Shame

Cutthroat

Viernes, 26 de Septiembre de 2025

2025 - Dead Oceans

Después de “Food for Worms” (2023), Shame decidió dar un paso adelante. La banda tomó perspectiva y comenzó a mirar más allá de su propio círculo, observando cómo trabajan otros y buscando formas de ampliar su alcance. La gira junto a Fontaines D.C. durante el punto alto de “Romance” (2024), sumada a sus presentaciones en solitario, terminó de afinar esa intención. No hubo cambio de sello, pero sí un regreso a la inmediatez de su debut: canciones urgentes, con mirada social y riffs que se adhieren con facilidad. La diferencia está en el centro lírico, más enfocado en la adultez temprana y sus dilemas: la sensación de fracaso, la contradicción de sentirse joven y viejo al mismo tiempo, o la idea de llegar tarde a todo.

“Cutthroat” funciona como punto de partida para esta nueva etapa. El tema homónimo abre con una base rítmica directa y contagiosa, pensada para el movimiento, con todo sonando compacto para sostener la interpretación de Charlie Steen. El coro, marcado por un efecto robótico en la voz, aporta un giro distintivo y proyecta al grupo hacia escenarios más amplios.

En el resto del disco, Shame mantiene el balance entre intensidad y exploración. ‘Cowards Around’ recuerda su costado más caótico, mientras que ‘Quiet Lief’ amplía su espectro en tono de country rock, transmitiendo calma y vulnerabilidad. ‘Nothing Better’, ‘Plaster’ y ‘Spartak’ recuperan la energía de sus primeros años, combinando rabia y melancolía en canciones que resuelven los conflictos con un dejo de aceptación. La voz de Steen también muestra una evolución: ya no solo es confrontativa, ahora se abre paso hacia una mirada más introspectiva.

¿La sorpresa? Aparece con ‘Lampião’, donde Shame mezcla influencias brasileñas y rock, con un coro irresistible que combina portugués e inglés. El tema revive la figura del histórico cangaceiro Virgulino Ferreira da Silva y da cuenta de la inquietud creativa de la banda.

“Cutthroat” señala el camino de Shame hacia un público más amplio. Es un disco que los presenta más directos y accesibles, aunque sin perder el filo ni el compromiso con los temas que siempre han sido parte de su identidad.

Bastián Fernández