Vicentico: es solo un momento

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis205, junio de 2020)

La cuarentena para Vicentico ha sido un regalo personal, momento de descanso en que se ha permitido disfrutar de la cotidianeidad, la música y el invaluable placer de no hacer nada. Sin apuros, sin ansiedad y el espacio justo para preguntas esenciales como «¿qué es lo que soy yo?» o «¿qué es lo que veo alrededor de mí?», como canta en ‘No tengo’, su último single.

Por Cristofer Rodríguez

Sin mucha actividad y aprovechando la cuarentena. Vicentico se oye tranquilo desde su casa, confiado en que las dificultades que enfrenta el planeta no son nada nuevo y que todo pasará, resultando en un futuro óptimo para la humanidad. No quiere hacerse muchas preguntas y se entera lo justo y necesario del vértigo sociopolítico del exterior. Prefiere escuchar música, dedicarse a las labores del hogar y disfrutar estas semanas que parecen un regalo para uno de los músicos con mayor actividad en Latinoamérica. Solamente con Los Fabulosos Cadillacs acababa de cerrar giras de promoción de más de cuatro años de duración y, como solista, afinaba los últimos detalles para el lanzamiento de su séptimo álbum ya terminado, truncado debido a la situación global.

Recientemente presentó el segundo single de adelanto, ‘No tengo’, una adaptación de ‘Ain’t got no, I got life’ de Nina Simone, canción personal e íntima que parece caer en sincronía perfecta para muchas personas cuyos claustros permanecen solitarios. «Sí, es pura casualidad. La canción es tan eterna que en cualquier momento puede funcionar. Ahora, con todo esto, parece que confluye, pero en realidad es la canción la que siempre sirve», reflexiona. Un disco que adelanta una inclinación hacia el soul y otros ritmos afros, filtrados por el lente pop del cantante y que cuenta entre sus músicos a destacados sesionistas como Tony Mason, Chris Bruce y Gelnn Patschay, más Héctor Castillo en la coproducción, con quien ya había trabajado en “La Salvación de Solo y Juan” (2016) de los Cadillacs. «Héctor es más bien un genio del audio y de la estética para mí. Él tiene una estética especial que me gusta mucho y hacemos buen equipo juntos».

De planes a futuro, poca claridad. De intenciones de proyectar sus siguientes pasos, tampoco. El lanzamiento de ‘No tengo’ es más bien un gesto de presencia, pero en ningún caso representa un apuro para Vicentico, quien tampoco demuestra ansiedad respecto a tener un disco terminado bajo el brazo y no poder presentarlo en vivo. «Iremos viendo un poco como todo avanza y en el momento en que consideramos que está bueno sacar el disco y que estamos listos con mis compañeros para salir a tocarlo, lo lanzamos. Por el momento, no sé. Cocino, lavo los platos, paso el trapo al piso».

No sé bien qué día es hoy

Antes de ‘No tengo’ –y antes de la pandemia–, Vicentico publicó ‘Freak’ como primer adelanto del que sería su nuevo álbum. Un boogaloo de ritmo fresco y moderno, cargado a los sintetizadores con una letra y videoclip que, casualmente, también aborda el aislamiento, la discriminación y la ansiedad de la vida moderna. Tópicos recurrentes en la narrativa social del primer semestre del 2020.

- Entre ‘Freak’ y ‘No tengo’ siento una suerte de continuidad estética, con mucha presencia de la música negra en ambos. ¿Crees que la música negra se resignifica hoy con la coyuntura social en Estados Unidos?
- Creo que no hace falta resignificar nada. Creo que la música negra es todo, todos venimos de ahí. Que esté pasando lo que está pasando no es algo nuevo, solo que ahora lo filmas, como dijo hace poco Will Smith. Esto es algo que viene pasando desde hace siglos, qué sé yo. Mucho tiempo.

- Tienes un cover de ‘Ghost twon’ de The Specials, ¿tal vez esa canción si adquiere un nuevo significado en los días actuales?
- Sí, me acordé mucho de esa canción estos días, cuando uno sale a dar vueltas por la ciudad para hacer alguna compra o algo y las calles estaban vacías.

- ¿Y qué hay de ‘Solo un momento’? La interpretaste en el concierto online Quilmes Rock recientemente y también compartiste una versión en YouTube. ¿Se lee como algo contingente?
- Bueno, sí y no. La canción está ahí y por alguna razón se me ocurrió esa. No sé si lo hice demasiado consciente, pero no importa si es consciente o no, así nos movemos muchas personas, con más instinto. No vale mucho la pena explicar nada, no hace falta. Todas las canciones que uno escucha ahora se resignifican y todo el tiempo quieren decir cosas diferentes, no solo las mías. Yo también estoy en un momento así, escucho mucha música, hay mucho tiempo de hacer cosas, no sé, como la limpieza de la casa o lo que sea y me gusta escuchar música de otro modo.

- ¿Qué estás escuchando ahora?
- Escuché mucho el disco póstumo de Mac Miller que es increíble, después mucho un disco de Sufjan Stevens que también es muy bonito, muy invernal y casero.

- ¿Cómo llevas el encierro?
- Muy bien, no hago nada.

- ¿Cómo observas la contingencia mundial desde Argentina?
- ¡Acá estamos bárbaros! (risas). La verdad es que la polarización no me asusta. No me asusta que pensemos diferente, no creo que sea real que haya surgido hoy una grieta o una separación, eso siempre ha sido así.

- Esa grieta, ¿te inspira o te abstrae?
- Todo a la vez. Me importa mucho, no me importa nada. Me inspira, me aburre. Me gusta, al otro día no me gusta. Y así van pasando los días. Es todo a la vez, hay gente buena y hay gente muy mala. Me voy corriendo hacia el lado de la gente buena e intento quedarme ahí.

- ¿La música es un lugar de gente buena?
- Sí, en general sí. Los artistas son gente buena onda, pero los hay en todos lados. Hay mucha gente buena, mucha más que gente mala, solo que la gente mala hace más ruido. Es interesante todo lo que está pasando, yo no soy pesimista en lo más mínimo. Todo es muy duro, pero hay que buscar el modo de seguir adelante.

- Estuviste alrededor de cuatro años de gira con Los Fabulosos Cadillacs, que son una banda que parece tener una vida propia en vivo. ¿Cómo ves la reinvención de tu carrera y de los Cadillacs, siendo un artista con tanta actividad en vivo? ¿Priorizas ahora el estar más en el hogar?
- La verdad no lo sé. Para mí es un buen momento personal. No quiero decir que sea bueno en todo el mundo porque el momento mundial no es para nada agradable, hay gente que la está pasando pésimo, pero a mí me parece un momento interesante para eso, para replantearse, pensar de qué modo cuando volvamos a trabajar queremos volver a trabajar; si queremos que todo sea igual, si queremos que algunas cosas cambien. Yo no tengo mucho apuro, mientras me dure la plata que gané hasta acá puedo seguir quieto, después tendré que salir a trabajar de vuelta. Yo vivo de la música, me gusta mi trabajo, así que nada, en cuanto se pueda yo estoy, y si no, haremos cosas por la compu, grabaremos hasta que podamos volver. La música es importantísima y todo, pero sobra. Hay un montón de música para escuchar, así que nosotros podemos tomarnos un tiempo para repensar.

 

Vos que andás diciendo qué se debe hacer

El fanatismo de Vicentico por artistas como Kendrick Lamar es conocido y no debiese ser sorpresa viniendo de un músico que en el cénit de su carrera colaboró con próceres de la salsa como Celia Cruz y baluartes del pop latino como Ricky Martin. El arte de Vicentico ha estado marcado por el desprejuicio y el cruce de fronteras estéticas y generacionales, sumando entre sus colaboraciones nombres como Pablo Lescano (Damas Gratis), Natalia Lafourcade, Willie Nelson y muy recientemente el cantante de trap Duki y la banda rollinga Turf. Un sello común en la mayoría de los exponentes surgidos en el siglo XXI, pero un tanto extraño para la hiper rotulada fauna rockera de los años 90 en Latinoamérica, que siempre tuvo a Los Fabulosos Cadillacs como uno de los nombres con mayor exploración de ritmos, timbres y géneros dentro de su repertorio. A dos décadas de iniciado el milenio, para Vicentico el rock «es un poco del pasado, es una batalla ajena».

- ¿Te sientes rockero?
- No, o sea, yo soy un hombre grande, tengo 55 años. Si te dijera que me siento un rockero me daría un poco de vergüenza. No me siento rockero, pero tampoco me siento nada. Soy lo que soy y punto. Me gusta la música y cuando quiero hacer algo la hago. Personalmente no estoy para ese tipo de charla.

- ¿Te sientes más cercano a esta generación donde hablar de rock es menos importante que cuando comenzaron con los Cadillacs?
- No me gusta atarme a algo, un género, un modo, sobre todo porque es falso. Me gusta cantar, hacer canciones. Si un artista me invita y creo que cantar ahí va a salir bien, lo voy a hacer. Los músicos somos así, lo que nos gusta es estar tirados con una guitarra haciendo pavadas y esperando que algún amigo se sume. Eso no tiene nada que ver con actitudes de tontos que creen que todo es de un modo.

- Hay algunos episodios un poco desafortunados de los Cadillacs en Chile, como los desórdenes en las dunas de Montemar de Reñaca en 1996, con el público lanzando cosas al escenario con más de 50 detenidos. Algo muy común en cierto público rockero de esos años. ¿Lo recuerdas?
- Recuerdo todo. Lo de Reñaca fue un lío tremendo, pero no es la única que nos pasó en la vida. Todo el mundo muy enardecido y qué sé yo. No creo que sea gracioso, por suerte no nos pasó nada grave. Con los años uno lo recuerda como una anécdota, pero fue feo, no fue lindo.

- Sin embargo, hay otras situaciones bien significativas de esa época, como los recitales cantando ‘Desapariciones’ o ‘Matador’, que menciona a Víctor Jara, cuando nosotros estábamos recién saliendo de la dictadura. ¿Cómo recuerdas esa parte de los conciertos en Chile?
- Muy intenso, con mucha comunión. Mucho de estar entendiendo lo mismo con el público en ese momento. Eso es el rock y eso es el arte. No me siento rockero como te conté, pero sí hay momentos en que en el género rock se arma algo muy potente entre las bandas y el público. Es un momento, ¿viste? Es solo un momento.