Robbie Williams

2026. Columbia

Robbie Williams es una de las figuras más complejas y determinantes del pop británico de las últimas décadas. Ícono popular, showman nato y compositor sensible, ha sabido construir una carrera marcada por éxitos masivos, caídas públicas y una constante necesidad de reinventarse. Con este nuevo disco, "Britpop", finalmente concreta una idea que lo persiguió durante años: hacer el álbum que quiso grabar cuando dejó Take That a mediados de los 90, en pleno auge de una escena que admiró profundamente y de la que siempre se sintió parte, aunque nunca del todo aceptado. No se trata de nostalgia vacía ni de revisionismo forzado, sino de un ejercicio consciente de identidad, donde por fin se permite abrazar sin complejos sus influencias, especialmente Oasis, cuya huella recorre gran parte del disco de manera explícita.

El álbum se abre con 'Rocket' y el nombre no podría ser más adecuado. Es un inicio explosivo, directo, con una energía que empuja todo el proyecto hacia adelante desde el primer segundo. La participación de Tony Iommi no es un simple golpe de efecto: su guitarra aporta peso, carácter y una rugosidad poco habitual en la discografía de Williams, reforzando esa idea de rock británico clásico que atraviesa el disco. Desde ahí, "Britpop" entra en un terreno más introspectivo con 'Spies', una canción que combina guitarras expansivas y una interpretación vocal cargada de melancolía, mirando hacia la juventud, los excesos y esa sensación de vivir al límite sin pensar en las consecuencias. Sin cortar el clima, 'Pretty Face' aparece como uno de los momentos más luminosos del álbum, con una melodía inmediata, espíritu noventero y un pulso que remite de forma clara al britpop más puro, confirmando que Robbie sigue teniendo un talento especial para construir canciones simples, emotivas y efectivas.

A medida que el disco avanza, Williams se permite jugar más con las formas y las actitudes. 'Bite Your Tongue' introduce un tono más irónico y descontracturado, casi provocador, mientras que 'Cocky' se apoya en un glam rock exagerado y desafiante, con guiños evidentes al costado más grandilocuente del rock británico. Ambas canciones aportan personalidad y refuerzan la idea de un artista que no busca complacer todo el tiempo, sino divertirse y tensionar su propio legado. Ese recorrido desemboca en 'All My Life', uno de los puntos emocionales más fuertes de este tránsito, donde la influencia de Oasis se vuelve imposible de ignorar, tanto en la forma de cantar como en la estructura melódica. Aquí el músico suena confesional, reflexivo y sorprendentemente honesto, repasando su relación con la fama, el escenario y su propia identidad.

Uno de los grandes giros del disco llega con 'Human', una colaboración inesperada y profundamente lograda junto a Jesse & Joy. Lejos de sentirse forzada, la unión funciona de manera natural, sumando una sensibilidad latina que amplía el universo sonoro del álbum. Las voces se complementan con delicadeza y la canción se construye desde un lugar íntimo y cálido, demostrando que Williams sigue siendo capaz de dialogar con artistas de otras escenas sin perder su esencia. El clima cambia nuevamente con 'Morrissey', una de las canciones más llamativas y extrañas del disco, donde el humor, la ironía y una base electrónica de aire synth-pop se combinan para construir un retrato tan provocador como teatral del icónico ex The Smiths. Es un tema que divide, pero que confirma el espíritu juguetón e irreverente que siempre caracterizó a Robbie.

En la recta final, 'You' recupera una energía más cruda y alternativa, con una actitud desprejuiciada que suma variedad al conjunto, antes de que 'It’s OK Until the Drugs Stop Working' se convierta en uno de los momentos más emotivos y significativos del álbum. Con una melodía luminosa y un trasfondo claramente autobiográfico, la canción funciona como una reflexión sobre la recuperación, la fragilidad y la felicidad posible después del caos, con un aire clásico que remite a grandes baladas británicas del pasado. El cierre llega con 'Pocket Rocket', un final sereno e introspectivo que contrasta con el arranque explosivo del disco, bajando el telón con calma y dejando una sensación de cierre honesto y humano.

"Britpop" no busca competir con los grandes hits que marcaron la carrera de Robbie Williams ni replicar fórmulas que ya probó con éxito. Es un disco imperfecto, diverso y profundamente personal, que se sostiene en la autenticidad de un artista que ya no necesita demostrar nada, salvo seguir siendo fiel a sí mismo. Un trabajo que mira al pasado sin quedar atrapado en él y que confirma que Robbie Williams sigue teniendo cosas relevantes que decir, incluso cuando decide hacerlo mirando por el espejo retrovisor.

Matias Arteaga S.