Entrevista y texto por Alfred Lord

La agrupación caleña logró en corto tiempo llamar la atención con su propuesta musical, sus cuatro integrantes representan la voz de las nuevas generaciones de artistas que buscan mezclar perfectamente su discurso con su identidad. Nos sentamos a charlar antes de su show en Rock al Parque con David Perdomo "Yuki", Juan Sepúlveda "Trompe" y Camilo Morales "Mostri", acerca de lo qué quieren compartir con su música y de sus expectativas para seguir conquistando al público.  

¿Qué significa para ustedes colocarse una bandera queer punk?

Es un proceso que desde el inicio de nuestras vidas se vienen experimentando, esa insaciable búsqueda de la identidad y de saber cómo nos sentimos, la rebeldía de sentir las cosas y hacerlas sin temor a que ser juzgados, componer letras sin temor a que te vayan a criticar, ahí es donde decimos que el queer punk es nuestro género, de ese concepto es que nace también la música, la propia búsqueda de identidad se expresa en los sonidos.

¿Cómo ha sido este proceso y la recepción del público?

Construir esa idea de cómo decir que tocábamos rock, sin que nos dijeran: ‘el rock ya murió’. En la palabra rock es donde empiezan los prejuicios y el estereotipo, que es donde no queremos vernos. Ahí entra este concepto de queer punk, queremos resaltar lo que sentimos y hacemos con un género musical que nos defina. 

Con el público suceden cosas como, por ejemplo: tuvimos un festival donde nos anunciaron y en Instagram los comentarios eran de amor, en Facebook todos los comentarios eran de hate total, no por la música, nadie se había tomado la molestia de escuchar los temas, todos decían que maricxs, era pelear con una era antigua, no le vamos apuntar a un público cerrado de mente. Igual cuando cantamos toda la gente estuvo conectada con la banda.

¿Qué han aprendido en este corto tiempo?

En estos tiempos tienes la posibilidad de que cualquier persona puede hacer música y puede subirla. Nosotros empezamos sin saber nada sin un equipo de trabajo, sin plata, sin nada, gracias a YouTube a las plataformas, y a amigos hicimos nuestros primeros temas. Cada uno lo hace de manera diferente, pero el hecho de que todo mundo tenga acceso y se puede expresar en redes o en medios, entra al juego de ser único, hay más demanda y es difícil llamar la atención. 

Para vivir de la música tienes que tener más que eso, tener ciertas metas claras y un equipo trabajo detrás que te esté guiando desde afuera, porque ahora todo el mundo puede hacer música, la competencia es grande y realmente no gana el más talentoso sino el más juicioso y disciplinado. Los reggaetoneros que a nadie le gusta son los más pegados porque tienen todo eso.

¿Qué significa para ustedes llegar a Rock al Parque?

Llevamos 6 años tocando, el año pasado y este hicimos nuestra primera gira internacional por México, sacamos nuestro álbum debut “T.V.” y salió Rock al Parque, para nosotros es una locura, para todos es un sueño cumplido, el primer paso para tener la atención del público masivo y de la gente de la industria. Venimos de Cali, de hacer festivales, pero nada tan grande como esto, ni siquiera cuando fuimos a México, hicimos algo tan multitudinario como RAP. Preparamos el show más grande que hemos tenido para sorprender a la gente con este show.

Si tuvieran que escoger una canción representara muy bien el proyecto, ¿cuál sería?

“La planta”, musicalmente es versátil de eso habla el proyecto, tenemos incluida la trompeta en su versión final, cambios de ritmos y coros que conectan y son pegajosos, la magia del pop punk que terminamos haciendo, es una canción que expresa bien la magia y la esencia a de Entreco y es la canción favorita de la gente en plataformas, la primera que pasó las cien mil reproducciones en Spotify. 

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