y obteniendo disco de oro en Indonesia. 

 

La gira mundial que realizaron en 1991 fue la más extensa que habían hecho hasta entonces, compartiendo escenario con Obituary, Sacred Reich, Napalm Death, Motörhead e incluso Ozzy Osbourne. En España aprovecharon para grabar “Under Siege”, su primer video en vivo, que captura el clásico concierto en Barcelona. Después de Europa, fueron a Norteamérica como parte del tour “New Titans on the Block” junto a Napalm Death, Sick of It All y Sacred Reich. Max Cavalera recuerda que originalmente iban a abrir las fechas de “Clash of the Titans” junto a Megadeth, Slayer y Anthrax, pero terminaron siendo reemplazados por Alice in Chains. Más tarde cerraron el año con un breve recorrido por Alemania junto a Motörhead y Morbid Angel.

 

En 1992, participaron en dos de las giras más importantes de Estados Unidos: primero con Ozzy Osbourne, que estaba promocionando “No More Tears”, para luego hacerlo con Ministry y Helmet, referentes del metal industrial y alternativo. En cada show demostraban que el metal sudamericano podía estar a la altura o incluso superar a sus pares europeos y norteamericanos, dejando claro que los brasileños ya eran toda una fuerza global.

 

“Arise” fue también el último álbum en el que abrazaron por completo la estética death/thrash antes de abrirse hacia terrenos más experimentales como fue “Roots” (1996). Pero más allá de ser un punto de inflexión, su legado es el de una obra total, un manifiesto de juventud, rabia y ambición artística. En sus riffs y golpes de batería se percibe la convicción de una banda que sabía que estaba dejando una huella. 34 años después, sigue sonando tan despiadado, fresco y relevante como el día de su lanzamiento. Junto con ser un disco clave para la historia de Sepultura, es una declaración de fuerza de una época en que la escena se estaba reinventando, y con toda su raíz brasileña y sudamericana, cuatro músicos demostraron que el metal podía tener acento latino y toda su furia.

 

Luciano Van Gatti