Metric

2026. Metric Music International / Thirty Tigers

 

Metric ha decidido que la mejor forma de avanzar es, curiosamente, dejar de correr hacia el futuro. En su décimo álbum de estudio, "Romanticize the Dive", la banda canadiense transforma la nostalgia en una herramienta de precisión quirúrgica. No se trata de un simple ejercicio de retroalimentación, sino de una arqueología emocional donde la memoria es el único mapa válido para reencontrar la "esencia" perdida.

 

Al trabajar nuevamente a Gavin Brown, la cara tras hitos como "Fantasies" (2009) y "Synthetica" (2012), el cuarteto cierra un círculo que se sentía inconcluso. Si sus trabajos recientes como "Formentera" eran expediciones hacia territorios desconocidos, este disco es el regreso al hogar, con todas las cicatrices y revelaciones que eso implica. El álbum se despliega como un diálogo constante entre la Emily Haines del presente y la joven que recorría bares de mala muerte. En 'Victim of Luck', la apertura nos sumerge en una crisis de identidad exquisitamente producida, por lo que deja la pregunta en la mesa: ¿cuánto de la chispa original se sacrifica en el altar del éxito en esta ala de lo alternativo?

 

La memoria aquí no es estática; es un pulso. 'Time Is a Bomb' logra capturar esa urgencia física de la juventud, el eco de un mensaje de texto nocturno y la carrera frenética por calles vacías, con una voz susurrante que parece deslizarse entre los dedos del oyente. Para analizar "Romanticize the Dive", es imperativo observar cómo la banda gestiona sus propias influencias y las de su época, por lo que 'Wild Rut' funciona como un espejo de la fatiga creativa. Emily Haines suena atrapada en la repetición, buscando oxígeno en la solidaridad con sus compañeros de banda, una dinámica que se siente real y vulnerable. Por su parte, 'Moral Compass' es la historia vívida de que el pop siempre vuelve a su raíz, así como estructura clásica de ABBA, demostrando que Metric sabe cómo construir himnos que duelen y bailan al mismo tiempo. 'Loyal' y 'Antigravity', se vuelven los puntos de mayor tensión estética. Mientras que la primera canaliza la energía bailable de LCD Soundsystem, con sintetizadores que rozan la cita directa, la segunda eleva el falsete de Haines a una estratosfera New Wave que justifica por sí sola la existencia del disco.

 

El impacto de la producción a manos de Brown se visibiliza en tanto se prioriza el brillo millennial y las texturas de sintetizador que definieron su era dorada. Sin embargo, hay momentos donde el peso de la referencia parece nublar la invención; en ciertos pasajes, el virtuosismo de James Shaw se siente contenido, operando sobre tonos que resultan familiares hasta el punto de la distracción. La memoria en este disco no busca el arrepentimiento, sino la resolución. 'Leave You on a High', el cierre, es una pieza de orfebrería emocional. Es una despedida que, a diferencia de los finales traumáticos del post-punk, propone una euforia serena. Es el reconocimiento de que se puede dejar atrás el pasado sin quemar los puentes, transformando la historia de la banda en un refugio confortable.

 

"Romanticize the Dive" es un ejercicio de introspección punzante. Metric no intenta reinventar la rueda, sino recordar por qué empezaron a rodar en primer lugar. Es un disco analítico, a ratos derivativo, pero profundamente humano, que utiliza el recuerdo no como un ancla, sino como el combustible para su próximo capítulo.

 

Karin Ramírez Raunigg