Opeth: "Tocaremos un set list más pesado"

Ese es el estudio que recrean en la película de Queen, “Bohemian Rhapsody”, ¿no?

 

¡Así es! Estar ahí es estar rodeado de historia, fue especial. El estudio luce igual por dentro, tal como era en los años 70. ¡Es increíble! Creo que usamos los mismos amplificadores para las guitarras, colocamos los micrófonos de la misma manera, todo igual como lo hacía Brian May. Es un estudio muy versátil. Tiene tres grandes salas para batería, así que puedes encontrar el sonido que buscas, ya sea un ambiente grande, una sala más cerrada o lo que necesites. Eso fue genial. Fue una sensación extraña porque me estaba quedando en el mismo condominio donde alguna vez estuvo Ronnie James Dio. Hay diferentes apartamentos ahí, y Mikael estaba en el que solían ocupar Tony Iommi y Freddie Mercury. Es algo surrealista irte a dormir y pensar: “este es el mismo lugar donde Dio se acostaba antes de grabar su último álbum”. 

 

Este es el primer álbum con Waltteri Väyrynen, baterista que, por ejemplo, estuvo en “Medusa” (2017) de Paradise Lost. ¿Cómo fue la relación con él durante el proceso? En varias reseñas noté que se destacaba el sonido de la batería y su manera de tocar.

 

Creo que ha hecho un trabajo fantástico, es un baterista muy ambicioso. Además, cuando tocamos en vivo, hicimos al menos tres giras con él, incluida la de Sudamérica, y fue genial, no solo por la música, sino también por el vínculo que se fue generando entre nosotros. Es un músico muy consistente. Cuando tocamos canciones con ese estilo clásico de bombos rápidos, es preciso, casi como una máquina. Tiene un gran sentido del tiempo. En el álbum, Mikael quiso retarlo con sonidos de batería complejos. Hay secciones polirrítmicas, y tuvo que practicar muchísimo. Él mismo expresó que creció como baterista al sumergirse en ese proceso. Su formación viene del metal extremo, y de alguna forma, nosotros también somos una banda de metal extremo o death metal progresivo. Pero además de eso, tiene una gran sensibilidad para las partes melancólicas. Por ejemplo, tiene un gran instinto para tocar canciones como ‘Windowpane’; comprende ese tipo de ritmos. Es muy detallista, incluso en cosas como qué platillo usar y cómo golpearlo. Estamos muy contentos con su incorporación a la banda. 

 

¿Hubo algún cambio en tu forma de tocar la guitarra para este disco o seguiste los mismos patrones que venías trabajando en entregas anteriores?

 

Cada álbum es un nuevo comienzo, con nuevos riffs, nuevas ideas. Waltteri y yo ensayamos tal vez unas 20 veces a solas, solo batería y guitarra en la sala de ensayo, porque me gusta trabajar así. Me gusta practicar sin depender de las líneas vocales o del bajo. Es más difícil memorizar las canciones solo con la batería, porque no tienes todos los demás elementos que te ayudan a ubicarte. Al principio fue complicado, porque, como mencioné antes, hay muchas partes polirrítmicas. Aunque el ritmo principal sea directo, cuando empiezas a tocar los riffs encima, te vuela la cabeza. Así que sí, fue todo un reto. 

 

¿Tenían una idea clara de lo que querían lograr?

 

Sí, teníamos una idea bastante clara. En cuanto a los solos principales, que están presentes en casi todas las canciones, intenté que cada uno fuera distinto y que se adaptara a la canción en cuestión. Son cortos, porque el álbum está cargado de energía, con muchas cosas ocurriendo al mismo tiempo, así que no podía darme el lujo de extender demasiado una nota. Siempre intento avanzar, hacer algo nuevo. Sinceramente creo que toqué partes muy distintas en este álbum comparado con el anterior. Pero bueno, al final, eso queda en manos del oyente. Hubo solos en los que estuve trabajando por mi cuenta durante una semana entera.