New Constellations: ''La meta nunca es ser virales, sino crear algo que perdure''

Con una propuesta que mezcla synth-pop, indie y una carga emocional profundamente honesta, New Constellations se ha convertido en uno de los nombres emergentes más interesantes de la nueva escena alternativa. El dúo estadounidense llamó la atención con el éxito viral de 'Hot Blooded', que superó los 130 millones de reproducciones y les abrió las puertas a una nueva etapa como proyecto internacional.

 

Ahora, con la llegada de su esperado álbum debut, "It Comes in Waves", la banda presenta un trabajo íntimo y reflexivo que recorre temas como la ansiedad, la amistad, el amor propio, la nostalgia y la búsqueda constante de equilibrio emocional. Canciones como 'Waterslides', 'I Disappear' y 'Dandelion' construyen un mapa emocional que confirma que su música no busca solamente sonar bien, sino también acompañar procesos personales.

 

En medio de su participación en grandes escenarios como Lollapalooza y su gira junto a The Midnight, conversamos con New Constellations sobre este nuevo capítulo, el peso emocional detrás de sus canciones, la importancia de la salud mental y el deseo de conectar pronto con su público latinoamericano.

 

- 'Waterslides' tiene una vibra muy emocional y ustedes la describieron como su única verdadera canción de amor. ¿Qué hizo que esta canción se sintiera diferente al resto del álbum?
- Harlee Case: Durante mucho tiempo no iba a recordar eso, pero por primera vez en mucho tiempo, realmente estaba enamorándome profundamente cuando escribimos la canción. Y muchas otras veces, suele ser todo lo contrario.

 

- A lo largo de "It Comes in Waves" aparecen constantemente temas como ansiedad, amistad, amor propio y nostalgia. ¿Sabían desde el principio que este álbum necesitaba ser tan personal?
- Josh Smith: Creo que no nos propusimos desde el inicio que fuera de esa manera. Creo que simplemente así es como escribimos canciones de forma natural. Harlee es una compositora y letrista muy personal, entonces eso surge de manera natural. Creo que probablemente todos nuestros álbumes van a sonar así. Sí, creo que todos serán muy personales. Esa es nuestra forma de ser como compositores, definitivamente.

 

- Después del enorme éxito de 'Hot Blooded', ¿sintieron presión al momento de crear nueva música o se sintió más como una motivación?
- HC: Definitivamente pasamos por un período en el que fue un poco impulsado por la ansiedad. Intentábamos hacer el siguiente 'Hot Blooded' y nunca terminaba saliendo como queríamos. Eso fue justo después de que ocurrió todo. Luego entendimos que ese no era realmente el sonido que queríamos para la banda. Era simplemente un sonido que habíamos creado en ese momento. Entonces decidimos volver a la forma en la que normalmente hacemos las cosas, que es empezar desde cero y descubrir cómo será la canción paso a paso. Así que sí, durante un tiempo nos generó cierta ansiedad. Pero ahora sentimos gratitud porque esa canción suena como suena y es lo que es, y todo lo demás tiene su propia identidad. No necesitan compararse entre sí.

 

- Su sencillo debut tuvo un impacto viral enorme. ¿Cómo cambió eso la forma en que entienden su proyecto y su relación con el público?
- JS: Sin duda nos dio la oportunidad de convertirnos en músicos profesionales y enfocarnos completamente en nuestro trabajo. Ha habido muchísimo esfuerzo detrás de todo esto, pero el hecho de que nuestra primera canción funcionara tan bien fue un gran impulso desde el primer día. Nos hizo pensar: esto es algo que realmente somos capaces de hacer y es una meta realista para nosotros. Eso fue muy importante, desde el comienzo fue como una gran prueba de concepto que nos ayudó a seguir adelante.

- HC: Y en cuanto a entender a nuestra audiencia a través de esa canción, siento que Josh ya lo mencionó un poco. A mí me gusta mucho escribir sobre lo que realmente me está pasando y normalmente hay mucho anhelo dentro de mí. Siento que muchas de las canciones con las que la gente se conecta tienen esa misma energía. Entonces, en lugar de pensar que era solamente por el estilo exacto de esa canción, pensé: les gusta cuando profundizamos de esta manera. Y podemos hacerlo de muchísimas formas distintas.

 

- El título del álbum, "It Comes in Waves", se siente profundamente humano, casi como si las emociones fueran ciclos inevitables. ¿Cómo nació ese concepto?
- HC: Todo se fue acomodando de forma natural. Algunas de estas canciones fueron escritas hace cinco años y otras fueron escritas durante el último año. Cuando empezamos a elegir qué canciones iban a formar parte del disco, vimos esos ciclos naturales que aparecen mucho en mi forma personal de escribir y también en mi propia vida. Luego fuimos completando los espacios vacíos. Pensamos: tenemos suficiente tristeza aquí, así que busquemos también más de esos momentos en los que estás en la parte alta de la ola o lo que viene después. Así fue como terminamos construyendo todo desde ahí.

 

- 'I Disappear' habla sobre la ansiedad y perderse dentro de los propios pensamientos. ¿Qué tan importante es para ustedes abordar la salud mental a través de su música?
- HC: Creo que es increíblemente importante. Desde que todo esto realmente despegó, comencé un proceso serio de terapia y a enfrentar muchas cosas a nivel personal, porque además de que es valioso escribir desde toda experiencia humana, también saber que hay personas observando, conectando y encontrando inspiración en lo que digo se convierte en una gran motivación para mí. Eso me impulsa a ser la versión más saludable posible al momento de abordar todos estos temas. Puedo enfrentar algo desde un lugar poco sano o desde un lugar realmente saludable. Por eso creo que es muy importante, sin importar a qué te dediques, tomarte tu salud mental muy en serio. Todos merecemos ser felices y amar nuestras vidas. El mundo es realmente desafiante en este momento, así que es un muy buen momento para tomar la salud mental en serio.

 

- Ahora se unirán a The Midnight en gira, una de las bandas más importantes del synth-pop moderno. ¿Qué significa para ustedes ser parte de ese tour?
- JS: Ha sido increíble hasta ahora. Ya hemos tocado cuatro shows y hoy tenemos otro más, así que estamos muy emocionados. Hemos salido de gira muchas veces, y siempre es bueno sumarse a una gira más grande porque te permite ver un poco más detrás de escena y entender qué esperar en tu propio crecimiento. También ayuda a aprender qué sistemas necesitas comenzar a construir cuando llegue tu momento. Además, ha sido muy interesante conocer otra base de fans. Los fans de The Midnight son muy intensos en la forma en que aman a la banda. Son seguidores muy emocionales y apasionados. Ha sido muy especial observar cómo viven ellos la experiencia de ver a The Midnight. Poder ver de cerca otra comunidad de fans ha sido algo realmente importante para mí.

 

- También estarán presentándose en Lollapalooza en el escenario principal. ¿Sienten que este momento representa un antes y un después para New Constellations?
- HC: Sería increíble si eso significara un gran salto para nosotros después de eso. Nos sentimos muy honrados simplemente por tener la oportunidad de tocar en Lollapalooza, y que nos hayan invitado al escenario principal se siente realmente importante. Es muy emocionante porque, como decía Josh, también nos permite entender cuáles son los siguientes pasos. Y eso, al menos para mí, es muy importante incluso desde lo que llamo mi proceso de manifestación. Entender cómo es presentarse en un escenario tan grande, qué trabajo necesito hacer para asegurarme de tener la energía suficiente, cómo moverme en ese espacio… todo eso es parte del aprendizaje. Así que sí, estoy muy emocionada y espero que mucha gente que aún no nos conoce pueda vernos ahí, que podamos sumar nuevos fans y conseguir más espacios en escenarios principales de grandes festivales.

 

- Sus canciones tienen una producción muy cinematográfica, casi visual en la forma en que se sienten. Cuando escriben, ¿piensan primero en sonidos, imágenes o emociones?
- JS: Nuestro proceso normalmente comienza conmigo creando una pequeña base, un beat o una atmósfera para que Harley luego pueda entrar sobre eso. Definitivamente, cuando empiezo a construir esos beats, pienso mucho en espacios grandes desde lo sonoro. Trato de no definir demasiado la emoción de la canción al principio, porque me gusta dejar suficiente espacio para que Harley pueda hacer eso. Intento crear un lienzo amplio para que ella pueda pintar encima sin empujar demasiado hacia una dirección específica. No quiero hacer una base que suene triste y obligarla a escribir una canción triste, por ejemplo. Pero una vez que ella empieza a escribir y la imagen de la canción comienza a tomar forma, ahí sí me gusta trabajar sobre eso, entender hacia dónde va la canción y ayudar a dirigirla en esa dirección a través de los elementos sonoros.

 

- Hoy muchos artistas persiguen el momento viral, pero su música parece más enfocada en construir algo emocional y duradero. ¿Cómo equilibran el arte y las expectativas de la industria?
- HC: Creo que hemos tenido mucha suerte porque nuestra banda ha sido un crecimiento muy gradual. Llevamos cinco años lanzando música y todavía no habíamos sacado un álbum, así que todo ha sido un proceso lento pero constante. Muchas veces cuando los artistas tienen esos momentos virales, llegan muchísimos fans de golpe y luego desaparecen igual de rápido. Realmente no hemos vivido exactamente eso todavía, así que no sé completamente cómo se siente. Creo que simplemente seguimos enfocados en nuestro objetivo y avanzando paso a paso. Siempre pensamos cuál es nuestra siguiente meta y esa meta nunca es la viralidad. La meta siempre es hacer el mejor arte posible y disfrutar mucho el proceso juntos.

 

- Si alguien escucha "It Comes in Waves" de principio a fin por primera vez, ¿qué esperan que sienta cuando termine?
- JS: Esperamos que sienta esperanza y también motivación. En el álbum abordamos mucha tristeza, pero no creo que alguna vez nos quedemos ahí ni nos conformemos con eso. Nunca nos conformamos con la tristeza, y creo que eso también está presente en el nombre del disco: "It Comes in Waves". Hay olas dentro del álbum, pero al final todo llega a otro lugar.

- HC: Cuando dices que nunca se conforman con la tristeza, realmente es una forma muy hermosa de decirlo. Porque sí, vamos hacia ese lugar, lo tocamos profundamente, pero también vamos a llevarte de vuelta hacia arriba.

- JS: Así que esperamos que alguien escuche nuestro álbum y se sienta esperanzado, que sienta que se entiende mejor a sí mismo y que está listo para la siguiente ola.

 

- En Latinoamérica existe una conexión muy fuerte con las letras emocionales e introspectivas. ¿Les gustaría venir a tocar aquí próximamente?
- JS: Nos encantaría, absolutamente.
- HC: Está muy presente en nuestra lista de prioridades y de hecho estamos intentando hacerlo realidad ahora mismo. Definitivamente tenemos planes de venir pronto. Ciudad de México es actualmente nuestra base de fans más grande, la número uno. Y ha sido muy interesante porque me gusta mucho revisar los datos. En Shazam, por ejemplo, aparecen gráficos que muestran en qué lugares más personas están descubriendo tu música. En México aparecieron alrededor de 50 ciudades diferentes donde mucha gente estuvo usando Shazam con nuestra música el mes pasado. Así que sí, estamos muy emocionados por poder ir pronto y pueden esperarnos muy pronto por allá.

- JS: También tenemos una gran base de fans en Chile y realmente nos encantaría ir. Nos encantaría poder ir a la mayor cantidad de países de Latinoamérica posible. Sentimos que tenemos una conexión muy fuerte con muchos fans allá.
- HC: Sí, porque justamente estábamos hablando de eso. Definitivamente estamos intentando entrar en Lollapalooza Chile. Hay como cuatro festivales distintos en Latinoamérica en los que estamos intentando participar el próximo año, así que crucemos los dedos.

 

- Cuando piensan en las "constelaciones" de su nombre, ¿qué esperan que las personas realmente encuentren en su música: consuelo, dirección o algo que todavía no pueden nombrar?
- JS: Honestamente, creo que algo que siempre decimos es que nos gustaría inspirar esperanza, pero no queremos decirle a la gente dónde debe poner esa esperanza. Creo que nos gusta ser inspiradores, pero no necesariamente por una razón específica. No queremos decirle a nadie exactamente qué camino tomar. Simplemente queremos inspirar movimiento hacia adelante, pero no vamos a decirte cómo debes dirigir el barco, creo que esa es nuestra idea principal.

 

Matias Arteaga S.