Divididos

Acariciando lo Áspero

Miércoles, 19 de Noviembre de 2025

1991. Interdisc

A mediados de los noventa, Divididos más allá de ser lo que surgió de las cenizas de Sumo, llegando a convertirse en otro faro del rock argentino. Con “Acariciando lo áspero” (1991), los formados por Ricardo Mollo (guitarra y voz), Diego Arnedo (bajo) y Federico Gil Solá (batería, reemplazando temporalmente a Javier Martínez) consolidaron un sonido que combinaba fuerza, virtuosismo y sensibilidad, equilibrándose entre la crudeza y la musicalidad que pocos alcanzaban en la escena de entonces.

El disco inicia con ‘El 38’, un tema que rápidamente demostró que Divididos seguía explorando los límites del rock argentino, con riffs filosos, potencia rítmica y una voz que sabe alternar entre el grito y la melodía. Desde el primer segundo se percibe la intención de desafiar la linealidad del sonido clásico, con cambios de ritmo, exploraciones instrumentales y un manejo de la tensión que mantiene al oyente alerta, sin concesiones.

Uno de los rasgos más destacados de “Acariciando lo áspero” es cómo la banda transforma lo áspero en belleza. La combinación de guitarras distorsionadas con secciones melódicas crea un contraste que no es solo sonoro, sino emocional. Canciones como ‘Sábado’ y ‘Qué Tal?’ muestran ese juego entre fuerza y sutileza con riffs punzantes acompañados de coros introspectivos y melodías inesperadas que emergen de la tormenta sonora.

Por su parte, las letras de Mollo mantienen su particular estilo: crípticas, urbanas, cargadas de metáforas y referencias culturales. Su objetivo es provocar sensaciones, estimular la imaginación y reflejar la complejidad de la realidad argentina de principios de los noventa. En un país todavía marcado por la recuperación económica y los cambios sociales, Divididos logra canalizar ese nervio colectivo en canciones que suenan tan contemporáneas como atemporales.

Otro punto fuerte del disco es la cohesión del trío. Arnedo en el bajo dialoga con Mollo, generando contramelodías y texturas que amplían el espectro sonoro, además de sostener el pulso. Gil Solá, aunque temporal, aporta una batería que combina potencia, precisión y sensibilidad, equilibrando la crudeza con un groove inesperado. Cada tema se siente medido y espontáneo a la vez, como si la banda tocara con la urgencia de quien sabe que está construyendo algo que durará.

Desde el punto de vista histórico, “Acariciando lo áspero” llega en un momento crucial. El rock argentino de los noventa buscaba identidad propia después de la explosión del pop y los años de influencia de Sumo y Soda Stereo. Divididos se posiciona aquí como la banda que entendió que la fuerza va más allá del volumen, sino que también en la textura, el detalle y la experimentación constante. El disco no es complaciente, ya que exige atención, paciencia y entrega del oyente.

El álbum consolidó a Divididos como un grupo capaz de fusionar virtuosismo instrumental con rock visceral, estableciendo una estética que se mantendría durante décadas. Temas de “Acariciando lo áspero” siguen siendo interpretados en vivo con la misma energía que en el momento de su lanzamiento, demostrando que la banda construyó un puente entre el rock clásico y el contemporáneo sin perder autenticidad.

“Acariciando lo áspero” es una experiencia sonora, un testimonio de madurez artística y un manifiesto del poder de la banda para transformar la crudeza en belleza. En sus riffs, cambios de ritmo y melodías, Divididos logró algo tan poco frecuente como un equilibrio perfecto entre fuerza y sensibilidad, entre la historia del rock argentino y la necesidad de crear un sonido propio, inconfundible y eterno.

Rodrigo Lautaro