Amorphis: Desde la tierra de los mil lagos

Imbatibles como pocos, los fineses buscan mantener una considerable racha de críticas exitosas con su nueva entrega en estudio. En exclusiva para Bulldozer, Olli-Pekka Laine y Tomi Koivusaari entregan más detalles de este esperado trabajo, junto con referirse a sus exitosos años recientes y de qué manera se mantienen en la cima.

Es indudable que Amorphis ha vivido uno de los mejores momentos de su carrera durante el actual milenio, cosa que ha quedado más que clara gracias a aclamados trabajos como “Skyforger” (2009), “Under the Red Cloud” (2015) y “Queen of Time” (2018), por nombrar algunos. Ante semejante buena recepción tanto de los fans como de la crítica especializada, es natural que “Halo”, su próximo LP a estrenarse en febrero, ya tenga expectativas altas como para mantener este continuo éxito, además de significar un importante desafío para el conjunto de las frías tierras de Helsinki, Finlandia.

Más allá de su continuo éxito, la banda ha sido conocida precisamente por ofrecer álbumes que dejan en claro su atrevimiento musical, sin quedarse en una zona de confort, y así lo demuestra su próxima entrega, con un sonido más complejo y progresivo que incluso ya es considerado uno de los álbumes más complicados de digerir por parte del bajista y miembro original Olli-Pekka Laine, quien regresó a la banda en 2017 tras una ausencia de casi 20 años.” No sé si es el más difícil, pero sí al menos en un tiempo”, comenta entre risas. El riesgo es necesario, y en este caso, se agradece, porque una vez más resultan victoriosos con esta decimocuarta entrega.

“Uno siempre dice eso cuando empieza a elegir las nuevas canciones”, comenta por su parte el guitarrista y fundador Tomi Koivusaari. “Esta vez tuvimos 30 demos de canciones cuando comenzamos, y luego Jens (Bogren, productor) fue escogiendo entre ellas. No lo sé, supongo que puede ser más difícil para quien lo escucha, porque los hooks no son tan obvios, creo que a ratos puede ser más pesado, pero hay cosas pequeñas sucediendo todo el tiempo. Es difícil decirlo, veremos qué piensan los fans al respecto”.

La producción de “Halo” estuvo a cargo del ya mencionado Jens Borgen, conocido por su trabajo junto a nombres de la talla de Opeth, Paradise Lost, Devin Townsend, Sepultura y Dark Tranquillity, entre varios otros, y ya es un rostro conocido para la banda, al ser su tercera colaboración. Koivuusari considera que fueron afortunados al contar con él una vez más, ya que “habría sido muy difícil entender nuestro estilo de producción, porque juntos sabemos cómo tienen que ser las cosas para que calcen perfectamente y todo eso. Sabíamos eso, así que le mostramos unas tomas con las que no estábamos felices, y tuvimos que estar seguros en un 110% para seguir adelante, porque sabíamos que si algo no le gustaba, nos llamaría por teléfono para quejarse. Fue bueno, sabíamos que podría ser muy selectivo, funcionó, pero si hubiese sido nuestro primer álbum con él, hubiese sido un desastre, porque no nos vimos tanto por la pandemia”.

“Creo que a Jens no le gustaba la idea de trabajar virtualmente, tiene su nuevo estudio y quería que grabáramos allá, pero desafortunadamente no se pudo”, explica por su parte “Oppu”. “También fue más fácil para mí porque la vez anterior fue la primera que trabajé con él, y me sorprendió lo estricto que era con todo a la hora de tocar. Por ejemplo, nos exigía que cambiaramos las cuerdas, cosa que hacíamos frecuentemente, eso fue nuevo para mí. También hizo algunos cambios a las canciones que pudimos haber imaginado, pero esta vez estuvimos preparados para eso, de antemano se nos dijo que Jens querría cambiar algunas cosas y eso (risas), eso también se dio en las partes de bajo, por ejemplo. Al mismo tiempo, como Jens no estaba ahí personalmente, me dio una oportunidad de tocar un poco más progresivamente. Fue fácil hacer las cosas por mi cuenta y no tener la presión de estar ahí (risas). Es bueno tener un buen productor, tuve un muy buen productor para los bajos, pero la última vez tuve un poco de presión extra, porque estaba muy nervioso de que estuviera ahí, traté de hacer lo mejor posible y no tocar de más, pero esta vez tuve la oportunidad de tocar tanto como quisiera (risas), ese fue el lado positivo. Pero es bueno trabajar con Jens, tiene un gran equipo, pero creo que tiene una producción muy estándar para el Metal en estos días. No se me ocurre ningún otro productor de Metal de gran nivel actualmente”.

•¿Cómo definirían este nuevo trabajo? El segundo tras el regreso de Olli-Pekka.

-O: Es una continuación natural respecto del trabajo anterior, en mi opinión es un poco más crudo y progresivo que el anterior, con orquestas y otros adornos. Puede que cueste más agarrarlo que el anterior, pero tiene su recompensa al final. ¿Qué más puedo decir? Creo que el balance entre las canciones es muy bueno, no lo he escuchado tanto hasta el momento, porque tienes que ensayarlas y tocarlas en el estudio, así que tuve que distanciarme un poco del material. Cuando lo escuché por primera vez fue algo medio sorprendente, porque los teclados están algo más bajos en la mezcla, y las orquestaciones eran menos. Al final, es algo a lo que tienes que acostumbrarte, cuando lo volví a escuchar unos días después, seguía siendo algo nuevo para mí.

•¿Qué tan distinto resultó trabajar en “Halo” durante la pandemia?

-T: Francamente, fue de la misma manera en que hemos hecho algunos álbumes antes, tuvimos al mismo productor pero tuvimos la pandemia, así que no pudo venir a Finlandia como solía hacer, así que hizo todo desde Suecia, en su estudio, fue más que nada a la distancia, fue algo extraño, pero creo que salió bien, y tuvimos más tiempo, porque siempre estábamos de gira, así que con los conciertos cancelados pudimos concentrarnos más en el nuevo álbum.

-O: Personalmente, fue un poco más fácil para mí, porque pude hacer los overdubs aquí en Helsinki, hicimos todas las pistas piloto básicas con todos los instrumentos en una sesión en un estudio cercano. Luego, Snoopy (Jan Rechberger, baterista) comenzó a tocar su batería sobre esas sesiones, y uno a uno fuimos haciendo lo nuestro en el álbum. Me demoré unos cuatro días en grabar los bajos, creo que las voces se demoraron un poco más, fueron sesiones de voces limpias y growls por separado, así que la producción vocal se demoró un poco más, pero como no tuvimos que ir a Suecia esta vez, me fue muy fácil, creo que Esa (Holopainen, guitarrista) y Tomi (Joutsen, vocalista) fueron allá a hacer lo suyo, al menos en parte. Fue muy simple. Para “Queen of Time”, Jens vino a Helsinki para la preproducción, pero esta vez nos mandamos demos entre nosotros, para luego hacerle cambios a los arreglos, agregarle texturas a algunas partes, y la decisión final sobre las canciones que deberían estar en el álbum. Por lo mismo, esta vez fue muy fácil para nosotros.

•Una vez más, el álbum tiene temáticas basadas en el Kalevala y la mitología finesa. ¿Qué más pueden contar al respecto?

-O: Sí, todavía está basado en la mitología de Finlandia. Tiene un tema central, que es sobre cuando terminó la era del hielo y la gente empezó a llegar a Finlandia, parte desde ahí. Se suponía que sería un álbum temático, pero fue difícil, porque el orden de las canciones debería estar claro desde el principio si quieres contar una historia cronológica a lo largo de lo que dura. No lo hicimos así. Conversé sobre las letras con Pekka, aunque sean letras basadas en la mitología finlandesa, igualmente tienen un mensaje personal, es una historia universal con la que cualquiera puede identificarse más fácilmente. Para mí aquello es importante, lee las letras, saca tus conclusiones y forma tu propia interpretación de lo que sucede, porque sería muy aburrido si alguien te las explicara (risas). Cuando escucho ‘Master of Puppets’ me gusta tener mi propia idea sobre sus letras, las hace aún más fuertes al final.

-T: Fue Pekka Kainulainen quien hizo las letras otra vez. No podría darte más detalles al respecto porque no las conozco, pero hay mucho tema personal en ellas también, aunque no quiso explicarlas tanto, y estoy de acuerdo, no deberías explicarlas tanto, porque creo que si son buenas letras, puedes tener tu propio significado, tu propia teoría sobre de qué se tratan. De alguna forma, se refieren a la cultura y la migración después de la era glacial, cuando la gente comenzó a moverse hacia un área de Finlandia, eso es el concepto general, creo, pero también hay otros temas como antes, algunos atemporales, como la relación de las personas con la naturaleza, miedos, y cosas así.

Hacia el fin del verano

La salida de Laine en 2000 fue en un periodo complejo para la banda, tras dividir a gran parte de sus fans con “Tuonela” (1999), en donde los sonidos menos pesados comenzaron a primar por sobre esos riffs de Death Metal y voces guturales que los pusieron en el mapa durante la década previa. Tuvieron que pasar 17 años para volver a verlo en su lugar original, tras la salida de su reemplazante Niclas Etelävuori. Sería esta época en donde otros importantes cambios se darían dentro de la agrupación, incluyendo su contrato con Nuclear Blast y la llegada del vocalista Tomi Joutsen y el importante aporte que significó su siempre poderosa voz.  “Encuentro genial tener otra vez a los cuatro miembros originales de vuelta, la misma formación con dos tipos más”, asegura Koivusaari, quien ha sido parte de cada encarnación en ya más de 30 años.

“Cuando Niclas, nuestro bajista anterior, decidió dejar la banda, Olli-Pekka fue el único que decidimos tener. Él no estaba muy seguro al principio porque ya tenía un trabajo fijo aparte de la música, así que fue una importante decisión”, continúa. “Cuando ya había elegido qué hacer, la pandemia llegó (risas) y no fue algo tan bueno para nadie, pero debo decir que esta es la formación final de esta banda, o eso espero. Tenemos mucha química juntos y Olli-Pekka es un bajista muy musical, tiene algunas diferencias con Niclas, pero su estilo encaja muy bien con nosotros”.

•¿Qué tan distinta era la banda cuando regresaste en comparación al momento en que la dejaste?

-O: En comparación a los 90… no es tan distinto después de todo (risas). En primer lugar, seguimos con los mismos chistes tontos y bromas infantiles, pero en cuanto a la música, obviamente es diferente. Empezamos a cambiar durante “Tuonela”, después del cual dejé la banda. Creo que cuando Tomi Joutsen se unió, la banda empezó de a poco a volver a sus raíces, abrazando las voces guturales, por ejemplo. Ahora hay unos riffs Black Metal en el álbum. Es diferente, pero lo mismo finalmente. Profesionalmente es distinto, porque hoy ya no tocamos shows ebrios, somos muy estrictos a la hora de tocar, no tomo nada antes de hacerlo, personalmente. Tocamos mejor ahora, con algo de ayuda por parte de nuestros monitores con audífonos, las canciones salen mucho más limpias ahora, podemos detectar cualquier error que cometamos en el momento. La producción es más profesional ahora, con nuestro equipo y eso, tenemos un buen management, un distinto sello discográfico hoy en día. Con los demás chicos, sigue siendo lo mismo.

•Otro momento decisivo para la banda fue la llegada de Tomi Joutsen como vocalista. ¿Crees que marcó un cambio importante para lo que Amorphis es ahora?

-T: Sí, por supuesto. Todavía se le considera el nuevo dentro de la banda, pero ya lleva 15 o 16 años con nosotros, así que ya no es tan nuevo (risas). Creo que encontramos un camino musical, íbamos en diferentes direcciones antes de que llegara, y luego nos dimos cuenta de qué era lo apropiado, quizás. Por supuesto, es muy profesional, un gran cantante y un gran tipo, así que toda la banda creció en cuanto a profesionalismo, a cómo hacer conciertos, a motivación, y todo eso. Tuvimos suerte, porque antes de eso, íbamos en bajada y ni siquiera sabíamos qué canciones hacer, porque ya habíamos intentado muchas cosas. Con él, recuperamos cosas más antiguas, como los growls y otros aspectos más pesados.

•¿Tienen un álbum favorito a estas alturas?

-T: Siempre que sacamos un nuevo álbum decimos que es ese, porque suena más fresco, con nuevas ideas que nos representan mejor dentro de lo que somos en este momento, pero el tiempo dirá cómo terminará. Me gusta mucho “Tuonela”, “Elegy”, “Skyforger”, “Eclipse”, “Queen of Time”. No te podría decir cuál, por ejemplo, me gusta mucho “Tales from the Thousand Lakes”, pero si escuchas su sonido, es muy original, pero no lo querría hoy en 2021. Por supuesto, así se hacía en ese entonces. Creo que cada álbum es muy importante para nosotros de una u otra forma.

-O: Creo que debería decir ‘Halo’, pero mi favorito siempre será “Elegy” por muchas razones. Fue con el que comenzamos a experimentar de verdad, fue un momento importante para la banda comercialmente hablando, el público empezó a crecer, tuvimos un cantante con voz limpia por primera vez. Fue un tiempo genial, es un álbum con un sonido muy dinámico, algunos quizás dirán que es demasiado dinámico y variado, pero es bueno.

•¿Qué tan importante es tener un sonido dinámico en la banda como ha sido su tónica desde siempre?

-O: Es muy importante, tenemos mucha variedad entre las canciones. Siendo varios compositores, es algo natural. Las canciones son un poco diferentes, porque Esa mezcla una Black Metal con otra Pop, más un sonido basado en el piano de radio, y desde ahí crea una canción de Heavy Metal. Hay cuatro tipos de canciones en el álbum. Tener variedad siempre ha sido importante para nosotros, para la música de Amorphis.

-T: Lo es. Hay muchas bandas que escuchas y dices como ‘es una copia de Nightwish, o Children of Bodom, o Amorphis’, y especialmente cuando llevas 30 años como nosotros, empiezas a perder tu sonido único, pero puedes tener influencias personales, y eso está bien. Es diferente a cuando una banda como Airbourne suena muy parecido a AC/DC, pero esa es la idea, es algo entretenido, pero creo que es importante si quieres dejar algo propio a la escena musical.

•Hablando de Nightwish y Children of Bodom, Finlandia ha sido cuna de grandes bandas de Metal a lo largo de los años. ¿Cómo ves la escena actualmente?

-T: Creo que hay muchas bandas geniales, con un sonido único. En los 80, si es que habían bandas en Finlandia, todas sonaban muy parecidas a AC/DC por ejemplo, no sonaban muy bien, excepto Stone, para mí, la primera buena banda de Metal de Finlandia. Hoy en día, no sé por qué, pero hay muy buenos músicos, y la gran mayoría de las bandas aspiran a tener su propio sonido, no suenan a una copia de otra cosa. No sé, quizás es el clima (risas), nadie tiene nada más que hacer durante el largo invierno más que tocar, ese es el cliché, no se me ocurre otra razón.

•¿Hay alguna clave para hacer buenos álbumes que demuestren evolución dentro de su sonido pero que, al mismo tiempo, logra dejar felices incluso a sus fans más antiguos?

-T: Desde ese punto, siempre sabemos qué álbum queremos hacer y qué cosas nos gustan. Con eso, puedes ser más honesto con los fans, supongo. No seguimos una táctica para guiarnos, la única manera que tenemos de trabajar es que tenemos que complacernos a nosotros mismos. Por supuesto, no puedes dejar contentos a todos, eso es algo que he aprendido en estos 30 años, pero a los fans les gustan las mismas cosas que a nosotros (risas), así que eso es lo único que puedo decir.

• “Tuonela” es uno de los trabajos más controversiales de Amorphis, incluso después de tanto tiempo. ¿Cómo lo ven hoy en comparación a aquellos años?

-O: Tengo que admitir que, en su momento, “Tuonela” fue una gran decepción para mí. Pensé en ese entonces que seguiríamos con ese estilo lleno de Metal que habíamos creado, porque era un estilo muy único, era lo nuestro, y vi a “Tuonela” como una progresión hacia una dirección incorrecta, porque es más genérico desde mi punto de vista. La situación dentro de la banda no era tan buena en ese momento tampoco, y quizás tuvo que ver en todo eso. Cuando lo escucho hoy en día, sin embargo, suena todavía fresco, creo que no es un mal álbum después de todo, desde una perspectiva actual, lo veo ahora como una continuación natural. Me sentí mal con ese álbum en ese entonces, pero ahora me siento bien.

-T: Recuerdo bien aquello, porque cuando salieron “Tales from the Thousand Lakes” y “Elegy” íbamos en ascenso, y cuando llegó “Tuonela” supimos que teníamos menos gente en las giras y que algunos nos insultaban por tocar nuevas canciones (risas). Ahora miro hacia atrás y lo entiendo, porque fue una jugada arriesgada en aquel entonces, así que se comprende. Varios fans antiguos se nos han acercado y han dicho que les encanta, pero en ese entonces fue un gran shock al principio, y lo entiendo, pero también éramos muy jóvenes cuando empezamos, así que queríamos una prueba musical, ampliarnos e intentar cosas nuevas, fue por eso. No fue el mayor punto de ventas del sello, porque creo que también quedaron sorprendidos, onda ‘¿Qué están haciendo ahora?’. No lo sé. Pero me gusta ese álbum, no hemos tocado nada de él en vivo desde hace mucho, creo que hoy no calzaría dentro de nuestro setlist.

•En setlists recientes tampoco hay mucha presencia de “The Karelian Isthmus”, el primer LP de la banda, el cual sigue siendo un clásico fundamental para los fans. ¿Por qué?

-T: Hemos tocado algunas de ese álbum cada cierto tiempo, pero es muy difícil… es decir, ya tenemos 14 álbumes, es muy difícil hacer un setlist que recorra todos los álbumes, porque normalmente tenemos solo 15 canciones si tenemos suerte, si es un set completo. Cuando lancemos el nuevo álbum, tocaremos unas cuatro, y nos quedarán diez u once canciones para decidir el resto. Pero hemos tocado ‘The Sign of the North Side’ del primer álbum de vez en cuando, las tenemos en mente cada vez que armamos un nuevo setlist, pero también considera que somos seis dentro de la banda, y todos quieren algo distinto (risas), así que no es fácil.

•Hay quienes definen el sonido de Amorphis como Death Metal, otros Metal Melódico, Progresivo, o incluso Folk. ¿Cómo lo definirían ustedes?

-O: Siempre digo que Amorphis es una banda de Rock. Cuando tocamos en vivo, hacemos un show de Rock. Es una buena pregunta. Por supuesto, hay elementos del Metal Progresivo y de Metal Melódico, con influencias de Iron Maiden, Pink Floyd, King Crimson, y también Emperor, por ejemplo. Por lo mismo, somos algo así como una banda transversal de Death Metal Melódico, quizás, pero en realidad somos una banda de Rock and Roll, y hacemos un bonito show de Rock and Roll.

-T: No lo sé, no pienso mucho en eso, pero a veces algunas personas lo describen como Metal Atmosférico, eso está bien. No creo en los límites musicales de la banda, si quisiéramos decir que somos Death Metal, eso influenciaría la manera en que abordamos nuestras nuevas composiciones, así que no quiero hablar mucho de eso. Creo que es muy bueno si suenas como tú mismo, me hace feliz que la gente diga que sonamos como Amorphis, estoy bien con eso.

•Como músicos que están constantemente de gira, ¿cómo los ha afectado la pandemia?

-O: Al principio no fue nada divertido, porque tuvimos que cancelar muchos shows, teníamos previsto un concierto por nuestros 30 años, una gira entera que tuvimos que cancelar, muchos festivales, shows en Finlandia. Todo se cerró al punto de tener que encerrarnos en nuestras casas. Después empezó a sentirse más relajante, porque no había tenido una oportunidad de calmarme en ningún momento debido a las constantes giras. Tendríamos un descanso ahora a principios de 2022, porque haríamos la gira con Nightwish y todo eso. Fue relajante y emocionante al principio, pero después se volvió muy aburrido, por suerte teníamos un álbum que hacer. así que nos mantuvimos ocupados. Hicimos como diez shows en Finlandia este año hasta el momento, hemos tenido que seguir ensayando, todavía tenemos mucho que hacer, videos y cosas así. Ha sido difícil para todos nosotros, algunos hemos estado trabajando, volví a mi trabajo anterior, Snoopy está grabando cosas en su estudio, Tomi Joutsen está haciendo sus propias cosas, es trabajador social o algo así. El resto ha estado concentrado en la música o lo que sea (risas). Veamos cómo sigue todo, será interesante ver qué nos traerá el próximo año. Tenemos varios shows confirmados, giras y festivales, es interesante ver cómo será. Es posible que siga siendo todo igual, ¿quién sabe? Estamos acostumbrados a fijar shows y cancelarlos (risas). Veamos, es difícil de decir. Tengo sentimientos encontrados con la pandemia, es algo totalmente nuevo, he hecho muchas cosas que normalmente no haría, salir a caminar aquí en Finlandia, empecé a aprender a cantar, por ejemplo. No habría tenido esas oportunidades sin la pandemia, estoy en muy buena forma gracias a la posibilidad de ir al gimnasio día por medio.

-T: Al principio, no estaba muy feliz con la pandemia, por supuesto, pero en secreto tenía una oportunidad para descansar, pensando que sería algo de cuatro o cinco meses, pero nadie sabía qué pasaría. Hemos hecho muchas giras en los últimos 15 años, así que dije ‘veamos cómo sale esto y descansemos un poco haciendo cosas normales como nuestros amigos’. Después ya me comenzó a molestar, desde un punto de vista económico, es así como nos ganamos la vida, así que para todo músico y técnico ha sido muy difícil, para cualquier trabajo relacionado con la pandemia, no ha sido fácil, así que extraño las giras, han sido dos años perdidos, espero que todo mejore y se vaya pronto para que todo vuelva a ser tan normal como se pueda, al menos en estos tiempos.

•Por lo mismo, han hecho algunos shows por streaming, al no poder tocar como antaño. ¿Qué opinan de ese tipo de presentaciones?

-O: No soy muy fanático de esa mierda. Hicimos algunos y no fue algo tan natural, no nos veo haciendo eso muchas más veces (risas). Quizás así sea, pero espero que no, porque tampoco fue una muy buena experiencia para nosotros. Obviamente tocar fue entretenido, porque no teníamos más posibilidades de hacer shows, pero se sintió raro, fue una experiencia única para nosotros. ¿Quién sabe si habrá un concepto distinto en cuanto a shows? Pero no en el sentido de los digitales tradicionales. Al menos no para mí (risas).

-T: Fue algo lindo de intentar en ese momento, porque fue algo de moda, pero no se siente lo mismo que un show en vivo, no tienes al público, que es la mitad de todo el show, después de cada canción sentíamos apenas un par de aplausos (risas). No es como una verdadera actuación en vivo, pero fue entretenido, aunque no lo veo como una nueva manera de hacer shows.

•Amorphis ha pasado por Chile cuatro veces, incluyendo un debut junto a Children of Bodom, aunque Olli-Pekka ha estado solamente en uno de esos shows, el más reciente para ser exactos. ¿Cómo los recuerdan?

-T: Recuerdo que fueron muy buenos, con un muy buen público. Lo primero que se me viene a la mente es que una vez que fuimos fue cerca de febrero, creo. Cuando vuelas desde Finlandia, dices ‘voy a Sudamérica, debe hacer más calor (risas)’, y no llevé ninguna ropa de invierno. No recuerdo muchos detalles, hicimos muchos shows en Sudamérica en ese entonces, pero fue muy bueno, especialmente con Children of Bodom, ya que los recintos eran más grandes y con un mayor marco de público, además de que siempre fuimos muy buenos amigos, lo pasamos muy bien.

-O: Fue un gran show y disfruté mucho estar allá, pero me enfermé por el resto de la gira. No recuerdo si tocamos en La Paz, Bolivia, después de esa presentación. Creo que fue después. Después de eso todos tuvimos una alta fiebre debido a la altura que hay allá, fue una gira difícil debido a la larga distancia entre países, no recuerdo desde donde llegamos a Chile, pero sí recuerdo que partimos a las 3 AM, dormimos un poco, salimos a caminar y ya teníamos que tocar, fue así todo el tiempo. Solo teníamos un par de horas para dormir y ya teníamos que volar a otro país. Pero fue genial, porque allá son fans muy entusiastas y Santiago de Chile es un lugar muy hermoso.

•¿Hay algo que quieran decirle a los fans chilenos que esperan el nuevo álbum y un regreso a estos territorios?

-T: Esperamos poder volver, ha pasado tiempo desde nuestra última visita. Cuando todo termine tendremos un nuevo álbum, y todos esperamos poder ir otra vez pronto, así que ojalá suceda.

-O: Espero que esta pandemia termine en algún momento para poder ir más seguido. Tenemos unas giras confirmadas, sin Latinoamérica todavía, pero se dará en algún momento. Escuchen “Halo”, denle una oportunidad, no es el álbum más fácil de Amorphis, pero tendrá su recompensa después de un par de escuchadas, algunas canciones irán creciendo en ti, así que denle una oportunidad y disfrútenlo.

Por Luciano González

Fotos: Sam Jamsen

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